В XVIII веке создание изображений пейзажей и руин стало распространенной практикой. На протяжении этого столетия жанр приобрел городской характер, что было связано с увеличением числа путешествий среди художников, викариев и представителей высшего общества [1].
Одним из ярких примеров этого жанра, служат гравюры архитектора-антиквара Джованни Баттисты Пиранези (1720–1778), который занимался документированием, реконструкцией и изучением многих римских древностей. Пиранези считается новатором в методах археологической иллюстрации, поскольку он первым увидел в античных руинах материал для художественной реконструкции.
Его работы и в настоящее время служат важным визуальным источником для исследований в области римской архитектуры.
«Когда я понял, что в Риме большинство древних памятников лежат заброшенными на пустырях или в садах, или служили карьерами для новых построек, я решил сохранить их память своими гравюрами. Поэтому старался делать их с максимальной точностью [5]»
Джованни Баттиста Пиранези
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, таблица XXI. Мраморная урна, найденная в погребальной камере» 1756
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, таблица XXIX. Фрагменты скульптур и различные предметы, найденные в погребальных камерах», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, иллюстрация I. Титульный лист. Над большой урной с прахом, между лампами, изображены сломанные кости», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXXV. Задняя сторона предыдущей специальной урны», 1756
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXXVIII. Разрез гробницы», 1756
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист III. Часть древней Аппиевой дороги, примерно в пяти милях от Порта Сан Себастьяно», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXX. План и фасад фабрики, расположенной недалеко от погребальной башни Рабов», 1756
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, табличка LIII. Мраморная урна с крышкой, найденная в мавзолее Цецилии Метеллы», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXV. Большая порфировая урна, в которой, как полагают, находилось тело Констанции», 1756
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист LV. Щипцы Витрувия», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XLIII. Гайки, фрагменты скульптур, колонн, капителей, найденные при раскопках вокруг пирамиды Гая Цестия», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XI. Состав Мавзолея семьи в Понте-де-Плаузий, Лугано», дата не указана
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXIX. Вид гробницы Сципионов, предположительно, перед Порта Сан Себастьяно», 1756
В XVIII веке ведуты Пиранези демонстрировали неоклассические идеалы, которые царили и в обществе того периода [1]. Далее начали появляться системы классификации артефактов, их постепенно станут признавать свидетельствами прошлого человеческого опыта. Со временем строгий чертеж начнет вытеснять детализированные рисунки, но интерес к ним не исчезнет насовсем.
Джованни Баттиста Пиранези, «Римские древности, лист XXVI. Другой план театра Марцелла», дата не указана
Лоуренс Альма–Тадема (1836– 1912) занимался воссозданием римских повседневных сцен. Его картины — не просто статичное изображение артефакта, а реконструкция древней жизни с детальным изображением архитектуры. Несмотря на то, что художник довольно точно документировал древние объекты, и располагал их на картинах не только ради эстетики, но также задумывался о их местоположении и функции, археологи все же предпочитали отделять его живопись от своего документирования [1], так как в то время они уже рассматривали объекты с научной точки зрения, как реликвии прошлого.
Лоуренс Альма–Тадема, «Коллекция картин времен Августа», 1867
Лоуренс Альма–Тадема, «Главк и Нидия», 1867
Лоуренс Альма–Тадема, «Праздник урожая», 1871
Лоуренс Альма–Тадема, «Египетская вдова», 1872
Лоуренс Альма–Тадема, «Галерея скульптур», 1875
Лоуренс Альма–Тадема, «После аудиенции», 1879
Еще один пример документальной живописи археологических объектов — иллюстрации французского археолога Эмиля Присс д’Аве́на (1807–1879). По приказу Наполеона III В 1858 году Присс отправился в научную экспедицию по Египту [10]. Свои наблюдения он изложил в книгах «Атлас египетского искусства».
Эмиль Присс д′Авенн, «Квадратные колонны из Карнакского храма, XVIII династия» / «Колонны с головой богини Хатхор, XVIII династия», книга «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, «Колонна из Гипостильного зала Карнакского храма, Фивы, XVIII династия» / «Верхняя часть колонны в Рамессиуме, Фивы» книга «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, «Два арфиста Рамзеса III, Фивы, XX династия» книга «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрации из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрация из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрации из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрации из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
Эмиль Присс д′Авенн, иллюстрации из книги «Атлас Египетского искусства», 1868–1877
В начале XX века архитектор Пит де Йонг (1887–1967) работал иллюстратором на нескольких новаторских раскопках. Его акварельные иллюстрации артефактов включают такие места как Кносс, Пилос, Микены и Афинская Агора и также реконструируют сцены повседневности прошлого. Также он реконструировал руины Дворца в Кноссе вместе с Артуром Эвансом [1]. Его иллюстрации это больше, чем красивые картинки, так как они предоставляли понимание о деталях строительства в архитектуре.
Пит де Йонг, «Реконструкция Мегарона царицы в Кноссе», дата не указана
Пит де Йонг, «Реконструкция фрески с дельфином, Кносс (фрагмент)», 1922–1930 / Пит де Йонг, «Реконструкция тронного зала в Кноссе», 1922–1930
Пит де Йонг, «Реконструкция тронного зала дворца в Кноссе», дата не указана / Пит де Йонг, «Фотографии ранних протоаттических терракотовых фигур из гробницы „Жертвенного Костра“», дата не указана
