Рубрикатор
— Концепция — Политический контекст: образ как оружие — Тема заключения и страдания — Перелом: натурализм и мистическое видение — Визуальный код мифа — Заключение
Концепция
Тема данного визуального исследования посвящена образу Жанны д’Арк во французской живописи XIX века. Выбор темы связан с интересом к тому, как историческая фигура постепенно превращается в национальный символ и каким образом искусство участвует в формировании коллективной исторической памяти. В XIX веке, на фоне политических кризисов, революций и роста национального самосознания, образ Жанны д’Арк становится особенно востребованным во французской культуре. Художники обращаются к ней не только как к героине Средневековья, но и как к воплощению идеи патриотизма, жертвенности и национального единства.
Ключевым вопросом исследования становится то, каким образом живопись XIX века формирует новый визуальный образ Жанны д’Арк и как через художественные средства происходит превращение исторического персонажа в национальный миф. Гипотеза исследования заключается в том, что художники XIX века создавали не столько исторически достоверный образ Жанны, сколько символическую фигуру, отвечающую культурным и политическим запросам эпохи. Через композицию, костюм, жесты, религиозные атрибуты и эмоциональную выразительность живописцы формировали идеализированный образ героини, соединяющий черты святой, воительницы и защитницы нации.
Основным материалом исследования станут произведения Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jules Bastien-Lepage и других художников XIX века, обращавшихся к образу Жанны д’Арк. В исследование предполагается включить как академическую историческую живопись, так и более поздние произведения, связанные с романтизмом и национальным историзмом. Также я буду анализировать гравюры, книжные иллюстрации и памятники, поскольку они демонстрируют распространение и закрепление этого образа в массовой культуре.
Принцип отбора материала будет основан на сопоставлении изображений разных периодов XIX века и выявлении повторяющихся визуальных мотивов. Особое внимание предполагается уделить позе героини, изображению доспехов, религиозной символике, взаимодействию персонажа с пространством и способам передачи эмоционального состояния. Исследование будет структурировано по тематическим блокам: романтическое переосмысление Средневековья, Жанна д’Арк как религиозный образ и Жанна д’Арк как национальный символ Франции. В качестве текстовых источников предполагается использовать исследования по истории французского национализма, исторической живописи XIX века и политике памяти. Однако основной акцент исследования будет сделан именно на анализе визуального материала и выявлении художественных приемов, с помощью которых создавался образ национальной героини. Исследование позволит проследить, как искусство XIX века не только отражало историческую память, но и активно участвовало в её формировании.
Политический контекст: образ как оружие
Прежде чем перейти к живописи, необходимо зафиксировать точку отсчета: привычный нам сегодня канонический образ Жанны — не реконструкция XV века, а продукт осознанной культурной политики XIX столетия. Ключевое событие здесь — поражение Франции во Франко-прусской войне 1870–1871 годов, в результате которого часть Лотарингии, родины Жанны, отошла к Германии. Именно в этот момент фигура Жанны д’Арк превращается из почитаемой исторической героини в символ национального реванша.
Jean-Jacques Scherrer, Entrée de Jeanne d’Arc à Orléans, 1887.
Шерер в своей картине выбирает момент наивысшего триумфа. Жанна на белом коне, в сверкающих доспехах, со знаменем в руке въезжает в освобожденный Орлеан. Доспехи полностью скрывают женскую фигуру, превращая Жанну в бесполого воина. Белый конь отсылает к иконографии полководцев-триумфаторов. Знамя с геральдическими лилиями служит вертикальной осью, связывающей земной план с небесным. Толпа внизу образует волнообразную массу, запрокинувшую лица вверх. Это не человек, а Jeanne la Guerrière — персонификация военной мощи.
Albert Pinkham Ryder, Joan of Arc, mid-1880s.
Райдер, американский тоналист, дает принципиально иное решение. Жанна изображена в мистическом пейзаже, написанном темными меланхоличными оттенками. Фигура лошади едва проступает из мрака. Жанна не в доспехах, а в простом одеянии — ее рука вытянута вперед в жесте поиска, внимая голоса. Сам художник сопроводил картину стихотворением: «С бедой нации она подавлена / И благородные мысли вдохновляют ее грудь». Это антимилитаристская трактовка: акцент не на триумфе, а на внутренней борьбе.
Sir John Everett Millais, Joan of Arc, 1865.
Прерафаэлит Милле выбирает крупный план: Жанна в доспехах, коленопреклоненная. Красный берет, стальной панцирь, меч на поясе. Но поза — не воинская, а молитвенная: руки сцеплены, глаза полузакрыты. Доспех не для битвы, он символизирует ее избранничество. Взгляд направлен внутрь себя. Это момент кризиса и молитвы перед сражением — трактовка, близкая к иконографии святой.
Тема заключения и страдания
Произведение Энгра создает «формулу мифа». Жанна стоит в центре, изолированно от других участников. Тонкий золотой нимб вокруг головы, взгляд направлен в небо — это лик святой, не психологический портрет. Доспехи стилизованы под античный панцирь, отсылая к римским статуям. Знамя с лилиями — религиозная хоругвь. Меч не оружие, а опора, как посох или скипетр. Богатый алтарь, священный сосуд с елеем — пространство сакрально. Единственное напоминание о войне — шлем у ног, почти невидимый. Сцена полностью статична, олицетворяет вневременной символ.
J.-A.-D. Ingres, Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII, 1854.
Louis Maurice Boutet de Monvel, The Crowning at Rheims of the Dauphin, 1907.
Хотя картина создана на полвека позже и относится к эпохе модерна, она идеально оттеняет классицизм Энгра. Композиция решена иначе: Жанна преклоняет колено перед королём, который спускается к ней со ступеней. Если у Энгра Жанна стоит, доминируя в вертикальной композиции с нимбом и взглядом в небо, то у Буте де Монвеля она подчиняется королевской власти: её поза выражает смирение, а не триумф. Король в церемониальном облачении протягивает к ней руку, фигуры епископов и придворных образуют круг свидетелей. Интересно сравнить и колорит: у Энгра — насыщенные тёмные тона, скульптурная светотень; у Буте де Монвеля — более светлая гамма с золотыми акцентами. Сравнение двух трактовок одного события наглядно показывает, как один сюжет может обслуживать разные политические идеи: абсолютная святость героини против легитимизации монаршей власти.
Dante Gabriel Rossetti, Joan of Arc, 1864.
Россетти отказывается от исторической сцены и создает романтизированный медитативный образ. Жанна — поясной портрет с нимбом. Меч в правой руке и знамя в левой решены декоративно, без боевого реализма. Волосы распущены, одежда условна. Взгляд задумчив и отстранен, губы сжаты. Цветовая гамма состоит из теплых золотистых и приглушенных синих тонов. Это не воительница, а греза о воительнице — образ, скорее, поэтический, чем политический.
Одно из первых обращений к теме в XIX веке. Стиль troubadour требовал тщательной исторической детализации. Жанна сидит на тюремной койке, еще не в цепях, но уже обреченная. Свет падает из стрельчатого окна, выхватывая фигуру из полумрака. Жанна одета в темное платье, доспехов нет. Надзиратель в арочном проеме служит композиционной рамкой.
Joan of Arc Imprisoned in Rouen P. H. Revoil, 1819.
Ревоиль делает акцент на антураже: стрельчатая арка, грубая кладка стен, тяжелая деревянная дверь. Это «историческая реконструкция» — еще не политический образ, но попытка воссоздать Средневековье.
Ключевая картина для всей последующей иконографии Жанны-узницы. Композиция театральна: Жанна в цепях на койке, руки сложены на коленях. Винчестерский епископ допрашивает ее, кардинал наблюдает, писец записывает показания.
Paul Delaroche, Joan of Arc in Prison, 1824.
Луч света из зарешеченного окна падает на Жанну как символ божественного присутствия. Ее лицо спокойно, взгляд тверд — она уже мученица. Фигура тюремщика в левой части уравновешивает группу церковников справа. Гравюра с этой картины разошлась по Европе и задала визуальный канон Жанны-страдалицы.
Thomas Rossiter, Joan of Arc, Menaced in Prison, ок. 1860.
Американец Росситер усиливает драматический аспект. Жанна не просто в заключении — ей угрожают. Граф Уорик, маркиз Стаффорд и епископ Бове обступают ее в темнице. Жанна отступает к стене, одна рука прижата к груди в защитном жесте, в другой, возможно, держит цепи. Луч света из окна создает резкий контраст света и тени — прием караваджистского типа. Одежда проста: темное платье, никаких доспехов.
Gaston Bussière, Jeanne d’Arc en prison (Жанна д’Арк в темнице), 1910.
Американец Росситер усиливает драматический аспект. Жанна не просто в заключении — ей угрожают. Граф Уорик, маркиз Стаффорд и епископ Бове обступают ее в темнице.
Жанна отступает к стене, одна рука прижата к груди в защитном жесте, в другой, возможно, держит цепи. Луч света из окна создает резкий контраст света и тени — прием караваджистского типа. Одежда проста: темное платье, никаких доспехов.
Перелом: натурализм и мистическое видение
Уроженец Лотарингии Бастьен-Лепаж создает полный разрыв с милитаризованным каноном. Горизонтальный формат, крестьянский сад, босые ноги. Жанна в простой одежде: свободная белая блуза, серая верхняя одежда, коричневая юбка. Прялка брошена, стул опрокинут — бытовой мир разрушен вторжением чуда. Святые (Михаил, Маргарита, Екатерина) спрятаны в переплетении ветвей и написаны полупрозрачно.
Jules Bastien-Lepage, Jeanne d’Arc, 1879.
Взгляд Жанны остекленевший, рот приоткрыт, левая рука судорожно вцепилась в ветку, пальцы правой растопырены. Это физиологическая реакция на шок видения — не жест молитвы, а транс. Критики Салона 1880 года хвалили позу и выражение лица, но осуждали «ненатуральных» святых.
John William Waterhouse, Saint Joan, ок. 1900.
Прерафаэлит-символист Уотерхаус дает компромиссный вариант. Жанна в доспехах, но сидит в задумчивой позе, подперев голову рукой. Рыжие волосы распущены. Взгляд рассеянный, устремлен вдаль. Она уже не крестьянка в саду, но еще не парадная воительница. Доспехи написаны с детализацией: отблески на стали, кольчуга на плечах.
За спиной — знамя. Но композиция подчеркнуто вертикальна и медитативна. Это видение в доспехах, соединяющее мистицизм Бастьен-Лепажа с героическим каноном.
Sir William Blake Richmond, St Joan of Arc, ок. 1885–1909.
Пастельный рисунок английского символиста. Ричмонд работал над большой версией почти 25 лет — свидетельство устойчивого интереса к типу «Жанны-визионерки» на рубеже веков. Жанна в доспехах, но в момент мистического контакта. Руки прижаты к груди, взгляд направлен вверх. За спиной — тьма, подсвеченная золотистым сиянием. Доспехи мягко мерцают, приобретая почти иконописный характер. Нимб или его подобие вокруг головы. Это образ святой в мистическом экстазе.
Визуальный код мифа
Собранные визуальные референсы — позволяют проследить три устойчивые иконографические линии: триумф и коронация, заключение и страдание, мистическое видение. Внутри каждой линии работают одни и те же визуальные инструменты — доспехи, взгляд, религиозный атрибут, — но их смысловое наполнение радикально меняется от художника к художнику.
(1) доспехи
У Энгра доспехи — статусный знак, стилизованный под античный панцирь; они сияют холодным блеском, превращая фигуру в скульптуру. У Шерера — боевая сталь, отражающая солнце; доспехи полностью скрывают женское тело, создавая образ бесполого воина.
Бастьен-Лепажа в целом не использовал доспехи — Жанна в крестьянской блузе и юбке, босая, предельно уязвимая. У Делароша и Бюссьера Жанна тоже без доспехов, но уже в темнице: первая — в цепях, вторая — приникшая к решётке в жесте отчаяния.
(2) взгляд
Взгляд Жанны — едва ли не самый красноречивый элемент иконографии. У Энгра он устремлён вверх, к небесам, и полностью лишён сомнения: это взгляд святой, уже знающей свою судьбу. У Шерера — направлен вперёд, поверх голов ликующей толпы, решителен и твёрд. У Бастьен-Лепажа — остекленевший, расширенный, «отсутствующий»: зрачки широко раскрыты, рот приоткрыт, лицо выражает не молитву, а физиологический шок от переживаемого транса. У Делароша взгляд спокоен и твёрд — Жанна смотрит прямо на мучителей, и это спокойствие перед лицом гибели превращает её в мученицу.
(3) религиозный атрибут
У Энгра святые подразумеваются за кадром: их присутствие обозначено лишь нимбом и алтарными предметами. У Бастьен-Лепажа святые буквально вторгаются в пространство картины — архангел Михаил, Святая Маргарита и Святая Екатерина проступают сквозь листву яблони, но их прозрачная, почти галлюцинаторная трактовка создаёт напряжение между мистическим и реальным. У Райдера божественное присутствие передано иначе — через мистический пейзаж: тёмные меланхоличные тона, вибрирующая живописная поверхность, фигура лошади, едва проступающая из мрака.
(1) Jules Bastien, repage, Jeanne dArc, 1879. (2) Jean-Jacques Scherrer, Entrée de Jeanne d’Arc à Orléans, 1887. (3) Joan of Arc at the Coronation of Charles VII. J.-A.-D. Ingres, 1854.
Заключение
Сопоставление двенадцати произведений позволяет увидеть фундаментальную трансформацию механизма национального мифотворчества.
Энгр в 1854 году создает образ, полностью очищенный от исторической конкретики — застывшую формулу добродетели: антикизированная поза, статусные доспехи, отстраненный взгляд. Это не человек, а идея, спроецированная в прошлое. Такой образ одинаково удобен и для монархии, и для империи.
Деларош в 1824 году добавляет драматический регистр — Жанну-страдалицу, чья твердость перед лицом мучителей превращает ее в мученицу. Гравюра разносит этот образ по всей Европе.
Бастьен-Лепаж в 1879 году совершает переворот, помещая Жанну в крестьянский сад и фиксируя момент болезненного транса. Это не «возвращение к исторической правде», а новый тип мифа, необходимый Третьей республике: Жанна — символ земли, народа и жертвы.
К концу века Россетти и Уотерхаус создают романтизированные, почти грезы о Жанне: доспехи становятся декорацией, а главное — внутреннее состояние. Райдер и Ричмонд пишут мистические образы, где историческая конкретика окончательно уступает место символу.
Живопись XIX века не «изображала» Жанну д’Арк как данность — она каждый раз заново ее изобретала. Одна и та же фигура, в зависимости от композиции, костюма, жеста и характера религиозного переживания, становилась опорой для принципиально разных политических и эстетических проектов. Именно эта пластичность образа — способность быть святой, воительницей, крестьянкой и мученицей одновременно — превратила историческую Жанну в национальный миф, а сам миф сделала неисчерпаемым ресурсом французской и европейской культуры.
Warner M. Joan of Arc: The Image of Female Heroism. — Berkeley: University of California Press, 2000. — 349 p. URL: https://books.google.ru/books?id=_bD6v280aK4C&newbks=0&hl=nl&redir_esc=y
Pernoud R. Joan of Arc: By Herself and Her Witnesses / пер. с фр. E. Hyams. — New York: Scarborough House, 1994. — 287 p. https://books.google.com.sg/books?id=Gy13ngEACAAJ&newbks=1&newbks_redir=0&redir_esc=y
Michelet J. Jeanne d’Arc. — Paris: Librairie Académique Perrin, 1896. — 192 p. URL: https://archive.org/details/jeannedarc00bourgoog/page/n4/mode/1up
Gildea R. The Past in French History. — New Haven: Yale University Press, 1994. — 418 p. URL: https://openlibrary.org/books/OL1418656M/The_past_in_French_history
Hobsbawm E., Ranger T. The Invention of Tradition. — Cambridge: Cambridge University Press, 1983. — 320 p. https://openlibrary.org/books/OL25430833M/The_Invention_of_tradition
Nochlin L. Realism. — London: Penguin Books, 1971. — 283 p. URL: https://archive.org/details/rialism0000unse
Rosenblum R. Transformations in Late Eighteenth Century Art. — Princeton: Princeton University Press, 1967. — 203 p. URL: https://archive.org/details/transformationsi00rose
Agulhon M. Marianne into Battle: Republican Imagery and Symbolism in France, 1789–1880. — Cambridge: Cambridge University Press, 1981. — 235 p. URL: https://openlibrary.org/books/OL4116261M/Marianne_into_battle
Huizinga J. The Waning of the Middle Ages. — London: Edward Arnold, 1924. — 328 p. URL: https://archive.org/details/waningofmiddleag0000jhui_v3z1
Bastien-Lepage, Jules. Joan of Arc: J. Bastien-Lepage, 1879. / The Metropolitan Museum of Art, New York. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435621 (дата обращения: 18.05.2026).
Ingres, Jean-Auguste-Dominique. Joan of Arc at the Coronation of Charles VII. J.-A.-D. Ingres, 1854. / Musée du Louvre, Paris. URL: https://www.thehistoryofart.org/jean-auguste-dominique-ingres/joan-of-arc-at-the-coronation-of-charles-vii/ (дата обращения: 18.05.2026).
Scherrer, Jean-Jacques. Entrance of Joan of Arc in Orleans J.-J. Scherrer, 1887. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Scherrer_jeanne_enters_orlean.jpg?ysclid=mpe7qc7c1b405980687 (дата обращения: 18.05.2026).
Millais, John Everett. Joan of Arc / J. E. Millais, 1865. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:John_Everett_Millais_-_Joan_of_Arc.jpg?ysclid=mpe7ssju9f308095495 (дата обращения: 18.05.2026).
Rossetti, Dante Gabriel. Joan of Arc / D. G. Rossetti, 1864. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Dante_Gabriel_Rossetti_-_Joan_of_Arc.jpg (дата обращения: 19.05.2026).
Delaroche, Paul. Joan of Arc in Prison/ P. Delaroche, 1824. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Joan_of_arc_interrogation.jpg?ysclid=mpe7y8lzgm674960809 (дата обращения: 20.05.2026).
Revoil, Pierre Henri. Joan of Arc Imprisoned in Rouen / P. H. Revoil, 1819. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_of_Arc_Imprisoned_in_Rouen?ysclid=mpe81288xn591981952 (дата обращения: 20.05.2026).
Bussière, Gaston. Jeanne d’Arc en prison / G. Bussière, 1910. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jeanne_d%27Arc_-_Gaston_Bussière.jpg? ysclid=mpe86mzsx929930596 (дата обращения: 20.05.2026).
Waterhouse, John William. Saint Joan / J. W. Waterhouse, ок. 1900. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:St_Joan_-_John_William_Waterhouse.jpg?ysclid=mpe8btymi0220215212 (дата обращения: 20.05.2026).
Richmond, William Blake. St Joan of Arc / W. B. Richmond, ок. 1885–1909. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:William_Blake_Richmond_-_Joan_of_Arc.jpg?ysclid=mpe8f4z4u3281166660 (дата обращения: 20.05.2026).
Ryder, Albert Pinkham. Joan of Arc / A. P. Ryder, mid-1880s. URL: https://www.meisterdrucke.com/kunstdrucke/Albert-Pinkham-Ryder/588098/Jeanne-d'Arc-(1412-31).html (дата обращения: 20.05.2026).
Donaldson, Andrew B. The Eve of the Battle — Jeanne d’Arc encouraging the Troops / A. B. Donaldson, 1876. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Joan_of_Arc?ysclid=mpe8sa4biq660416932 (дата обращения: 20.05.2026).
Boutet de Monvel, Louis Maurice. The Crowning at Rheims of the Dauphin/ L. M. Boutet de Monvel, ок. 1907. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jeanne_D_Arc_Boutet_de_Monvel_25.jpg (дата обращения: 20.05.2026).
