Визуальный стиль анимационных фильмов Ватрослава Мимицы

1. Концепция
2. Пространство
3. Цветовая палитра
4. Дизайн, стиль персонажей и их анимация
5. Заключение
6. Список литературы

Одной из наиболее известных анимационных студий в ХХ веке является Zagreb Film, которая стала знаменита модернистским визуальным стилем и лимитированным подходом в анимации. По словам исследователей сильно повлияли такие режиссеры, как Иржи Трнка (его фильм «Дар») и Джон Хабли, работавший тогда на студии UPA (конкретно фильм «Четыре плаката»). В истории студии прослеживается 3 этапа ее развития, и наиболее известным является именно первый из них, который сформировали режиссеры Никола Костелац, Душан Вукотич, Владимир Кристл и Ватрослав Мимица. Последний из которых снял фильм «Samac», ставший первым прорывом Zagreb Film и получивший международный приз на Венецианском фестивале

Мне стал интересен визуальный стиль, который прослеживается в работах Ватрослава Мимицы и который так сильно повлиял на всю студию Zagreb Film, поэтому в своем исследовании я хочу проанализировать визуальный стиль и приемы лимитированной анимации в его мультфильмах. Но сначала я немного расскажу о самом режиссере.

Изначально Мимица учился в медицинском университете, но в то же время он был редактором «Студенческого списка» и журнала «Izvor». После Второй мировой войны Ватрослав Мимица ушел из медицины и начал работать креативным директором в кинокомпании Jadran film, где в 1952 году снял свою первую работу «U oluji», но через несколько лет ушел оттуда, так как ему сильно не нравилась в компании, сильно ограничивающая работу режиссеров.

В студию Zagreb Film Ватрослав Мимица пришел только в конце 50-х годов. Интересно заметить, что у него не было художественного, анимационного или дизайнерского образований, как у многих членов студии. В основном он учился, смотря и анализируя современные художественные кино и примеры модернистских работ различных аниматоров. Важно сказать, что самостоятельно режиссер не рисовал и не занимался анимацией, но именно он направлял художников в воплощении его идей на экране, поэтому я считаю, что нельзя недооценивать его собственное влияние на визуальный стиль проектов Zagreb Film.

Его первой анимационной работой стал мультфильм «Strašilo», рассказывающий о пугале, который хочет найти друзей, но из-за своего внешнего вида только пугает окружающих. В конце, после того как герой помог птенцу залечить его крыло, остальные птицы перестают его боятся и герой наконец-то становится счастливым. В этом мультфильме заметно влияние студии UPA, которое проявляется в основном в упрощенным фонах, но еще отсутствует тот стиль, который режиссер будет использовать в своих последующих проектах, характеризующийся плоской графикой, геометрическими образами и лимитированной анимацией. После своего дебюта в анимационной среде Ватрослав Мимица понял, что хочет исследовать человеческое сознание и его подсознание, что ярко проявляется в следующем проекте «Samac», который я уже упоминала ранее.

В своем исследовании я обращаюсь к 5 работам Ватрослава Мимица: «Jaje», «Kod fotografa», «Samac», «Mala kronika» и «Inspektor se vratio kuci», так как считаю, что этих работ достаточно, чтобы сформировать основные направления в его визуальном стиле. Выстроила их в таком порядке, потому что думаю, что таким образом можно увидеть усложнение стиля в работах Мимицы. Я постараюсь в каждой из работ выделить основные моменты, связанные с пространством и композицией, цветовой палитрой, формой, дизайном персонажей и их анимацией.

Мультфильм «Jaje» рассказывает об авторе, который хочет показать свое творение (яйцо, которое он снес) всем остальным. Но каждый из зрителей как-либо меняет оригинальное творение героя. В конце вся аудитория рукоплещет творцу, который создал шедевр по их мнению, а само яйцо в тот момент разламывается. Я считаю, что это история о том, как мнение зрительской массы может менять саму работу, после чего ее уже будет не узнать.

Пространство в этом проекте условное, персонажи двигаются только в плоском пространстве, не передвигаясь на разные планы.

Работа «Kod fotografa» рассказывает о походе человека к фотографу. Главный герой — немного стесняющийся и зажатый мужчина, поэтому он чувствует некоторую неуверенность в доме фотографа, когда тот говорит ему улыбаться. Фотограф же хочет найти идеальную улыбку на лице своего клиента, что у него никак не выходит. В итоге получается фотография, которая не нравится фотографу, но полностью устраивает главного героя.

Пространство в этой картине понятное, хотя и упрощенное. В начале истории все фотографии на стенах как будто сдавливают героя, через что показывается его неуверенность возможно в своей внешности. Также композиция кадра построена таким образом, чтобы ставить героя в центр и направляющими линиями дополнительно его выделять.

Фотограф хорошо вписывается в пространство своего дома и не чувствует никаких стеснений. Но в моменте, когда фотография вышла не такая хорошая, как он хотел, фотограф попадает в рамки, которые сильно ограничивают его движение, что показывает его неспособность добиться желаемого.

В фильме «Samac» главный герой с самого начала пытается остаться в одиночестве и сбежать от других, но у него ничего не получается. Когда же герой засыпает, он попадает в тот мир, где он наконец-то может остаться в полностью один. Но через некоторое время ему это перестает нравится и герой пытается поймать хоть что-то или кого-то, но все, что напоминает о реальности ускользает от него. Не выдержав этого кошмара, герой просыпается и радуется, что в реальности он не одинок.

Здесь пространство может выступать отдельным персонажем, влияющим на главного героя. В начале мультфильма мы видим, как пространство буквально давит на персонажа и всячески ограничивает его. Герой не может подчинить реальный мир себе и хоть как-то вилять на него. (В сцене на улице персонаж как будто пытается уйти за границы кадра, но его только перемешает на разные планы.)

Когда герой попадает в свой сон, он, наконец, может влиять на весь мир, убирая все мешающие ему элементы и оставаясь полностью один. В один момент герой сам становится пространством сна. Мы видим абстракцию, которая состоит из частей героя. С помощью такого приема мы можем видеть эйфорию, которую чувствует персонаж.

Но когда сон становится кошмаром, фон превращается в сплошную текстуру без каких-либо деталей, что показывает полное одиночество героя, которому это перестает нравится. Но он опять не может влиять на мир, в котором находится, все вещи и люди убегают от него.

После того, как персонаж проснулся, он радуется, что тот кошмар одиночества был всего лишь его сном. Теперь герой понимает, как прекрасен мир и люди, что в нем живут. На улице он использует машины, чтобы уходить за границы кадра, а в конце обнимает этот мир (все пространство сворачивается в его объятия).

В мультфильме «Mala kronika» главным героем является пес-поводырь, который помогает своему хозяину зарабатывать деньги на улице. Он очень сильно хочет стать похожим на проходящих мимо него работающих людей. Несчастный случай на дороге помогает ему в этом и пес начинает жить, как любой работник офиса, но все равно не вписывается в свое окружение, что можно увидеть, когда все герои наклоняются в ту или иную сторону, а пес все время опаздывает. В конце истории герой вспоминает про своего друга, который все это время искал его, и пытаясь прибежать к нему, попадает под машину.

Мир в этой работе так же, как и в предыдущих фильмах, неконкретен и мы можем понять, где герой находиться только по таким деталям, как машины, столбы или столы.

Пространство в этой картине подчинено геометрическим правилам. Почти все движение происходит либо вертикально либо горизонтально. Толпы людей или большое количество машин на дорогах действуют как слаженный механизм, который не нарушается даже сбитым человеком на дороге (персонажи только останавливаются, некоторое время скорбят и продолжают движение). Это символизирует механическую и даже роботизированную жизнь в городе, бездушность среды даже перед слепым или убитым существом.

Анимационная работа «Inspektor se vratio kuci» рассказывает о неумелом инспекторе, который на протяжении всего мультфильма пытается догнать собственный отпечаток, что в конечном итоге у него получается.

Я думаю, что в фильме «Inspektor se vratio kuci» пространство выступает как самостоятельный персонаж, независимый от героя. Внешне оно напоминает неправильно собранный пазл. Сложно сказать, какие конкретно места изображены, это можно понять только по деталям, которые использует герой.

Также пространство не всегда подчиняется направлению движения героя, так в сцене бега проплывающие фоны начинают двигаться в другую сторону и герою приходится менять свой путь.

В мультфильме «Jaje» используется ограниченная палитра. В основном цвета пастельные. Цвет фона в основном желто-оранжевый, а некоторые детали на нем выделены с помощью более темных или светлых оттенков. Персонажи же окрашены в другие цвета, что не позволяет им сливаться с фоном и всегда их выделяет.

Также мы видим ограниченную палитру в работе «Kod fotografa». Из-за простых цветов главный герой сильно выделяется в пространстве за счет другого цвета кожи, противоположного фону, тогда как фотограф чувствуется на своем месте, так как его цвета подходят к фону лучше.

А фильме «Samac» цвета передают отношение главного героя к миру. В начале картины в основном темно-серые и темно-коричневые фоны и зернистая структура создают неприятные ощущения. Также на фонах появляется очень много ярких пятен, что мешает глазу сосредоточиться. Так мы можем понять, что чувствует герой, живущий в городском шуме.

В мире снов же палитра становится светлее и мы видим все меньше выбивающихся ярких пятен. Можно легко отделить героя от фона благодаря его яркой одежде.

Когда же персонаж просыпается, весь мир становится более светлым и приветливым, что показывает поменявшееся отношение к нему у главного персонажа.

Работа «Mala kronika» в основном выполнена в темных цветах: для улиц используется темно-серые и темно-коричневые оттенки, а двигающиеся машины и люди серо-белые. Это создает ощущение, что мир — огромный механизм. Розовый пес же сразу ярко выделяется среди такой серо-темной массы, что помогает не терять его в кадре и играет на идею фильма (пес не вписывается в жизнь обычных офисных работников).

Цветовая палитра работы «Inspektor se vratio kući!» похожа на использующиеся цвета в предыдущем проекте. Мне кажется, что такие цвета в этой работе (и вся тематика в целом) напоминает атмосферу нуарных фильмов про детективов и полицию, что, думаю, и послужило вдохновением для этой работы.

Дизайн и формы персонажей в работе «Jaje» не повторяются и каждый герой имеет свою индивидуальную особенности, что играет на идею картины, в которой все герои привносят какую-то свою частичку в творение автора. Также дизайн персонажа может характеризоваться его сферой деятельности, так можно предположить, что женщина с рожками является оперной певицей, а мужчина с длинным носом — журналистом или критиком.

Анимация в данном проекте очень динамичная, что создает комедийный эффект. Персонажи не деформируются, но их движения очень пластичны и утрированы, чтобы можно было точнее показывать их настроение и эмоции.

В мультфильме «Kod fotografa» дизайн персонажей полностью описывает характеры этих героев: главный герой — молодой мужчина, худенький, неуверенный в себе, его дизайн показывает его хрупкость и нежность, способность подстраиваться под других. Фотограф же чувствуется более сильным и уверенным в себе человеком, его размеры больше главного героя, а такие выделяющиеся детали как крупный нос, убегающие за границы лица брови и глаза создают образ немного грубого человека.

Движения героев утрированы, что создает комедийный эффект (как и в прошлой работе). Главный герой двигается скованно и спокойно, а его тело принимает те позы, которые хочет фотограф (последний даже отделяет голову героя, чтобы поставить ее та, как будет лучше). Фотограф же не стесняется двигаться абсолютно по-разному, показывая свои настоящие эмоции. А в попытке заставить клиента улыбнуться он меняет свое лицо на сделанные им же фотографии и встает в абсолютно разные позы.

В мультфильме «Samac» форма каждого персонажа отличается, но среди всех выделяются главный герой и девушка, которой он нравится. Из-за повторяющихся движений рук и неподвижного тела второстепенные герои напоминают роботов и потом действительно превращаются в крутящиеся шестеренки.

Персонажи двигаются не реалистично и стараются сохранять основную форму тела. Но главный герой в моменте своего сна, когда чувствует эмоциональный подъем, растягивает свое тело в разные стороны так, что форма перестает угадываться и мир превращается в абстракцию. Также тогда как в реальном мире все двигается горизонтально, во сне герой может летать во всех направлениях, как он захочет.

Дизайн персонажей в мультфильме «Mala kronika» геометричен и состоит из простых фигур. Все они имеют прямую спину и безэмоциональные лица, что делает их похожими на роботов, и несмотря на то, что все герои имеют разную форму тел, они все равно похожи друг на друга из-за одинаковых глаз и одежды и чувствуются одной массой в кадре. На фоне них главный герой ярко выделяется подвижной мимикой и другой формой тела.

В данной работе персонажи абсолютно не изменяют форму своего тела, двигаются в основном только их конечности: при походке ноги двигаются немного по кругу создавая ощущение ходьбы, но само тело двигается только горизонтально по прямой. У людей двигаются либо руки, либо ноги. Главный герой же отчаянно пытается соответствовать движения людей, но он все равно может менять положение своего тела и активно двигаться в кадре.

В работе «Inspektor se vratio kući!» дизайн персонажа состоит из простых форм (все его тело напоминает немного неправильный прямоугольник), но в отличие от дизайна людей в предыдущей работе это не создает ощущения роботизированного тела. Благодаря выразительным деталям, таким как очки, шляпа и длинный нос получается комичный герой, к которому невозможно относится без иронии. Через дизайн полностью передается его неспособность заниматься сложной и ответственной работой инспектора.

Также дизайн диктует правило анимации героя. При движении тело персонажа неподвижно, двигаются только конечности, а когда герой смотрит в разные стороны, голова или конечности могут менять место, где они крепятся к телу, что лучше выражает эмоции героя и его намерения (например, когда он сердится, форма позволяет ему выглядеть более суровым).

Ватрослав Мимица занимался анимацией чуть больше 10 лет, поучаствовав в 25 работах и сняв 9 собственных проектов. После этого он ушел обратно в художественное кино, в котором использовал те находки, которые обнаружил при съемках мультфильмов. Режиссер получил множество наград на разных фестивалях и его имя навсегда останется в памяти тех, кто занимается кинопроизводством и анимацией. Его стиль сильно повлиял на студию Zagreb Film, которая также как и он начала использовать геометричные простые формы в дизайнах и лимитированную анимацию, что в свою очередь выделило Zagreb Film среди остальных студий во второй половине ХХ века.