Галопом по Европам. Искусство Северо-Западной Европы с Антоном Ковалевым
Летом у европейских музеев традиционно начинается соревнование за внимание туристов. Одни делают ставку на громкие имена, другие — на редкие частные коллекции. Мы попросили арт-консультанта, исследователя современного искусства и постоянного жителя Амстердама Антона Ковалева выбрать три выставки в Северо-Западной Европе, ради которых стоит приехать в Дюссельдорф и Антверпен.
Monet–Cézanne–Matisse. The Scharf Collection Дюссельдорф, Kunstpalast 12 марта — 9 августа 2026
Моне–Сезанн–Матисс. Коллекция Шарф. Фото: Энн Ортен
За каждой большой коллекцией обычно стоит чья-то одержимость. В случае семьи Шарф она оказалась настолько сильной, что передавалась по наследству четыре поколения подряд. Все началось с берлинского промышленника Отто Герстенберг, который в конце XIX века увлекся французским искусством. Он покупал работы Моне, Сезанна, Матисса, Ренуара, Боннара, Тулуз-Лотрек и Пикассо.
Любопытно, что это не совсем тот импрессионизм, к которому мы привыкли по собраниям Пушкинского музея или Музея Орсе. Многие работы не сильно известны широкой публике и позволяют взглянуть на французское искусство конца XIX — начала XX века немного под другим углом.
Моне–Сезанн–Матисс. Коллекция Шарф. Фото: Энн Ортен
The Antwerp Six Антверпен, MoMu 28 марта 2026 — 17 января 2027
Антверпенская шестерка, 1987. Фото: Philippe Costes
Кто мог предположить, что поездка шести студентов из спокойного бельгийского Антверпена изменит историю моды? В 1986 году молодые выпускники Королевской академии изящных искусств арендовали грузовик, загрузили в него свои коллекции и отправились на British Designer Show в Лондон. Они ещё не знали, что эта поездка изменит их жизнь. Лондон увидел коллекции, опередившие свое время: сложный крой, асимметричные силуэты и многослойность.А название группы появилось случайно. Журналисты не могли выговорить непривычные имена дизайнеров и поэтому прозвали их просто Антверпенской шестеркой.
Сегодня MoMu впервые собрал всех участников группы вместе. Каждый из дизайнеров принял участие в создании своего раздела экспозиции и поделился материалами из личного архива: эскизами, фотографиями, видео, предметами одежды и личными вещами.
Выставка «Антверпенская шестерка» в Музее моды, Антверпен, 2026 © MoMu Antwerp. Фото: Stany Dederen
Зал Дирка ван Саена и зал Марины Йи. Фото: Stany Dederen
Antony Gormley Антверпен, KMSKA 23 мая — 20 сентября 2026
В конце 1960-х Энтони Гормли бросил Кембридж и отправился путешествовать по Азии. Несколько лет он провёл в Индии, изучал буддизм и много времени посвящал медитации. Вернувшись в Англию, Гормли решил стать художником и выбрал для своих работ необычный материал — собственное тело. Художник снимает с себя слепки, а затем создает фигуры из железа, свинца или стали.
Для выставки в KMSKA скульптуры Гормли расставили по всему музею. Они появляются в самых неожиданных местах, то рядом со старой фламандской живописью, то со средневековыми объектами, то они просто стоят в переходах между залами. Получилось что-то вроде игры в Pokemon Go, только тут нужно найти все фигуры Гормли в одиннадцати залах музея.
Installation view, Antony Gormley: Geestgrond at KSKMA, Antwerp, 2026. Photo: Oak Taylor Smith


