Комедия в саунд-арте

Анимация — это искусство, наполненное условностями и гиперболизацией, законы физики в ней зачастую уступают место выразительности. Среди большинства зрителей именно визуальная часть анимации находится в фокусе внимания и анализа, а звуковое сопровождение отодвигается на задний, менее значимый, план. Однако звук и звуковые эффекты — это очень важная часть анимационного мира, способная не только сопровождать действие на экране, но и самостоятельно создавать атмосферу, задавать эмоции и управлять восприятием зрителя с удивительной точностью. Например, звуковые эффекты иногда могут творить комедию даже ярче, чем визуальный ряд произведения.

Актуальность данного исследования заключается в необходимости победить этот дисбаланс и рассмотреть звуковой ряд в анимации как полноценного «соавтора» происходящего на экране, играющего не меньшую роль, чем визуал.

Зритель интуитивно смеётся, когда падение тяжёлого предмета сопровождается не глухим ударом, а комичным свистом, звоном и грохотом. Однако, механизм этой интуитивной реакции остаётся не до конца очевидным. Целью этой работы является выявление и анализ конкретных приёмов, с помощью которых звук становится одним из основных элементов комедии анимационного произведения. Акцент здесь не на музыку или диалоги, а именно на мир шума и звуковых эффектов, чтобы понять, как они самостоятельно создают комические ситуации, работая бок о бок с визуальной частью, или, наоборот, конфликтуя с ней.

В основе данного исследования лежит убеждение, что юмор звука в анимации в основном строится на фундаментальных принципах преувеличения, неожиданности и намеренного несоответствия услышанного и увиденного. Я попытаюсь проследить, как классические приёмы, рождённые в «Золотом веке» анимации, нашли своё развитие и продолжение в современных работах больших студия, таких как Disney, DreamWorks, Pixar и так далее. Через сравнительный анализ конкретных примеров можно увидеть, что, несмотря на технологический прогресс — от натуральных записей до цифрового синтеза — звуковой юмор в своей сути остаётся неизменным: он создаёт параллельную визуальному ряду реальность, живую и иногда абсурдную.

Целью моего исследования является выделение основных приёмов в комедийном саунд-дизайне, что может пригодиться будущим режиссёрам и саунд-дизайнерам в их творчестве или просто заинтересованным зрителям, которые захотели углубиться в ещё один язык анимации. Своей работой я хочу доказать, что за кажущейся простотой и спонтанностью комических звуковых эффектов скрывается сложная и чётко выстроенная система, без которой анимационный юмор потерял бы значимую часть своей силы и обаяния. Звук в анимации — это не просто дополнение или инструмент, а полноценное высказывание и отдельное искусство, достойное внимания.

На тему этого исследования меня натолкнуло сразу несколько вещей. Во-первых, это, конечно, яркие примеры комедийных мультфильмов и сериалов, в которых особенно прослеживается влияние звукового сопровождения на восприятие юмора. Во-вторых, это мой личный опыт. Я тоже пробовала создавать короткие анимационные истории с уклоном в комедию, и работа со звуком была одной из самых сложных и увлекательных частей проекта. После этого мне особенно захотелось углубиться в эту тему, узнать, как всё устроено и почему саунд-дизайн так важен для передачи эмоций, задуманных автором.

Текс Эйвери — один из признанных мастеров звукового юмора. В качестве самых ярких примеров можно привести его работы: «Droopy», «Looney Tunes» и «Screwy Squirrel». Персонажи в его мультсериалах постоянно кричали комично громко и визгливо, удары сопровождались гудками клаксона и другими неестественными звуками, движения героев издавали свисты, скрипы и грохоты. Эти саунд-эффекты гиперболизировали действия до абсурдной степени, и были настолько выразительны, что звуковой ряд мог быть даже смешнее, чем визуальный, и именно он играл главную роль в шутке.

Ещё один всем известный анимационный шедевр, приходящий первым на ум, когда разговор заходит о звуковых эффектах, это «Том и Джерри». В этом мультсериале музыкальное и звуковое сопровождение создаёт нужные эмоции куда сильнее, чем визуальная часть. Если бы не саунд-эффекты и музыка, действия на экране просто выглядели бы как нескончаемая и агрессивная погоня двух героев. Том и Джерри постоянно бьют друг друга тяжёлыми предметами, взрывают динамитом, давят друг друга мебелью и так далее, и в первую очередь благодаря смешным звукам это превращается в комедию, а не в жестокое зрелище.

Ещё одним хорошим примером послужит серия «Губка Боб Квадратные Штаны». Почти каждый, кто смотрел мультики по телевизору в детстве, легко узнает многие эффекты из этого мульт-сериала. На пример, у каждого персонажа здесь есть собственный звук ходьбы, который ни с чем не перепутать. Саунд-эффекты в этом мультсериале играют чуть меньшую роль, чем в предыдущих примерах, на даже так, он остаётся важной составляющей комедийной части «Губки Боба».

Как было сказано выше, звук очень сильно влияет на восприятие происходящего на экране на эмоциональном уровне. Таким образом, почти любая ситуация может превратиться в комедийную, будь то жестокая драка, грустный момент или издёвка над персонажем.

Один из приёмов, используемый саунд-дизайнерами в анимации, это нарушение ожиданий. На этом приёме в целом основывается большинство других комедийных приёмов, но его стоит рассмотреть и отдельно. Мозг зрителя, основываясь на жизненном опыте, ожидает определённый звук при определённом действии, но анимация намеренно нарушает это ожидание. Например, когда зритель ждёт тяжёлый и глухой удар, вместо него он слышит нечто совершенно иное: высокий звон, звук кегель для боулинга, лопнувшего шарика, или упавшего рояля. Такой диссонанс сразу же разряжает атмосферу, делая её несерьёзной, и создаёт шуточный эффект.

Также звуковые эффекты используют в качестве ритмического инструмента. Быстрая череда звуков создаёт ощущение суеты, а медленная — напряжения. Саунд-дизайнеры ловко управляют вниманием и чувствами зрителя, выстраивая с помощью звука нужный ритм и дополнительно усиливают всевозможные сюрпризы, повороты и неожиданности.

В сфере анимации существует целая галерея звуковых эффектов, которые стали знаковыми, известными почти каждому зрителю. Эти «звёзды» звуковой комедии мгновенно узнаются аудиторией и нередко встречаются в самых разных произведениях от разных студий, становясь частью культурного кода.

При этом многие не задумываются о процессе создания этих саунд-эффектов. Сейчас значительную часть звуков создают при помощи компьютерных технологий, но раньше, до 2000-х готов, большую часть эффектов создавали из подручных средств.

В ход идёт всё: ракушки, воздушные шарики, песок, необычные музыкальные инструменты, бытовые приборы и прочее. Чаще всего специальные люди записывали звуки, синхронно смотря на визуальный ряд, умело чередуя предметы и поверхности.

Более конкретные примеры техники создания звуковых эффектов: дождь — это вращающийся барабан с мелкими камушками, скрипящие ботинки персонажа — это сгибающийся кожаный кошелёк, пружинка от сломанных часов — это сдувающийся воздушный шарик, кваканье лягушек — натянутая струна, падение персонажа или предмета — это звук летящего самолёта, а подскальзывание — это слайд-свисток.

С появлением магнитофонной записи также стали создаваться обширные библиотеки звуков (самая известная — Hanna-Barbera Sound Effects Library). Многие классические саунд-эффекты из старых мультфильмов родом именно оттуда. Даже в современных картинах до сих пор иногда можно услышать те самые, уже почти ретро-звуки. Параллельно развитие синтезаторов позволило создавать совершенно новые, не существующие в природе звуки, что расширило возможности для сюрреалистичного юмора.

Сегодня процесс создания звука — это работа в основном в цифровых аудио-станциях. Звук записывается на высокочувствительные микрофоны, а затем ему придаются нужные свойства через многочисленные плагины и обработки. Можно записать хруст сельдерея, а затем, изменив его высоту, тембр, добавив реверберацию и искажение, превратить его в хруст костей. Эта гибкость позволяет создавать сложные и многослойные звуки, где для одного действия комбинируются десятки источников, которые в итоге создают идеальный комический эффект.

Тренды в звуковом дизайне анимации эволюционируют от универсальных, почти архетипических звуков к сложной, психологически точной работе. Классическая анимация часто использовала абстрактные, условные звуки, (всевозможные «бам», «пау», «бинг»). Современная анимация, особенно в полном метре, в свою очередь стремится к большей органичности. Даже в фантастических мирах звуки имеют узнаваемую, реалистичную основу. Шерсть Салли из «Корпорации монстров» звучит как настоящий мех, а движение роботов из «Валли» складывается из тысяч щелчков и жужжаний реальных механизмов. Юмор здесь возникает из одушевления этой органичной материи.

Главная тенденция современного саунд-дизайна — это замена универсальных звуковых библиотек уникальными, созданными индивидуально для каждого мультфильма, персонажа или вселенную. Саунд-дизайнеры студии Pixar, например, известны тем, что проводят недели, записывая и создавая индивидуальный звуковой портрет для каждого героя. Звуки, издаваемые костюмами персонажей, ритм ходьбы и дыхания, сейчас упор идёт именно на детальную звуковую композицию с уклоном в реализм. Раньше, наоборот, такие детали чаще всего опускались, в угоду неожиданным и ярким саунд-эффектам.

Современные технологии позволяют использовать сразу два противоположных подхода: создание невероятно реалистичных, детализированных звуков для погружения в атмосферу произведения и намеренная, подчёркнутая стилизация под ретро-эстетику, где звук сознательно сделан «дешёвым» и условным, что само по себе становится юмористическим приёмом. Чаще всего второй приём как раз используется в комедийных картинах, хотя в последние годы стал мелькать и в мультфильмах с меньшим уклоном в эту сторону. Хороший пример из относительно новых работ — «Я краснею», фильм студии Pixar, в котором намеренно использовали более старые и классические эффекты, в том числе и звуковые.

Также старые звуковые эффекты, использованные в своё время в слишком большом количестве, теперь воспринимаются в качестве шутки даже за пределами анимации. Те звуки добрались до видео игр, монтажа у блогеров, мемов, и прочих медиа. Так что теперь, когда один из таких звуков проскакивает в современной анимации, зритель может обратить на него особое внимание, удивиться и посмеяться.

Звуковые эффекты в анимации — это далеко не второстепенный элемент, а мощное художественное средство, стоящее у истоков комедийного жанра в этой сфере. Пройдя путь от грохота железа и прочих подручных средств в руках художников до тщательной цифровой обработки, они научились не просто сопровождать действие, но и творить юмор почти самостоятельно, управлять ритмом повествования и эмоциями зрителей, наполнять жизнью и характером целые вселенные. От знаковых звуков золотого века анимации до персонализированных звуковых портретов в современных полнометражных мультфильмах, звуковой дизайн продолжает доказывать, что смех — это не только то, что мы видим, но и то, что мы слышим. Исследуя механику этого процесса, можно понять, что комический гений анимации действительно говорит с нами на особом языке, где звук является одним из самых ярких и выразительных элементов, и ни в коем случае не стоит задвигать его на задний план.