Третий и четвёртый модули первого года обучения посвящены визуальному брендингу. Студенты знакомятся с понятиями целевой аудитории, потребительского инсайта, проводят исследование рынка и учатся строить пирамиду бренда. Проект третьего модуля — ребрендинг реально существующих компаний и сервисов.
Занятие 1
От викторианской эклектики до модернизма
Графический дизайн прошёл длинный путь — от перегруженных декоративных решений викторианской эпохи до лаконичной выразительности модернизма. Каждая эпоха несла свой визуальный язык, отражая культурные и технологические перемены. На примере этих работ можно проследить, как изменялись формы, шрифты и визуальные приёмы, а вместе с ними и восприятие графики в обществе.
Викторианская эклектика отличалась роскошью, множеством декоративных элементов и смешением стилей. Шрифты были вычурными, орнаменты — сложными, а композиции нередко казались перегруженными. Дизайнеры стремились передать ощущение богатства и значимости, используя гравюры, витиеватые рамки и насыщенную типографику. Эта визуальная избыточность отражала дух индустриальной революции и растущего буржуазного вкуса.
Переход к ар-нуво сопровождался изяществом линий и органическими формами. Эстетика природы проникла в шрифты, обрамления и изображения, делая композиции более цельными. Цветовая палитра стала мягче, а линии — текучими, часто напоминая изгибы растений. На одном из примеров видно, как ар-нуво начал упрощать детали, сохраняя при этом декоративность.
Постепенно на смену хаотичности приходит более осознанное использование композиции, цвета и формы. В работах начала XX века видно влияние модерна: текучие линии, стилизованные растительные мотивы и стремление к гармонии между текстом и изображением. Это время искало баланс между декоративностью и функциональностью.
Затем появился ар-деко, выразивший дух модернизации и прогресса. Жёсткие геометрические формы, контрастные цвета и симметрия сменили плавность ар-нуво. Это уже был шаг в сторону рационального и утилитарного дизайна. Шрифты стали рублеными, оформление — строго структурированным.
Модернизм окончательно порвал с излишествами прошлого, сосредоточившись на функции и лаконичности. Основной принцип — «форма следует функции» — отражался в минимализме, сетках, ограниченной палитре и типографике без засечек. Работы стали чище, логичнее и универсальнее. Именно в этой простоте дизайнеры увидели новый эстетический идеал, актуальный и по сей день.
Важно!
Графический дизайн всегда отражает дух своего времени — его ценности, технологии и культуру. Понимание исторических стилей помогает не копировать прошлое, а осознанно использовать его принципы в современных решениях.Занятие 2
Русские конструктивисты
Русский конструктивизм — это авангардное художественное движение начала XX века, которое сыграло ключевую роль в формировании современного дизайна. Его основная идея — объединение искусства и промышленности, где форма следует функции, а эстетика подчинена социальной задаче. Конструктивизм заложил основы графического дизайна, архитектуры и промышленного дизайна, повлияв на визуальную культуру всего мира.
Александр Родченко — один из основателей русского конструктивизма, создал новые принципы графического дизайна и фотографии, делая акцент на простоте, функциональности и динамике композиции. Его работы стали эталоном в использовании геометрии и контраста. Родченко вдохновил поколения дизайнеров на эксперимент с формой и материалом.
Ель Лисицкий — выдающийся художник и теоретик, который развивал конструктивизм в графическом дизайне, архитектуре и книжном оформлении. Он экспериментировал с пространством и шрифтом, создал знаменитый плакат «Плакат для всей России». Лисицкий соединил искусство и технологию, открыв новые горизонты визуального языка.
Стэнберги (Владимир и Георгий) — братья, известные своими плакатами и дизайном шрифтов, которые сочетали конструктивистскую эстетику с рекламными задачами. Они создавали яркие, запоминающиеся образы, опираясь на геометрию и ритм. Их вклад укрепил позиции конструктивизма в коммерческом дизайне.
Варвара Степанова — художница и дизайнер, активно развивала текстильный дизайн и плакатное искусство, внедряя в них конструктивистские идеи. Она создавала яркие, лаконичные образы с использованием геометрических форм и строгой типографии. Степанова доказала, что дизайн может быть и утилитарным, и эстетически выразительным.
Важно!
Ознакомьтесь также с данными именами: Наталья Гончарова, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Алексей Ган, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Владимир Маяковский, Владимир Кандинский, Александра Чичагова, Софья Чичагова, Ольга Розанова.Занятие 3
Арт-деко и пост-модерн
Графический дизайн продолжал эволюционировать в XX веке, отражая изменения в культуре, технологии и мировоззрении общества. После строгих и рациональных принципов модернизма наступила эпоха, когда форма снова стала играть наравне с содержанием. Арт-деко и постмодерн стали знаковыми стилями этого перехода, каждый по-своему отражая дух времени.
Арт-деко, возникший в 1920-х годах, олицетворял роскошь, прогресс и машинную эстетику. Его легко узнать по геометрическим формам, симметрии и металлическому блеску, как видно на постерах с богато оформленными шрифтами и декоративными элементами. Он стал визуальным языком для нового городского мира — с его небоскрёбами, поездами и кинематографом. Этот стиль активно использовался в рекламе, упаковке и оформлении журналов.
Со временем арт-деко уступил место более упорядоченным и функциональным подходам модернизма, но в 1970-х и 1980-х на волне культурного переосмысления появился постмодерн. Постмодерн отверг строгую логику и универсальные истины модернизма, предпочитая иронию, эклектику и отсылки к прошлым стилям. На изображениях этого периода видно смешение форм, яркие цвета, неожиданная типографика и визуальные цитаты из ар-деко, поп-арта и даже античного искусства. Графический дизайн стал напоминать игру — зрителю предлагалось не просто воспринимать информацию, а интерпретировать её.
Такое развитие стиля от арт-деко к постмодерну демонстрирует переход от оптимистичной веры в прогресс к сложному и многослойному восприятию мира. Дизайнеры больше не ограничивались одной эстетикой — они использовали визуальный язык как инструмент критики и самоиронии. Эти стили показали, что графический дизайн может быть не только утилитарным, но и философским высказыванием. И в этом — его уникальная сила как медиума, отражающего эпоху.
На этих изображениях представлен психоделический стиль графического дизайна, который расцвёл в 1960-х годах. Он характеризуется кислотными цветами, визуальными искажениями, текучими формами шрифта и влиянием искусства оп-арта и ар-нуво. Этот стиль стал символом контркультуры, музыкальных фестивалей и эстетики свободы, отражая дух времени хиппи и рок-революции.
Важно!
Ирония в дизайне — это инструмент критического высказывания. Она позволяет ставить под сомнение нормы, играть с контекстами и создавать многослойные смыслы, где зритель становится соавтором интерпретации.Занятие 4
Брендинг: цели и задачи
Визуальный брендинг — это создание уникального образа бренда, который включает в себя различные графические элементы. Цель — сделать компанию узнаваемой и запоминающейся, отразить её ценности и миссию.
Зачем он нужен?
Главная задача брендинга — разработать «правильный» образ бренда, соответствующий ценностям целевой аудитории. А если воспринимаемый образ не соответствует планируемому — выяснить и устранить причины этого разрыва.
Важно всегда помнить, что бренд строится на чётких ценностях и создаётся для конкретной аудитории. Нельзя сделать бренд «для всех» — он должен говорить с определённой группой людей, отражать их потребности, интересы и стиль жизни. Только тогда бренд будет искренним, запоминающимся и сможет выстроить настоящую связь с клиентами.
Примеры:
Важно!
Айдентика — это набор визуальных элементов бренда: логотип, цвета, шрифты, стиль. Визуальный брендинг — это более широкое понятие: он включает айдентику и помогает передать характер и ценности бренда через визуал. Проще говоря, айдентика — как выглядит бренд, а визуальный брендинг — что он через это говорит.Занятие 5
Территориальный брендинг
Территориальный брендинг — это создание уникального визуального и смыслового образа места (города, региона, страны), который помогает выделиться на фоне других, формируя устойчивое и привлекательное восприятие у туристов, инвесторов и жителей.
В отличие от коммерческого бренда, у территории нет конкретного продукта. Здесь бренд строится вокруг атмосферы, историй, культуры и потенциала места. Он должен быть честным, вдохновляющим и устойчивым во времени.
Задачи территориального бренда:
Брендинг NYC разработан агентством Wolff Olins. Основу концепции составляет массивный геометричный шрифт, в который можно помещать любые изображения, отражая разнообразие и энергию города. Универсальный и гибкий стиль подходит для разных департаментов и тем — от образования до туризма. Логотип легко адаптируется, оставаясь при этом узнаваемым.
Фирменный стиль Brent Cross Town разработан Studio Sutherl& и DNCO. Логотип составлен из стрелок, направленных вверх и вниз, отражая движение и развитие. Ярко-жёлтые навигационные элементы подчеркивают динамичный и современный характер района.
Айдентика Хельсинки разработана финским агентством Werklig. Основной элемент — лаконичный шеврон-рамка, вдохновлённый формой герба города. Система гибкая: логотип адаптируется под разные языки, учреждения и носители, сохраняя узнаваемость.
Этот брендинг для Манчестера разработал Питер Савилл. Концепция отсылает к текстильному прошлому города: цветные полосы символизируют нити. Буква «M» становится ярким знаком, отражающим промышленное и культурное наследие Манчестера.
Этот территориальный брендинг Парижа разработан студией Graphéine. Основу концепции составляет логотип с игривой типографикой, где каждая буква в слове «PARIS» может меняться, сохраняя при этом узнаваемость. Буква «A», стилизованная под Эйфелеву башню, становится центральным символом бренда. Гибкая визуальная система и яркие иллюстрации делают айдентику динамичной, современной и доступной для широкой аудитории.
Важно!
Как «продавать» город через дизайн? Создайте запоминающийся логотип, используйте цвета, шрифты и графику, связанные с культурой места. Визуальную систему нужно упаковать в удобные и современные форматы — от карт и путеводителей до сайтов и мерча. Не бойтесь использовать иронию, локальные мемы и культурные коды — это создаёт эмоциональную связь с аудиторией и делает территорию живой и близкой.Занятие 6
Ребрендинг: цели и задачи
Ребрендинг — это адаптация бренда к изменениям рынка и аудитории. Во время ребрендинга может меняться идеология бренда, его позиционирование и восприятие. Эти процессы могут занимать несколько лет.
Ребрендинг МТС был нужен для отражения перехода в цифровую экосистему услуг и укрепления образа инновационного и современного бренда.
Качественный ребрендинг проходит с опережением, а не тогда, когда компания уже что-то потеряла.
Пример комплексного ребрендинга: «Сбер» стал не просто банком, а цифровой экосистемой
Цель ребрендинга — продлить жизнь компании или продукту. Каждый бренд проходит жизненный цикл, который можно условно разделить на три больших этапа:
Сначала потребителям сложно привыкнуть к изменениям, особенно если те бросаются в глаза
Распространённые причины для ребрендинга:
«ВкусВилл» остался магазином продуктов — просто немного изменил визуальный стиль
Основная цель ребрендинга — повлиять на отношения с целевой аудиторией, чтобы улучшить бизнес-показатели. Также ставят более конкретные цели. Например:
Ребрендинг Фанты был нужен, чтобы освежить образ бренда, сделать его более современным и близким молодёжной аудитории.
