Концепция
Тема «Визуальный язык в эпоху пещерной живописи и во времена граффити» привлекает внимание, поскольку она повествует не только об очевидном, удобном способе интерпретировать информацию через образы, но и о внутренней тяге человека к задействованию визуального языка в своем общении, независимо от эпохи.
Еще во времена палеолита люди начали коммуницировать при помощи определенной системы рисунков. Первоначально, в эпоху наскальной живописи, потребность в таком роде общения возникла из-за необходимости человека обучаться, фиксировать информацию и передавать знания последующим поколениям.
Человечество развивалось: появилась первая письменность, усовершенствовалась речь, видоизменился и визуальный язык. Он стал неотъемлемой частью культуры, отражающей понимание реальности как одним конкретным человеком, так и всей социальной группой. Человеческий мозг устроен таким образом, что он постоянно стремиться осмыслить то, на чем зафиксирован зрительный контакт, именно поэтому проще привлекать внимание при помощи визуальной информации. Немаловажную роль играет также и оптимизация коммуникации. Так, появились всеми понятные символы и образы, которые общая масса людей способна верно интерпретировать.
В дальнейшем, визуальный язык постоянно адаптировался под иные потребности, благодаря чему начало свое зарождение граффити. Оно несет самые разнообразные функции, такие, как «метка» территории, выражение протеста или убеждений, эстетическое наслаждение, причастность к сообществу. Изначально, граффити имело вид определенной надписи, размещающейся на стенах зданий или поездов. Однако со временем оно начало обретать более живописный вид: уличные художники стали разрабатывать свои уникальные шрифты и иногда совмещать их с символичными авторскими образами.
В данном исследовании поднят вопрос о том, как может видоизменяется визуальный язык, в зависимости от окружающей человека реальности, а также выдвинута гипотеза, что у отдельной личности есть внутренняя потребность в таком способе общения с миром.
Выбранные для работы текстовые источники включают в себя как научные статьи о работе человеческого мозга и восприятия им визуального языка, так и искусствоведческие о пещерной живописи и феномене граффити. Также проведен анализ независимых медиа, чтобы, помимо конструктивного мнения, отвечающего на поднятый в проекте вопрос, выявить оценочное для подтверждения поставленной гипотезы. Визуальный материал отобран с преимущественно художественных сайтов и перепроверен способом поиска по фотографии, чтобы удостовериться в его подлинности. Помимо этого, задействованы изображения из личных архивов и архивов людей, увлекающихся движением граффити.
Рубрикация визуального исследования имеет определенную систему, чтобы поэтапно разобрать все нюансы тематики от общих к главным. Так, после изучения концепции, читатель ознакомится с композицией и анализом изображения элементов, затем перейдет к роли символов и образов, далее узнает о внутренней потребности человека в использовании визуального языка, а потом прочтет вывод, исходящий из проделанной работы.
Композиция и анализ изображения элементов
Говоря о первобытном мире, наскальная живопись дает наибольшую почву для размышлений о внутреннем составляющем человека того времени. Не имея представлений о законах композиции, пещерные живописцы невольно их придерживались. Это можно проглядеть в расположении фигур, относительно друг друга, расстоянии между ними, всяческими акцентами, также в динамике происходящего. К рассмотрению возьмем одну из важнейших позднепалеолитических пещер, а именно пещеру Ласко во Франции.
Неизвестный автор. Пещера Ласко во Франции. (Ок. 16-13 тыс. лет до н. э.)
На представленной работе изображены разные виды животных. Важно отметить, как пещерные люди используют перспективу, делая объекты второго плана меньшими по размеру. Ориентируясь на свою память и ассоциации, они прорабатывают важные элементы, акцентируя на них внимание. Тут стоит учесть контрастность работы: бык, представленный на переднем плане, отличается от условного изображения животных второго плана. Он детализирован и контурирован пигментированным черным цветом. Автор придерживается анатомического соотношения всех частей тела. При этом, видно, что животное представлено в ходьбе. Остальные также не стоят на месте, а некоторые даже бегут, что придает изображению динамики. За невозможностью пользования разнообразием цветовой палитры, человек все равно стремится приблизиться к натуралистичному виду работы, задействуя при этом минеральные материалы. Таким образом, в ход, хоть и не в своем чистом виде, идут черные, коричневые и красные цвета.
«Если стена благосклонна к произведению, выполненному на ней, то она защищает и хранит его, т. е. ее „плоть“ принимает в себя рисунок». [3, 33].
Современные граффитисты в своих, казалось бы, хаотичных произведениях, также имеют определенную систему. Несмотря на свободную композицию, которая предстает такой при совокупности работ разных авторов в одном месте, каждый отдельный рисунок заранее хорошо продуман. Зачастую, контраст, стилизация и цветовые решения являются ведущими звеньями в произведениях. Для анализа представлена работа анонимного автора на одном из заборов Нижегородского района. (Творчество, приводящее к порче имущества, не является законным).
Автор под псевдонимом «Keo». Нижегородский район. (2024 г.)
Итак, опустим факт вандализма, который непосредственно тесно связан с движением райтеров (граффити-художников, рисующих преимущественно в незаконных местах), и посмотрим на данную работу с точки зрения анализа графики. Видно, что надпись не является спонтанно нарисованной. Человек хорошо продумал свой авторский шрифт и расположение декоративных элементов. Работа выполнена лаконично, этому способствуют цветовые решения. Используя теплые тона в изображении объектов, художник задает характер произведению холодным, по сравнению с другими цветами, даже «морозным», голубым фоном. Нельзя не отметить наличие как округлых, плавных форм, так и остроугольных, резких. Декоративные элементы, а именно читающиеся образы курительной трубки, ключа и указательной стрелки, привлекают внимание и располагают к разглядыванию произведения. В нижнем правом углу работы автор оставляет немного «воздуха», чтобы граффити не выглядело чересчур нагружено. Все объекты так или иначе переплетаются друг с другом, создавая целостность композиции.
Попробуем проследить системы визуальных решений в иных работах, а затем их сопоставить.
Неизвестный автор. Пещера Шове во Франции. (Ок 35-26 тыс. лет до н. э.)
Неизвестный автор. Пещера Ласко во Франции. (Ок. 16-13 тыс. лет до н. э.)
Неизвестный автор. Пещера Альтамира в Испании. (Ок 12 тыс. лет до н. э.)
Автор под псевдонимом «Monek». Москва. (2024 г.)
Автор под псевдонимом «Zepam». Москва. (2024 г.)
Автор под псевдонимом «Немы». Москва. (2024 г.)
Исходя из представленного, делается вывод о том, что визуальные языки пещерного человека и граффитиста имеют сходства в контрастности и задействовании контурных четких объектов. Оба направления отличаются свободной, при этом целостной композицией. Различие же заключено в стремлении пещерного человека к натуралистичности изображаемого и символичности или декоративности объектов граффитиста. Важно отметить, что это касается не только каких-то конкретных изображений, а всего направления в целом, за исключением, возможно, некоторых единичных творений.
Роль символов и образов
Перед началом повествования о роли символов и образов в столь разных эпохах, стоит поговорить об окружающей реальности и ценностях представителей своих времен.
Чарльз Роберт Найт. «Неандертальцы из Ле-Мустье». (1920 г.)
Итак, жизнь первобытного человека была полна трудностей и опасностей, однако имела тесную связь с природой и общиной. Пещера, в которой проживали небольшими группами, являлась укрытием и защитой от внешних угроз. Быт в общине был распределен, а главной целью выступало защитить и продолжить род. Социальная организация ролей помогала это сделать. Таким образом, женщины обычно занимались собирательством, обработкой шкуры и выращиванием детей, а мужчины — охотой и защитой семейства. Процесс добычи мяса, являющегося самым ценным, благодаря своей энергетической ценности, продуктом, был нелегким. Со временем, человек запоминал повадки и внешний облик животных, на которых производилась охота, и запечатлял их посредством живописи.
Граффитист. Москва. (2023 г.)
Жизнь современных людей не имеет подобных внешних опасностей, однако полна других трудностей и забот. Очевидно, что социальные установки созданы для порядка, общей безопасности и подстраиваются под большинство. Однако, ни одну систему нельзя назвать совершенной, хоть каждая к этому и стремится. Зарождением привычного нам граффити связывают с политическими агитациями активистов и с деятельностью американских группировок, «помечающих» свою территорию. Сейчас движение имеет другие мотивы — оно может быть и украшением посредственного пейзажа, и выражением протеста, и соревновательным моментом, и просто проявлением творчества. Если взять в рассмотрение райтеров, понимая, что работы могут недолго просуществовать, они в первую очередь руководствуются удовольствием от процесса создания и идейностью.
Именно факторы окружающей среды являются ведущими в смысловой нагрузке произведений.
Неизвестный автор. Плато Тассилин-Адджера в Алжире. (Ок. 6-2 тыс. лет до н. э.)
В данной работе автор задействует образы людей, оружий и быка. Человек в данном произведении занимает роль добытчика, а животное — роль жертвы. Мы видим прямое отражение процесса охоты, а конкретнее, того момента, когда добычу уже окружили. Об этом говорит то, что бык представлен в практически статичной позе, лишь задние лапы животного изображены не перпендикулярно земле. Можно предположить, что автор задумывал показать зверя «в отступлении». Важно отметить, что люди, держа перед собой оружие, расположены от быка по кругу и в бегущем состоянии. Тут есть два варианта трактовки сюжета: либо охотники подкараулили быка и пошли в наступление, либо за ним была погоня. Так, роль образов на данной работе играет значение отражения реальности происходящего.
Неизвестный автор. Пещера Альтамира в Испании. (Ок 12 тыс. лет до н. э.)
В этом произведении представлены отпечатки человеческих рук, что достаточно часто встречается в пещерной живописи. Есть разные версии, что они могли значить. Во-первых, символика идентичности. Таким образом, люди из общины могли оставить свою некую «подпись». Во-вторых, отпечатывание руки могло являться процессом обряда или ритуала. Исследователи выдвигают разные теории, не ограничиваясь исключительно этими двумя. Однако, описанные выше имеют самое сильное логическое подкрепление.
Автор под псевдонимом «KBN». Москва. (2023 г.)
На этом изображении представлен шрифт человека, под псевдонимом «KBN», являющимся отсылкой к небезызвестной телевизионной комедийной игре. Отметим, что каждая буква отличается своим настроением, придавая шрифту задорный вид. Рядом с ним расположен образ ухмыляющегося кабана. Обратим внимание на совокупность изображения надписи и животного. Автор будто играет со зрителем. Это не тот случай, когда элемент, дополняющий шрифт, является декоративным, здесь он занимает равноценную позицию с надписью. Граффитист подчеркивает это разделительной голубой полосой. В данной работе образы являются идентифицирующей автора чертой.
Граффити-команда «Зачем». Москва. (2024 г.)
Второе изображение является концептуальной работой московской команды «Зачем», известной в движении граффити. Как говорит источник «Crossarea», такое название связано с постоянным вопросом к будущим участникам команды в камере заключения от представителей правоохранительных органов: «Зачем?» [5]. К рассмотрению на данном произведении возьмем символ восклицательного знака и белую обводку за контуром изображения. Итак, рассуждая над первым упомянутым символом, обратим внимание на его небольшой размер и концепцию использования. Трактовкой восклицательного знака является факт бесполезности вопроса полиции, ведь на него нет верного ответа. Говоря о белой обводке за контуром изображения, надо отметить, что она создает в работе динамику «дрожания». В сочетании эти образы придают вопросительному слову ощущение «надоедливости» и легкого раздражения.
Мы видим, что, несмотря на эпоху создания работ, человек придерживается определенной концептуальной системы визуального языка.
Внутренняя потребность человека в использовании визуального языка
Выше мы уже рассмотрели композицию, анализ объектов, окружающую творцов реальность и ее влияние на роль символов и образов. Исходя из этого, можно выдвинуть гипотезу о том, что у отдельной личности возникает внутренняя тяга к задействованию визуального языка в своей жизни.
Почему так происходит? Рассмотрим три фактора, основанных на вышеперечисленном исследовании.
Исходя из проделанной работы, тягу человека к проявлению себя в искусстве можно разделить на три основополагающих фактора: эволюционный фактор, социальный фактор и фактор заложенного творческого начала. Разберем каждый по отдельности.
В ходе эволюции, человек изучал мир самыми разнообразными способами. Среди органов чувств, способствующих восприятию информации, ведущим является зрение. Таким образом, имея потребность коммуницировать, человек должен был делиться своими знаниями и базово их систематизировать. Получая посредством зрительного восприятия основную часть информации, запечатлевать ее визуально, было не только самым удобным способом, но и самым логичным.
Социальный фактор объясняет тягу человека к задействованию визуального языка, как тягу к самоидентичности и ощущению себя отдельной уникальной личностью. Являясь частью общества, человек напрямую зависит от него. Так, находясь в компании, очень важную роль играет являться «своим». Если же она переплетается с творчеством, то цель выделиться, или хотя бы соответствовать уровню, будет ведущей. Очевидно, что без интереса к какому-либо графическому направлению, человеку вряд ли будет интересно среди людей, кем это увлечение движет, так что в компаниях такого рода, если не все, то большинство творит на постоянной основе.
Факт заложенного творческого начала в некоторых людях сложно доказать, однако можно проследить. В последнее время понятие талант некоторые люди стали считать обесцениванием труда вложенного в определенный навык. Однако, в любом случае, при одинаковой затрате сил на работу, у кого-то она, конечно с субъективного мнения, но будет сильнее и интереснее. Дав двум детям в руки карандаши, мы в большинстве случаев сможем в голове отдать предпочтение понравившемуся изображению. Талант в рисовании является не владением техники, а умением чувствовать композицию, перспективу и цвета. Владея этими навыками, человеку будет хотеться их применить, также, как человеку, чувствующему музыку — хотеться танцевать.
Вывод
Визуальный язык в эпоху пещерной живописи и во времена граффити удивителен. Композиционно, несмотря на разные эпохи, он во многом переплетается. Над концепцией, теориями и значениями образов можно рассуждать огромное количество времени, при этом дойдя лишь до предполагаемой, условной истины, ведь всю полноту задумки знает только неизвестный автор. Это придает произведениям определенный шарм загадки, который еще долго будет будоражить публику. Потребность человека в визуальном языке заключена в тяге не только в удобном, но и в творческом подходе.
Демещенко С. А. Композиционные закономерности в искусстве палеолита // Проблемы истории, филологии, культуры. 2018. № 2 (60). С. 177-190.
Кадирова Н. А., Хакимова Г. А. Наскальная живопись в происхождении изобразительного искусства // Наука и образование сегодня. 2021. № 5 (64). С. 78-80.
Мальбранш К. Метафизика настенного искусства // Известия ВГПУ. 2011. № 3. С. 33-36.
Швиндт У. С. Стрит-арт: подходы к изучению феномена в социальных и гуманитарных науках // ЖССА. 2020. № 1. С. 125-158.
https://crossarea.ru/graffiti/writers/graffiti-komanda-zachem/ (Дата обращения 13.11.2024)
tps://qbi.uq.edu.au/brain/brain-functions/visual-perception (Дата обращения 13.11.2024)
https://antipotok.ru/iskusstvo-paleolita (Дата обращения 13.11.2024)
https://bogatyr.club/7427-naskalnaja-zhivopis-paleolita.html (Дата обращения 13.11.2024)
https://dzen.ru/a/Y1wHXdoXODu0pDek (Дата обращения 13.11.2024)
https://likbez-a-m.livejournal.com/56818.html (Дата обращения 13.11.2024)
https://t.me/anothergoodnikitoss (Дата обращения 13.11.2024)
https://t.me/lichnnnnnn (Дата обращения 15.11.2024)
