Original size 657x982

Большое вызревание

Проект посвящён пластическому исследованию процессуальности. С точки зрения процессуальности мир предстает не как набор статичных объектов, а как пространство, порождаемое бесконечно переплетающимися процессами. Это мир не фиксируемыхсостояний, противоречий и отсутствия статики. Текучесть материалов делает живопись одним из лучших медиумов для исследования процессуальности. Создание изображения на холсте — это процесс, в которомразрушение, перерождение и новый рост не следуют друг за другом, а происходят единовременно.

big
Original size 2604x1703

Экспозиция с выставки Большое вызревание

В картинах нет одного главного героя или центра. Любой фрагмент — будь то физиологическая форма или намёк на лицо — оказывается значимым и ведёт внутрь целого. В некоторых работах образы могут напоминать маски и проступающие лики, которые на мгновение появляются из общего потока.

Экспозиция выставки Большое вызревание

Эти маски и проступающие лики — не самостоятельные действующие лица, а локальные сгущения того же непрерывного процесса, в которыхстихия обретает почти различимую индивидуальность, не отделяя себя от целого. Они становятся временными фазами индивидуации, узлами натяжения внутри единого движения, готовыми распуститься обратно, так и не став фиксированным результатом. Становление образа — это результат не только сознательной, но и бессознательной деятельности. Исследование образа в его процессуальном становлении позволяет прикоснуться к бессознательному.

post

Логика выставки подсказана внутренним ритмом женского опыта — опыта, в котором созревание, уход и возрождение образуют непрерывное движение.Непрерывное движение характерно для анимы, женской ипостаси человеческой души. Благодаря ей человек не застревает и не застывает, а постоянно трансформируются. В экспозиции нет заданной траектории просмотра и единого композиционного центра. Связи между работами возникают по принципу нелинейного резонанса. Любая точка, как и любое произведение, может оказаться входом в целое. Логика отсутствия фиксированной иерархии транслируют сами картины: деталь картины не подчинена центру, она обладает равным правом стать началом оптического или смыслового движения.

Процессуальность бессознательного — области, где формы ещё не отделены от первоистока и пребывают в состоянии непрерывного становления — определяет то, что мы воспринимаем как реальность. Осознание этой процессуальности сегодня — это следующий шаг в развитии сознания и в преобразовании реальности.

Original size 2118x1764

Зал 1 Экспозиция выставки Большое вызревание

Вместимость, 2026

Первоначально работы отталкивались от образа кровеносных сосудов как метафоры человеческого существования. В нас всё время что-то перетекает — мысли, реакции, эмоции, чувства, энергии. Мы скорее сама вместимость, нежели фиксированное содержание. Здесь взгляд смещён к процессуальности, которую невозможно контролировать. Размышление о том, что человек вписан в природные циклы, приводит к пониманию любой потери или кризиса как части обновления и продолжения движения. Жизнь текуча и неостановима.

Вместимость, 2026, холст, масло, 200×163 см Вместимость 2, 2026, холст, масло, 100×150см

В этой оптике мы не накопители смыслов, а пространство для ее циркуляции. Человек способен впустить неоформленный хаос мира и пропустить его через себя, стирая границу между внутренним и внешним, где всё взаимопроникает, ни одна инстанция не существует по-отдельности. В живописи этих работ форма не фиксируется — она перетекает, определяя зону намёков. Визуальные образы возникли здесь как погружение в это ощущение и выстраивание диалога с ограниченной палитрой. Работа с цветом — это проводник, позволяющий приблизиться к нефиксируемому.

Зал 1 Уязвимость встречается чаще, чем ты могла подумать, 2025, огонь, холст, масло, 40×50см

post

Серия большое вызревание, 2025-2026

Мир здесь предстаёт не как результат Большого взрыва, а как непрерывный процесс Большого вызревания — текучая реальность, в которой человек, человечество и вселенная находятся в состоянии перманентного становления. Сегодня психика человека, сформированная представлением о мире как о наборе статичных объектов находится в переходном состоянии. Она пытается защититься от вызывающего экзистенциальную тревогу текучего и перенасыщенного мира. Однако сквозь защитный рефлекс пробивается подлинная потребность в агентности — праве быть творцом жизни. «Со-творительница» — жест пробуждения памяти об этой внутренней силе и возможности осознанного ответа миру в сотворчестве с ним.

Со-творительница, 2025, холст, масло, 80×100см

Original size 2736x1824

Зал 2 Со-творительница, 2025, холст, масло, 80×100см

Размышление об агентности неизбежно упирается в то, во что мы уже встроены с самого начала. Окружение, время эпохи, культурные коды, приобретённые в течение жизни убеждения, идеологии, ценности. Всё это создаёт фундамент, который в этих работах называется «Моя почва». Почва не бывает стерильной, и даже когда она ядовита, она продолжает быть источником питательных веществ, определяя направление роста.

Original size 971x1475

Моя почва, 2026, холст, масло, 100×150см

Эта почва оказывается не только личной, но и родовой. «Клановая система» рассматривает род как живую, упорядоченную, но травматичную структуру, инициирующую каждого своего участника. Родовые связи и пришедшие из них травмы предстают здесь обязательным сакральным кодом, и именно через их освоение становится возможным доступ к созидательной силе и подлинная возможность социализации. Отверженность и циклы женского порождения — оказываются звеньями единого алгоритма бытия. Лики, фигуры и маски — не отдельные истории, а локальные сгущения единого процесса вызревания: они проступают на мгновение, чтобы тотчас вновь раствориться в общем потоке, оставляя после себя не столько фиксированные смыслы, сколько ощущение длящегося дыхание жизни.

Original size 2714x1770

Зал 2 Клановая система, 2025, холст, масло, 71×58см

post

В этом переплетении рода и женского естественным образом проступает Артемида — архетип дикой охотницы, чья цельность не нуждается в подтверждении извне. Также возникают «Милые воды» — уже не столько образ, сколько само ощущение переходов, текучего движения мыслей и состояний. Это метафизическое пространство настоящего, где мягкость не отделена от глубины, а течение не знает остановки.

Original size 1028x1277

Милые воды, 2025, холст, масло, 80×100см

Original size 1799x2698

Зал 2 Артемида, 2025, холст, масло, 155×155см

Original size 2684x1789

Триптих Тики, 2025, холст, масло, 20×30см

Проявляющийся зал

Визуальные образы этого зала — временные сгущения потока, пронизывающего всю экспозицию. Они возникают как локальные кристаллизации процессуальности, которую исследует выставка. Это место для индивидуации: здесь блуждающие размышления, разлитые в других частях экспозиции, на мгновение собираются в нечто оформленное — в роль, в состояние, в очерченную фигуру. Если в серии «Большое вызревание» фигуративная работа обращена к архетипическим, к вневременным маскам, то здесь энергия является в более наивном и приземлённом обличье.

0

Зал 3

post

Глаза леса, пытливая девочка, собака-защитница, нейтральное ядро — это не праформы, а просто сама жизнь, которая на миг стала зрячей. Лес здесь не пейзаж, а онтологическое пространство — непроявленная реальность, где ещё ничего не отделено от фона. Это сырая, неоформленная материя смысла, в которой мысль движется не по прямым дорогам, а по тропам, теряющимся в зарослях и ведущим вглубь, к сокрытому. В этой среде проступают глаза. Не человеческие и не звериные, а оптика самого мира — его способность видеть и быть увиденным. Серия «Почему мир через нас плачет» переносит этот вопрос в живопись: мир нуждается в наблюдателе, чтобы стать видимым, и в проводнике, чтобы выговорить своё хаотичное содержание. Художники собирают оставленные до них фрагменты — культурные коды, обрывки эпох, архаические образы, личную память — и пересобирают их. Это можно назвать ресайклингом. Лес и глаза становятся такими фрагментами, а любой человек, как художник, — органом самовыражения мира. В серии «Девочка и собака» маски сужают поле зрения до предельной концентрации. Детская пытливость становится познанием без фильтров, упрямство — отказом от чужих сценариев. Это взгляд, который ещё не присвоил внешние оптики и тестирует границы. Собака рядом — метафора внутренней подрастающей защитницы. А работа «Я присматривает за вами» показывает нейтральное наблюдающее ядро — то внутреннее Я, которое не участвует во всех этих драматургиях, но приглядывает за всеми частями человека, оставаясь тихим свидетелем трансформаций.

Я присматривает за вами, холст, масло, 40×50см Портрет собака, 2025, холст, масло, 40×50см Глажу ее, 2025, холст, масло, 40×50см Портрет девочка, 2025, холст, масло, 40×50см

Original size 2706x1804

Серия почему мир через нас плачет, 2026, холст, масло, 60×60см

Художница: Диана Буйлова

Куратор выставочного проекта: Александр Журавлев

Галерея: Тихо

Дизайн: Мария Косованова

Фото: Лизасома

Большое вызревание
Project created at 11.06.2026
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more