Концепция исследования
Несмотря на общие сюжеты и персонажей, язык театра кукол и драматического театра принципиально различен. Актер оживляет персонажа изнутри, через психологию и эмоции, в то время как кукла получает жизнь извне, от рук кукловода, оставаясь объектом. Это противоречие рождает уникальную визуальную динамику: один и тот же герой предстает в двух ипостасях, позволяя исследовать, как материальная форма влияет на восприятие его сущности.
Данное исследование посвящено феномену существования одного и того же персонажа в двух параллельных реальностях — в исполнении живого актера и в воплощении куклы. Несмотря на общие сюжеты и архетипы, язык этих двух видов театра кардинально различается. Актер оперирует психологизмом, мимикой и органичным движением, в то время как кукла, будучи объектом условным и метафоричной, говорит через преувеличенную пластику, застывшую маску и символичность формы. Сравнительный анализ этих двух «жизней» позволяет глубже понять природу самого театрального образа и выявить, как материальная оболочка влияет на его восприятие.
Мне интересно, какими визуальными средствами кукольный театр и театр драматический достигают выразительности одного и того же архетипа, и в чем заключается принципиальное различие их воздействия на зрителя. Предполагаю, что кукольные версии персонажей, исторически возникшие как адаптация актерских образов, во многом являются их стилизацией и пародией. Однако, благодаря гротеску, гиперболизации черт и условности материала (что более пластичен в отличие от возможностей костюма), кукла не просто копирует, а обостряет и суть персонажа, становясь в итоге его более лаконичным, символичным и визуально выразительным вариантом.
В качестве материала для рассмотрения взяты наиболее яркие и узнаваемые персонажи, чьи образы прочно укоренены в европейской театральной традиции и существуют в обоих интересующих меня форматах. Это, прежде всего, маски итальянской комедии дель арте, являющиеся основой театрального архетипа, а также вышедшие за ее рамки, но столь же яркие герои — Дон Кихот и Фигаро. Их устойчивый визуальный код позволяет провести максимально четкое и наглядное сравнение.
Структура исследования построена по принципу движения от классического канона к его вариациям. Сначала я рассмотрю ключевые фигуры Венецианского квартета, чьи образы считаются наиболее каноничными, так как появился раньше, представляя их себя народное зрелище. Далее — сформировавшийся позднее состав Неаполитанского квартета. После этого внимание будет уделено женским образам и героям, не относящихся к дель арте — Дон Кихота и Фигаро, чьи костюмированные образы так же иконографичны, как и маски, это позволит проследить, как открытые принципы масочности распространяются на других знаковых персонажей.
Рубрикатор исследования:
I. Венецианский квартет II. Неаполитанский квартет III. Другие IV. Вывод
I. Венецианский квартет
Арлекин
Самая популярная маска итальянской комедии, и один из самых ярких образов. Даже без непосредственно маски, что являлись основой, образ сохранятестся за счет цвета.
Джованни Доменико Ферретти, Арлекин и Коломбина, 18в.
Также хочетсч отметить, что кукла Арлекина самая «глазастая» из всех, в то время как в костюмах и изображениях минимальный акцент на лицо в целом.
Льюис Маркс, Мистер Эллар в роли Арлекина, ок. 1822 г.; Гаэтано Виани, Музей Джордано Феррари, Арлекино
Несмотря на невозможность в кукольных костюмах добиться такой же детализации из-за размеров, цвет и атрибутика позволяют узнавать персонажа без затруднения.
Панталоне
Итало Феррари, Музей Джордано Феррари, Панталоне
Названный в честь своих штанов, куклы заметно проигрывают в возможностях для воссоздания образа Панталоне, но отыгрываются за счет гипертрофированных черт лица, особенно длинного носа, что восполняет уровень узнаваемости.
Эмилио Заго, Северо-западный кукольный центр Италии, Бригелла и Панталоне
Мстислав Добужинский, Эскиз маски и грима Панталоне, 1949 г.; Жак Калло, Три Панталоне, 1618 г.
Доктор Баландзоне (Дотторе)
Карло Мантовани, Музей Джордано Феррари, Доктор Баландзоне; Аугусто Галли, Музей Джордано Феррари, Доктор Баландзоне
Куклы Дотторе кажутся несколько звероподобными в своих подражающих масках, но за счет этого делается довольно яркий акцент на глупости персонажа, что несмотря на костюм законника является шарлатаном и дураком.
Санд Морис, Доктор Баландзоне, 1860 г.
Бригелла
Энцо Барони, Музей Джордано Феррари, Бригелла
Работая на изначальную идею второстепенного персонажа, кукла, как и артист, имеют довольно незамысловатый костюм, что в свою очередь сильно «бьет» по узнаваемости.
Санд Морис, Бригелла, 1860 г.; Пьетро Рончелли, Бригелла
Эмилио Заго, Северо-западный кукольный центр Италии, Бригелла и Панталоне
II. Неаполитанский квартет
Тарталья
Пирро Брага, Музей Джордано Феррари, Тарталья; Санд Морис, рисунок Тартальи, 1860 г.
В случае с Тартальей также делается не на костюм чиновника, а на комичную физеономию: нос, очки и шляпа.
Пульчинелла
Пульчинелла, персонаж современного театра Неаполя
Одни из самых интересных, хоть и простых образов.
Гаэтано Сантанджело, Пульчинелла, ок. 1830 г.; постановка Беппе Менегатти, Пульчинелла из одноименного балета, 1982–1983 гг.
Из-за одноименного с персонажем балета персонаж довольно популярен: ему не нужен яркий костюм. Хватает только маски с клювовидным носом. И тут впервые она менее харизматичная у кукол, нежели у артистов.
Карло Людовико Бомпьяни, Музей Джордано Феррари, Пульчинелла с подвижным ртом
Карло Пиантадос, Пульчинелла, 2012 г.; Неизвестный, Музей Джордано Феррари, Пульчинелла
III. Другие
Коломбина
Хелен Скраттон, Коломбина, 1977 г.; Санд Морис, Коломбина, 1860 г.
Один их немногих женских персонажей не обладает такими строгими канонами и отличительными чертами, отчего узнается лишь в связке с остальными масками комедии. В остальных же случаях Коломбина похожа на простую девушку того времени.
Венецианский художник, Сцена соблазнения, 18в.
Джованни Доменико Ферретти, Арлекин и Коломбина, 18в.
Менее традиционным вариантом является изображение героини в том же стиле, что и Арлекин. Это более характерно для картин, не связанных с актерами и скорее является фантазией художника.
Фигаро
Джино Паллавичини, Музей Джордано Феррари, Фигаро, Михаил Каракаш в роли Фигаро 1913 г.
Герой трёх пьес Бомарше впервую очередь характерен одноименной курткой, что не проблематично ни для актеров, ни для кукол. Хоть и пьесы также комедийны, кукла Фигаро имеет практически реалистичные черты лица, что преподносит героя скорее как того, с которым зритель может себя ассоциировать, а не которого он высмеивает.
Дон Кихот
Чешская традиционная марионетка Дон Кихота
Образ Дон Кихота узнаваем, но довольно зауряден — ничем не отличается от привычных образов в книгах, картина и гравюрах.
Театр оперы и балета, Дон Кихот
Чешская традиционная марионетка, Дон Кихот; Театр Альмагро в Испании, Актёр Хосе Сакристан в роли Дон Кихота и Фернандо Сото в роли Санчо, 2012 г.
Хосе Морено Карбонеро, Дон Кихот и Санчо Панса, 1911 г.
В случае с Дон Кихотом создается впечатление, что единство образов обуславливается тем, что до первых постановок роман был довольно известен и имел много изображений, что уже создало устоявшийся образ героя.
IV. Вывод
Из расмотренного материала можно сделать вывод что в комедии основным средством выразительности была гиперболизация — актеры преувеличивали повадки, мимику и речь, а куклы, чтобы унаться за ними обладали узнаваемыми гипетрофированными чертами лиц.
Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия / А. К. Дживелегов. — М. : Издательство АН СССР, 1954. — 298 с.
М. В. Новак. Маски итальянского театра Комедии дель Арте // Наука. Искусство. Культура. — 2018. — № 2
Персонажи итальянской комедии дель арте // Арзамас URL: https://arzamas.academy/special/august/recommendations/6-arte (дата обращения: 12.11.25).
Европейские театры XVI–XVII веков // Арзамас URL: https://arzamas.academy/materials/29 (дата обращения: 12.11.25).
Beckett’s ‘Marionette Theater’: Psychoanalysis, Ontological Violence and The Language of Desubjectification in the Stories and The Unnamable // Academia.edu URL: https://www.academia.edu/ (дата обращения: 12.11.25).
https://artchive.ru/ (27.10.25)
https://gallerix.ru/ (27.10.25)
https://www.mfa.org/ (10.11.25)https://www.metmuseum.org/art/collection/search (11.11.25)
https://artsandculture.google.com/ (16.11.25)
