О чем курс?
Курс посвящен созданию художественного проекта в медиумах фотографии и видео с применением возможностей нейросетей, раскрывает их потенциал как полноценный инструмент современного художника. Студенты не просто изучат технологии, а сфокусируются на их интеграции в создание целостного арт-проекта с уникальным высказыванием и единым визуальным языком.
Программа построена как последовательное погружение: от осмысления роли ИИ в контексте современного искусства — через освоение технического инструментария — к разбору реальных кейсов от ведущих современных практиков.
Основная цель — развитие у обучающегося способности к созданию авторского арт-проекта в процессе работы с фотографией и генеративными нейросетями — от идеи и концепции до визуальной серии и её презентации.
София Креспо, «Neural Zoo», 2018–2019.
Формат проведения
Рефик Анадол — «Machine Hallucinations», 2019.
Чему вы научитесь?
— Формулировать идеи для визуального проекта на основе личного, документального или найденного фотографического материала.
— Анализировать визуальный язык художника, фотографа, режиссера или другого автора.
— Создавать серии изображений с помощью нейросетей, сохраняя единство стилистики и замысла.
— Осознанно использовать ИИ как инструмент и помощника в художественном процессе.
— Сравнивать разные результаты работы с ИИ и отбирать наиболее точные решения для проекта.
Хито Штайерль — «This is the Future», 2019.
Структура курса
(1) Введение. Зачем использовать ИИ и где проходит граница фотографии
(2) Техническая реализация проекта
(3) Три лекции художников об использовании ИИ в собственной практике:
(3.1) Владислав Ефимов (3.2) Павел Самохвалов (3.3) Тимофей Яржомбек
(4) Заключение
Нисефор Ньепс, «Вид из окна в Ле-Гра» (1826/27), Бернд и Хилла Бехер, «Водонапорные башни» (1960– 80-е)
В первой лекции спикер рассказывает о двухсотлетней истории фотографии — от первых научных экспериментов и пикториализма XIX века через мощное влияние на авангард начала XX века и до сегодняшнего дня. Лектор показывает, как фотография изменила живопись, стала новым визуальным языком масс, агитации и эксперимента, а позже столкнулась с послевоенным кризисом и утратой художественной силы в эпоху тотального информационного изобилия. Особое внимание уделяется современному состоянию: кризису «решающего момента», подлинности изображения, размыванию границ правды и необходимости выстраивать новые отношения между художником, фотографией и цифровыми технологиями.
Владислав Ефимов. «Тайна живого вещества», 2026, «Время радости», 2025, «Высокая кнопка», 2023,
Домашнее задание
Сформулируйте 5 идей для будущей серии фотографий или визуального проекта с использованием нейросетей. Ваша задача — придумать темы, подобрать возможный исходный визуальный материал и объяснить, как в будущем нейросеть могла бы стать частью художественного высказывания. — придумайте и опишите 5 тем для проекта. — подумайте, какие фотографии можно использовать как основу: личный архив, семейные снимки, городские кадры, скриншоты, найденные изображения и т. д.; — к каждой из идей подберите или опишите 3–5 фотографий, с которыми можно было бы работать.
— поразмышляйте, что нейросеть могла бы изменить, добавить или поставить под сомнение;
Итог: 5 описанных идей, 3–5 визуальных референсов или исходных фотографий к каждой идее.
Лекция Вадима Булгакова «Техническая реализация проекта» посвящена практическому освоению генеративных инструментов и выстраиванию работы с ними в рамках художественного или дизайн-проекта. Блок состоит из двух взаимосвязанных частей.
В вводной лекции «Нейросетевые инструменты» рассматриваются базовые принципы работы генеративных нейросетей, их архитектура и логика обработки данных, а также ограничения и возможности таких систем в контексте создания изображений.
Вторая часть — «Продвинутый дизайн промта» — фокусируется на прикладной стороне: способах формулирования запросов, управлении визуальным результатом и разработке сложных промтов. Особое внимание уделяется стратегиям, позволяющим получать предсказуемые и точные изображения, а также интеграции нейросетевых инструментов в рабочий процесс.
Домашнее задание
Выберите одного художника, фотографа, режиссера, автора, стиль которого вам интересен. Создайте 5 изображений с помощью нейросетей, опираясь на визуальный язык выбранного автора. — выберите автора, чей визуальный язык и высказывание вам близки или интересны для исследования; — найдите 3–5 референсов его/ее работ и проанализируйте, что в них повторяется: цветовая гамма, свет, композиция, образы, атмосфера; — создайте 5 изображений с помощью нейросети, создав свой промт; — постарайтесь, чтобы все 5 изображений выглядели как единая серия, а не как случайный набор картинок;
Итог: 5 сгенерированных изображений в единой стилистике
Лекция Владислава Ефимова посвящена анализу проектов студентов вариатива «Арт-проект средствами фотографий и нейросетей». Спикер рассматривает различные художественные проекты, в которых генеративные инструменты используются как полноценный медиум, трансформирующий саму природу изображения. Особое внимание уделяется методам и стратегиям, применяемым авторами.
Домашнее задание
Выберите одну идею из тех, которые вы сформулировали в первом задании, и начните работать над ней как над будущей серией фотографий или визуальным проектом с использованием нейросетей. Ваша задача — выбрать направление, собрать первые материалы и попробовать понять, как ваша тема может выглядеть визуально. — выберите одну тему из 5 идей, с которой вам хочется работать дальше; — сформулируйте, в чем заключается ваше авторское позиция: что именно вы хотите сказать этой работой; — подберите или сделайте 7–10 исходных фотографий, с которыми вы будете работать дальше: это могут быть личные снимки, семейный архив, городские кадры, фотографии предметов, интерьеров, скриншоты, найденные изображения; — опишите, как может выглядеть итоговая серия: сколько в ней может быть изображений, какой у нее будет визуальный ритм, настроение, последовательность; — попробуйте сформулировать, где в этой работе может появиться нейросеть: что она могла бы изменить, усилить, исказить, дополнить или поставить под сомнение.
Итог: короткое описание идеи, 7–10 исходных фотографий, описание будущей серии.
Лекция Павла Самохвалова посвящена осмыслению роли искусственного интеллекта в современной художественной практике. ИИ рассматривается спикером как новый тип ассистента, способный брать на себя часть производственных и творческих задач в работе художника, фотографа и режиссёра. Павел обращается к вопросам делегирования, перераспределения авторства и изменения структуры творческого процесса в условиях появления нейросетевых технологий.
Лекция задаёт широкую перспективу для размышления о том, как меняется роль художника и какие новые модели работы формируются на стыке человеческого и машинного производства изображений.
Павел Самохвалов, клип для группы «Самое большое простое число» «Жаль нельзя сказать короче», 2014
Домашнее задание
Продолжите работу над выбранной идеей и попробуйте использовать нейросеть как помощника в создании будущей серии. В этом задании важно понять, какие части художественного процесса можно делегировать ИИ, а какие остаются под вашим авторским контролем. — определите, какую задачу вы хотите поручить нейросети: изменить пространство, продолжить изображение, добавить детали, создать альтернативную версию фотографии, изменить настроение, свет, стиль, персонажа или атмосферу; — выберите 2–3 исходные фотографии из своего материала и попробуйте поработать с ними через ИИ; — сделайте несколько вариантов для каждой фотографии, чтобы сравнить, как меняется изображение в зависимости от запроса; — сохраните и удачные и спорные результаты: иногда ошибка нейросети может подсказать неожиданное художественное решение; — отберите 3–5 результатов, которые кажутся вам наиболее интересными для дальнейшей работы над серией; — ответьте на вопрос: изменила ли нейросеть вашу первоначальную идею? Если да, то как?
Итог: 2–3 исходные фотографии, несколько ИИ-вариантов к каждой
Лекция Тимофея Яржомбека представляет собой развернутый разбор авторской практики работы с нейросетями в контексте современного искусства. Спикер подробно рассказывает о собственных проектах, в которых генеративные технологии используются как инструмент создания изображений и как среда для художественного эксперимента. Особое внимание уделяется процессу работы: от поиска визуального языка и настройки генераций до столкновения с техническими ограничениями и непредсказуемыми результатами.
Лекция позволяет увидеть практическую сторону работы с ИИ как последовательность решений, экспериментов и компромиссов.
Тимофей Яржомбек, «День хорька», галерея Nordistica, Белград
Домашнее задание
Соберите первую версию итоговой серии на основе выбранной темы, исходных фотографий и изображений, созданных или измененных с помощью ИИ. Ваша задача — сделать из получившихся изображений цельный визуальный проект. — выберите 7–10 изображений для серии; — проверьте, есть ли у серии единая атмосфера, тема, визуальный ритм или повторяющиеся мотивы; — добавьте подписи или короткие текстовые фрагменты, если они помогают раскрыть проект; — напишите авторское описание на 700–1000 знаков: о чем работа, какой метод вы использовали для ее создания. — придумайте название серии;
Итог: первая версия серии из 7–10 изображений
Создайте свой собственный арт-проект. Выберите тему, которая вам действительно важна, и примените подходы и инструменты, с которыми познакомились на курсе.
Итоговым результатом должна стать серия из 13 изображений или одно видео продолжительностью не менее 30 секунд. Проект должен отражать вашу оригинальную идею и демонстрировать осознанное использование приёмов и подходов, изученных на курсе: работу с серией, выбор художественного метода и целостность высказывания.
Это главное практическое задание, которое позволит применить все полученные знания на практике и пополнить портфолио сильной авторской работой.
Критерии оценивания
Примеры проектов
Наталия Чава, «Племена Гугл карт | Тутыши», 2026
Айгыына Герасимова, «Архив неизвестного учёного», 2025
Ирина Шевцова, «Среда обитания», 2025