Original size 1140x1600

Плоть и сталь: визуализация боди-хоррора в фантастической и киберпанк манге

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Плоть и сталь: визуализация боди-хоррора в манге жанров фантастика и киберпанк

Рубрикатор

  1. Концепция;
  2. Акира
  3. Призрак в доспехах
  4. Биомега
  5. Blame!
  6. Ганц
  7. Человек-бензопила
  8. Заключение;
  9. Библиография;
  10. Источники изображений

Концепция

Боди-хоррор — один из самых рискованных в исполнении и в то же время уникальных поджанров ужасов, делающий ставку на побуждении первобытных чувств отвращения и диссоциации у публики. Создание по-настоящему высококачественного и притягивающего своей визуальной жестокостью контента, который бы находился на грани интригующего и отталкивающего, сложно, что делает боди-хоррор относительно редким явлением в массовом медиа. Тем не менее, в японской культуре данный поджанр, наоборот, расцвёл в сотнях различных проявлений — в том числе в манге. Частично это объясняется историческими корнями жанра ужасов: в эпоху Эдо (XVII–XIX века) стали особенно популярны народные рассказы о привидениях и сверхъестественных явлениях — кайдан. Более современный хоррор в манге начал набирать обороты в послевоенный период, в 1950-х годах, когда возникла потребность общества в бесцензурных историях для взрослой аудитории (частично на основе коллективной травмы от ядерной трагедии). Трансформации тела, мутации, гибридность форм и дисперсия сущности персонажей стали не только отражением психологических травм целого поколения авторов, но и простором для исследований границ ужаса.

Так, появление и развитие технологий XX века открыло возможность для размышлений на трансгуманистические темы. Стремительное изменение мира породило страхи перед прогрессом и потерей идентичности отдельным человеком: боди-хоррор перешёл на столкновение органики и синтетики, что в XXI веке обрело новый виток актуальности.

big
Original size 825x355

Кацухиро Отомо, «Акира», изд. Kodansha, 1982-1990.

Сейчас жанры киберпанка и фантастики обрастают новыми визуальными интерпретациями боди-хоррора, и мне, как человеку, только знакомящемуся с миром японской культуры и творчества, было интересно проследить его эволюцию в контексте манги, поэтому я и выбрала данную тему визуального исследования.

Материал отбирался в соответствии с временным отрезком второй половины XX века и начала XXI века в рамках поджанра боди-хоррора, содержащего в себе так или иначе симбиоз органических тканей и синтетических материалов. Для выявления общих и уникальных черт визуального представления симбиоза я отобрала несколько знаковых манг, в которых он преобладает или присутствует частично, и поделила исследование на соответствующие главы.

Original size 736x299

Кацухиро Отомо, «Акира», изд. Kodansha, 1982-1990.

Это исследование позволит не только систематизировать визуальные коды и приёмы боди‑хоррора в указанных жанрах, но и показать, как манга использует телесный ужас для философского осмысления настоящего и возможного будущего.

В процессе исследования я сфокусировалась на таких задачах, как: определение характерных стилистических и технико-нарративных особенностей, выявление связи образов с социальными проблемами, анализ тематики киберпанка/фантастики и мотивов боди‑хоррора.

Акира

Кацухиро Отомо, «Акира», изд. Kodansha, 1982-1990.

В «Акире» смешиваются сразу несколько способов искажения человеческого тела, но именно при помощи технологий образ человека преображается в гротескное, монструозное создание, рождённое из металлического чрева.

Кацухиро Отомо, «Акира», изд. Kodansha, 1982-1990.

Отличительной чертой в визуализации такого преображения становится использование многочисленных трубок и проводов, которые переплетаются с пространством и объектами в неестественно органических формах. Они буквально пронзают персонажей, словно черви, копошащиеся в земле и подготавливающие почву для чего-то совершенно нового.

Местами мелкие трубки уподобляются венам и артериям, что создаёт интересную мимикрию под биологические паттерны.

Кацухиро Отомо, «Акира», изд. Kodansha, 1982-1990.

Крио-сфера и вовсе напоминает металлическое чрево, откуда и рождается главный «монстр».

Призрак в доспехах

Original size 850x260

Масамунэ Сиро, «Призрак в доспехах», изд. Kodansha, 1989.

«Призрак в доспехах» одним из первых произведений поднимает антиутопическое представление об использовании машин, технологий и цифровых инструментов.

Здесь можно наблюдать уже ставшее классическим изображение кибернетических трансформаций — не просто замена конечностей, но также и подключение мозга к кибер-системам через порты.

Original size 1024x256

Масамунэ Сиро, «Призрак в доспехах», изд. Kodansha, 1989.

Масамунэ Сиро, «Призрак в доспехах», изд. Kodansha, 1989.

Здесь также показывается, насколько быстро и радикально манипуляции с переносом сознания могут пойти дальше, приводя к расщеплению личности.

Примечательно, что всё это сопровождается статичными кадрами, визуально холодными и неживыми, со «спящими» людьми, окружёнными аппаратами и кабелями машин. Всё это создаёт жуткую атмосферу колыбели, в которой всё человеческое медленно заменяется на искусственное.

Масамунэ Сиро, «Призрак в доспехах», изд. Kodansha, 1989.

Биомега

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

«Биомега» показывает систематическое расщепление человеческой сути в одном из самых жутких проявлений. Виной тому — вирус. Многие второстепенные и фоновые персонажи здесь больше напоминают зомби, наполовину разложившихся и обнаживших плоды кибернизации тел — новую ступень эволюции людского рода, пусть внешне и совершенно гротескную. Крайне высокая степень детализации и штриховки позволяет показать каждую деталь телесного изменения.

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

Original size 794x605

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

Примечательно, что противники, продвигающие идеи биомеханизации (например, офицеры) обезличены из-за масок, и по общему дизайну больше напоминают злодеев слэшеров.

Цутому Нихэем, «Биомега», изд. Kodansha, 2004-2009.

Blame!

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

Среди других манг «Blame!» выделяется своей концепцией сращения человека и города (или живого мега-сооружения). Здесь люди воспринимаются не как властители, а больше как непрошенные гости или паразиты, пытающиеся адаптироваться под переменчивую среду, но вместе с тем медленно деградирующие. Органические тела в этой манге настолько хрупки и беспомощны, что без синтетики не обойтись — она стала неотъемлемой частью выживания.

Original size 612x340

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

В «Blame!» наиболее ярко выражена гибридизация людей и машин. Вместо какой-либо эстетической цели преследовалась именно практическая, а также адаптивное превосходство над окружающей средой. При этом в манге происходит взаимное размытие границ органики и синтетики, из-за которого сами строения могут иметь более плавные, вздутые черты, будто стены опухли от аллергии, а персонажи — острые металлические детали. Пропорции тел, как и их формы, максимально вариативные.

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

Стоит отметить, что в манге довольно мало речи, текстовых описаний. Весь фокус строится именно на визуальном ужасе. Огромные пустые пространства мегаструктуры и многочисленные разнообразные гибриды удерживают на себе внимание читателя и без помощи слов.

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

Цутому Нихэй, «Blame!», Kodansha, 1996-2003.

Ганц

Хироя Оку, «Ганц», изд. Shueisha, 2000-2013.

В «Ганце» к изображению человеческого тела изначально подходят физиологично и материально, отказываясь от всякой сакральности, отчего градус шока при виде противников с их неестественными образами, как мне кажется, не особо поднимается: тут, скорее, играет важную роль контраст нормотипичного человеческого тела и странной массы, что собирается в противников.

Original size 1758x1181

Хироя Оку, «Ганц», изд. Shueisha, 2000-2013.

Сложно не заметить, что при рисовании «Ганца» сильный упор был сделан на использование 3D моделей. Один из противников как раз является сборной массой, слепленной из трёхмерных болванок и бесформенных мешей, которые проникают друг в друга. Всё это интегрируется в классический 2D-рисунок, создавая необычный эффект, но при этом чувство инородности показанного монстра сохраняется.

Хироя Оку, «Ганц», изд. Shueisha, 2000-2013.

Хироя Оку, «Ганц», изд. Shueisha, 2000-2013.

Приём неправильного объединения 3D-мешей намеренно использовали и для изображения бронекостюмов/мехов, в результате чего тело проникает в костюм, интегрируется с ним напрямую.

3D также позволяет добавить в кадры гораздо больше деталей и нюансов, однако местами это перенасыщает их.

Original size 900x968

Хироя Оку, «Ганц», изд. Shueisha, 2000-2013.

Человек-бензопила

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Несмотря на ужас и визуальную болезненность трансформации, «Человек-бензопила» благодаря более лёгкому тону повествования касается жанра боди-хоррора поверхностно. На мой взгляд, динамика кадров, экшен-позы персонажей и сам принцип использования механических элементов в качестве улучшения тела уводят мангу в сторону супергероики, нежели чистого хоррора.

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Original size 1740x824

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Прямолинейные очертания бензопил и общий угловатый по силуэту дизайн главного героя хорошо контранстируют с мягкими телами противников и фоновых персонажей.

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Original size 2160x1290

Тацуки Фудзимото, «Человек-бензопила», Shueisha, 2018.

Заключение

Боди‑хоррор в фантастической и киберпанк‑манге имеет обширный спектр визуализации. Через деформацию тела манга раскрывает глубокие вопросы о природе человека, границах технологий и цене прогресса, о фундаментальных страхах перед потерей контроля, идентичности и человечности, при этом оставаясь мощным инструментом философского и социального высказывания.

Среди общих черт я выделила явное искажение пропорций человеческих тел, детальное изображение физиологических процессов и анатомического строения в мотивах симбиоза человека и технологий, игру на контрастах. Тема взаимного уподобления и размытия границ между органикой и синтетикой порождает бесконечное множество смелых и одновременно жутких интерпретаций.

Bibliography
1.

Кацухиро Отомо. Акира / Kodansha, 1982.

2.

Масамунэ Сиро. Призрак в доспехах / Kodansha, 1989.

3.

Цутому Нихэем. Биомега / Kodansha, 2004.

4.

Оку Хирои. Ганц / Shueisha, 2000.

5.

Тацуки Фудзимото. Человек-бензопила / Shueisha, 2018.

6.

Цутому Нихэй. Blame! / Kodansha, 1996.

Image sources
1.

Кацухиро Отомо. Акира / Kodansha, 1982.

2.

Масамунэ Сиро. Призрак в доспехах / Kodansha, 1989.

3.

Цутому Нихэем. Биомега / Kodansha, 2004.

4.

Оку Хирои. Ганц / Shueisha, 2000.

5.

Тацуки Фудзимото. Человек-бензопила / Shueisha, 2018.

6.

Цутому Нихэй. Blame! / Kodansha, 1996.

Плоть и сталь: визуализация боди-хоррора в фантастической и киберпанк манге
Project created at 17.05.2026
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more