Мы живем в эпоху, когда образов производится настолько много, что они перестают быть видимыми. Современное общество утопает в визуальном шуме, который изменил само наше восприятие. Если в XX веке Вальтер Беньямин говорил о технической воспроизводимости, убивающей «ауру» оригинала, то сегодня мы столкнулись с перепроизводством.
Образы множатся в объемах, превышающих любые возможности их восприятия: индивидуального или коллективного. Они циркулируют в бесконечных сетях, теряя связь с реальностью, становясь самодостаточными, самовоспроизводящимися сущностями.
Выставка «Wall to Wall» в галерее fābula | 6.05 — 7.05.2026
Что происходит с реальностью, когда знаков становится больше, чем самой реальности? Когда образ замещает предмет еще до его появления?
В своем проекте «Wall-to-wall» я исследую саму логику этого перепроизводства. В качестве основной «индустриальной единицы» выбрана керамическая плитка, ассоциирующаяся с функциональностью, жесткостью и массовым производством. Плитка, выложенная на стенах галереи fābula, становится отправной точкой проекта.
Ее образ многократно тиражируется на баннерной ткани — материале, чья сущность заключается в избыточности. Этот симулякр плитки затем деформируется, складывается, заполняя пространство бывшего индустриального цеха, превращая его в поле из повторяющихся, множащихся изображений.
Оригинальная плитка остается на своем месте, но теперь она становится лишь периферийной деталью, теряя свое доминирующее значение.
Проект «Wall‑to‑wall» следует рассматривать как тотальную, сайт‑специфичную интервенцию, в которой художественная практика начинает работать не столько с отдельными образами, сколько с инфраструктурой их производства и циркуляции.
В проекте я опираюсь на теорию Дэвида Джослита. В отличие от концепции «ауры» Вальтера Беньямина, Джослит выделяет способность изображений быть везде одновременно (а также их циркуляцию). Образ перестаёт быть пассивным носителем смысла и становится агентом сетевых операций. Он передаёт, умножает и перераспределяет внимание, трансформируя социальные и коммерческие отношения. В моем проекте тиражированная плитка тоже запускает механизмы восприятия и обмена, которые перераспределяют ценность между оригиналом, репродукцией и пространством показа.
В тотальную инсталляцию «Wall to Wall» также была встроена видеоинсталляция, которая нарушает однородность визуального поля. Я накрываю архитектурный элемент пространства баннером, в котором я делаю «разрывы» и интегрирую экраны. На видео та же самая плитка, но уже снятая в красном свете вечеринки.
Плитка существует одновременно как физический объект на стене, как напечатанное изображение на баннере, как видеоизображение на экране.
Если статичное изображение плитки на баннере относятся больше к пространственному тиражированию, то видеоизображение вводит временную и аффективную оси реконтекстуализации. Образ плитки перестаёт быть нейтральным документом. Она искажается, мерцает, пульсирует, теряет связь с исходной фактурой.
Частью проекта также является саунд-арт, написанный совместно с Эммой Челси.
Мы записывали звуки реальной керамической плитки (стук, удары) и баннерной ткани (шумы трения, скольжения, а также звуки соединения баннеров степлером). Далее эти запси многократно тиражируются, наслаиваются, зацикливаются и превращаются в плотный эмбиентный слой.
Фотограф: Наталья Меликова
