Гендерные стереотипы в российском феминистском искусстве
Людмила Горлова, Как я люблю, 1997
Рубрикатор:
I. Концепция визуального исследования II. Телесность III. Инверсия IV. Роли V. Заключение
Концепция
Формирование новой женской позиции происходило в условиях сопротивления устоявшимся патриархальным нормам, постепенно приобретая социально значимое звучание. Российское феминистское искусство зарождается как ответ на советский консерватизм, когда после победы женщин в политической борьбе за избирательные права и участие в общественной жизни реальные гендерные проблемы сохраняются: двойная нагрузка в связи с культом материнства, насилие и контроль над телом, неравенство в карьере и многое другое. Разрыв между провозглашённым равенством и реальным положением дел становится источником напряжения. Женское искусство не признаётся, а гендерная проблематика до перестройки публично почти не обсуждается, что способствует формированию особого выразительного языка, ориентированного на пересмотр образа и роли женщины в обществе.
«Большинство советских женщин и теперь, после перестройки, всё ещё не в силах признать, что, в отличие от мужчин, страдавших от политических репрессий и подавления, они страдали ещё и от домашней тирании. Одна из причин — преобладание коммунально ориентированных оценочных механизмов в ущерб индивидуальным. Женщины продолжают смотреть на себя исключительно глазами другого, что затрудняет их переход в ряды сторонниц феминистского дискурса». (ZEN d’ APT. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве. 1989– 2009, с. [15])
В рамках работы автор рассматривает, как в феминистском искусстве в России переосмысляются образы женского и мужского тела, а также стереотипные сценарии «правильного» поведения. Исследование строится на изучении художественных практик конца XX — начала XXI века, в которых поднимается тема гендерной несправедливости. Именно в этот период гендер становится самостоятельной темой художественного высказывания. Особое внимание уделяется тому, как художницы, обращаясь к телесности, переосмыслению гендерных ролей и критике социальных ожиданий, выявляют скрытые формы власти и предлагают иные способы понимания феминности и маскулинности.
Елена Ковылина, Живой концерт, 2004
Структура работы выстроена вокруг трёх глав: «Телесность», «Инверсия» и «Роли». В первой части рассматривается, какие трансформации претерпевает женское тело в условиях подчинения стандартам красоты и статусу объекта желания. В этом контексте тело понимается не только как объект внешней оценки, но и как носитель социального опыта и травматической памяти. Далее анализируется, как меняются мужские образы, если поместить их на место привычно женской уязвимости и сексуализированности. И, наконец, рассматривается, как через тело и его изображение создаются и разрушаются гендерные роли, определяющие, кем «может» и «не может» быть женщина в современном российском обществе.
Елена Ковылина, Boxing, 2005
Таким образом, обращение к феминистскому искусству позволяет рассматривать художественное высказывание не только как форму отражения действительности, но и как активный инструмент её преобразования. Через визуальные образы и работу с телом художницы формируют пространство для переосмысления привычных представлений о норме, идентичности и власти. В результате телесность обретает статус самостоятельного смыслообразующего элемента, а не только объекта изображения. Искусство в данном контексте выступает как форма личного и коллективного высказывания, в которой индивидуальный опыт приобретает политическое значение.
Актуальность
Актуальность темы обуславливается тем, что в современной России гендерное неравенство все еще существует, но официально почти не признаётся. При формальном равенстве полов сохраняются патриархальные модели: двойная нагрузка на женщин, культ «правильной» женственности, контроль над телом и сексуальностью, нормализация насилия и жёсткие стереотипы о мужских и женских ролях.
Цель исследования
Целью визуального исследования является поиск приёмов и методов в российском феминистском искусстве для последующего создания авторской коллекции одежды.
Задачи исследования
- Изучить специфику российского феминистского искусства конца XX — начала XXI века и его отношение к теме гендерных стереотипов;
- Определиться с принципом отбора художниц и работ для визуального исследования;
- Составить рубрикатор исследования;
- Изучить методы и приёмы работ в российском феминистском искусстве для будущего использования в дизайне коллекции одежды.
