Лиминальная фотография (XX

Рубрикатор

Концепция
Истоки
Ключевые авторы
Вывод
Библиография и источники

Концепция

Термин «лиминальное пространство» (от лат. limen — порог) происходит из антропологии Арнольда ван Геннепа и Виктора Тёрнера, где обозначает промежуточную фазу ритуала — liminal stage, переход от одного социального состояния к другому. В этой фазе индивид или группа лишаются привычных статусов, норм и идентичностей, пребывая в состоянии communitas — равенства и неопределённости, где привычные ориентиры размываются. Ван Геннеп в The Rites of Passage (1909) описал три этапа: сепарацию, лиминацию и инкорпорацию; Тёрнер развил идею, подчёркивая её психологическое напряжение как «социальный антиструктурный момент», порождающий тревогу, временность и внутренний диссонанс. В фотоискусстве с конца XX века лиминальность эволюционировала в эстетику «немест» (по Марку Оже, Non-Lieux, 1992) — знакомых, но опустевших локаций: торговых центры без покупателей, бассейны без пловцов, коридоры без прохожих. Здесь привычное искажается, создавая эффект «между реальностями», где архитектура обретает автономию, а зритель ощущает потерянность перед лицом вневременной пустоты.

В контексте визуального искусства лиминальность проявляется в изображении обычно оживлённых, многолюдных пространств — вокзалов, офисов, пригородов — запечатлённых в момент опустошения и заброшенности. Освободившись от контекста событийности и человеческого присутствия, эти пространства раскрывают подлинную природу: вневременную и самодостаточную. Лиминальность подчёркивает, что мир существует независимо от человеческого фактора — здания стоят, свет горит, бассейны блестят, но без нас. Это провоцирует экзистенциальный разрыв: зритель, привыкший к антропоцентричному взгляду, сталкивается с «природой вещей» (по Хайдеггеру), где тишина интерьеров становится метафорой забвения, а симметрия — символом вечного ожидания.

Такие образы воплощают коллективные тревоги современного общества: исчезновение следов человеческой активности усиливает осознание преходящести существования. В эпоху цифровизации и урбанизации лиминальные пространства отражают страх неопределённого будущего — кризис идентичности, хрупкость цивилизации, одиночество в гиперсвязанном мире.

Обоснование выбора темы

Лиминальные пространства как визуальный феномен представляют актуальную интерпретацию антропологической концепции в современном искусстве, отражая коллективные тревоги общества (преходящесть, отчуждение, неопределённость). Тема позволяет связать ритуальную теорию ван Геннепа/Тёрнера с эстетикой «немест» (Оже), анализируя эволюцию от сюрреализма к цифровым коллажам. Актуальность обусловлена ростом интереса к постпандемийной визуальной памяти и урбанистической меланхолии в эпоху цифровизации.

Цель

Проследить, как фотоискусство трансформировало антропологическую концепцию лиминальности от ритуальных «порогов» ван Геннепа и Тёрнера к эстетике современных «немест», и понять, какие визуальные приёмы (симметрия, опустошённость, световые эффекты) использовались для воплощения экзистенциальных тревог в опустевших пространствах XX–XXI веков.

Принципы отбора материала и структурирования

Основой исследования стали наиболее значимые серии фотографов, отражающие этапы эволюции лиминальности в разные периоды. Материал структурирован по хронологическо-тематическому принципу — от истоков в сюрреализме через послевоенную топографию к институциональным интерьерам, пригородам и цифровым интерпретациям. Особое внимание уделено работам, ставшим эталонами своей эпохи (Kodachrome Гирри, Uncommon Places Шора, Liminal Spaces Вайдовича) и повлиявшим на развитие эстетики «немест».

Ключевой вопрос и гипотеза исследования

Ключевой вопрос исследования: Как эволюционировал образ лиминального пространства в фотоискусстве от сюрреалистических истоков XX века к современным цифровым интерпретациям?

Гипотеза исследования: Опустевшие «неместа» в фотографии не только фиксируют отсутствие человека, но и служат визуальным маркером общественных тревог.

Истоки

В визуальном искусстве XX века концепт лиминальности проявился в работах сюрреалистов: Сальвадор Дали и Жорж де Кирико изображали пустынные, пороговые зоны — бесконечные аркады, опустевшие площади, искажённые интерьеры, — передавая ощущение паузы во времени и психологического «порога».

Original size 1511x604

«Ностальгия по бесконечному», «Красная башня», «Свет и тень». 1911–1915 года Джорджо де Кирико

Original size 900x1101

«Пейзаж с загадочными элементами» Сальвадор Дали, 1934 г.

Эта традиция эволюционировала в фотографию, где лиминальность обрела документальный характер, фиксируя повседневные «не-места» как археологию современности. Начиная с 1970-х, фотографы последовательно развивали этот мотив, переходя от поэтической топографии к абстрактным и цифровым интерпретациям.

Ключевые авторы

Луиджи Гирри

Гирри концептуализировал ландшафт как «изображение в изображении» (immagine nell’immagine), подчёркивая медиативный разрыв между реальностью и её репрезентацией в эпоху постмодернистского потребления.

Проект: Kodachrome (1978)

Фотографии фиксируют курортные зоны Эмилии-Романьи в межсезонье. Композиции часто фронтальны, с центральной симметрией, подчёркивающей пустоту и «пороговость»; Гирри подчёркивал: «Это не пейзажи, а их симулякры». Серия устанавливает лиминальность как оптический и сезонный феномен.

Стивен Шор

В рамках «новой цветной топографии» Шор систематически документировал феноменологию банальной американской roadside архитектуры — заправок, мотелей, перекрёстков — как «не-места», где перцептивный опыт зрителя артикулирует отчуждение в повседневном ландшафте.

Проект: Uncommon Places (1982)

Фотографии запечатлевают придорожные сцены во время трансконтинентальных автомобильных путешествий 1970-х годов. Фронтальные композиции с гипердетализацией подчёркивают лиминальность «остановленного времени» в транзитных зонах. Бывший ассистент Энди Уорхола, Шор в 1973–1974 гг. отказался от малоформатной 35-мм камеры в пользу крупноформатных плёночных камер 4×5 и 8×10 дюймов для «типологической объективности»; в предисловии к Uncommon Places (Стивен Гринблатт) цитирует Шора: «Я хотел сфотографировать то, что видел, без интерпретации — зеркало Америки».

От уличных пейзажей Шора лиминальность перемещается в институциональные интерьеры, где архитектура хранит культурную память.

Кандида Хёфер

Хёфер интерпретировала общественные пространства как репозитории «культурной памяти», где симметрия и масштаб вызывают ощущение вечного ожидания.

Проект: Interiors (серия с 1970-х)

Снимки представляют симметричные виды опустевших интерьеров: бесконечные полки библиотек (например, Bibliothèque Nationale de France), ряды театральных кресел в оперных залах (La Scala), музейные галереи с экспонатами в контролируемом освещении. В раннем творчестве Хёфер создавала портреты животных и цветочные натюрморты, а в 1976-м обратилась к архитектуре, снимая пространства до или после посещения публикой. В интервью Benesse Art Site она говорила: «Эти интерьеры дышат историей, даже без людей — они полны их отсутствием».

Линн Коэн

Коэн деконструировала интерьеры государственных и промышленных учреждений как «оккупированные территории», где гипернаселённость нечеловеческими артефактами обнажает паранойю бюрократического и военного контроля.

Проект: Occupied Territory (1987; ранние работы публиковались как Empty Rooms, с 1970-х)

Фронтальные типологии пустых комнат: лаборатории с хроматографами и вытяжками; полигоны с мишенями, баррикадами, пулеулавливателями; офисы с картотеками, детекторами, странными устройствами. Коэн с 1971 г. снимала по объявлениям о аренде закрытые зоны (бункеры, испытательные стенды), создавая серийность абсурда. В интервью она говорила: «Полнота пустоты порождает ужас обыденного». Лиминальность — в контрасте отсутствия людей и тотальной «населённости» вещами.

Тодд Хайдо

Хайдо интерпретировал американский пригород как психологический «порог», где искусственный ночной свет усиливает ощущение изоляции, меланхолии и автобиографической ностальгии по детству.

Проект: Homes at Night (1998), House Hunting (2001), Interiors (2002+)

Размытые силуэты загородных домов с одинокими жёлтыми окнами в темноте, интерьеры пустых комнат с брошенной мебелью, мокрыми шторами и дождём за окном. Выросший в рабочем районе Кент, Огайо, Хайдо в 1990-х патрулировал пригородные трассы в дождливую погоду, используя длинные выдержки для motion blur. Он писал: «Это места моего детского отчуждения — дома, где чувствуешь себя чужим». Лиминальность — в напряжении между теплым внутренним светом и холодной внешней тьмой.

Джеффри Бектон

Бектон создаёт лиминальные «пограничные зоны» путём цифрового синтеза бытовых интерьеров и природных стихий, моделируя эмоциональные разрывы и кризисы идентичности как сюрреалистические вторжения хаоса в порядок.

Проект: Between Two Worlds (2010-е)

Цифровые коллажи в Photoshop: опустевшие комнаты с мебелью, залитые океанскими волнами (диван в пене, шторы в воде, лужи на паркете. Самоучка из США, Бектон начал с пейзажной фотографии в 1990-х, но после личных утрат (развод, утрата близких — интервью AlmostEssential, 2020) перешёл к монтажу: «Это визуализация момента, когда привычный мир разрушается, и ты стоишь между двумя реальностями». Лиминальность — в диссонансе статичного интерьера и динамичной природы, вызывающем ощущение нестабильности.

Юрек Вайдович

Вайдович определяет лиминал как визуальный «порог» между реальностью и воображением, используя минимализм и насыщенные тона для передачи состояний неопределённости и перехода.

Проект: Liminal Spaces (книга 2013; серия с 2009)

Liminal Spaces — это погружение в бесконечные коридоры, где мерцающий свет растворяет стены в серо-синей дымке, размытые формы балансируют на грани видимости, а пространство теряет масштаб, оставляя ощущение зыбкого порога. Снимки на Canon 5D с длинными выдержками передают тихую тревогу неопределённости: «Это моменты потери опоры», — пишет сам автор в книге. Лиминальные состояния здесь прочитываются как тонкая грань между знакомым и незнакомым, где привычные формальные архитектурные элементы — коридоры, лестницы, пустоты, мерцающий свет — перестают функционировать как «ориентиры» и превращаются в почти абстрактные пороги.

Ник Франк

Франк исследует пограничные зоны между архитектурой, промышленностью и искусством, сокращая сюжеты до их сути для переосмысления знакомых объектов. Его визуальный стиль выявляет красоту и странность лиминальных пространств, лишая их контекста.

Проект: Лиминальные пространства (серия Subway 2010–2014; Around the World, Concrete Living, 2012+)

Его снимки фиксируют пустые станции метро, заброшенные бетонные сооружения и странные промышленные объекты, лишённые масштаба и контекста. Видны длинные туннели, геометричные платформы, ржавые конструкции, где странные яркие фигуры или детали вносят визуальный диссонанс. Франк говорит, что ему важна реакция зрителя, который не сразу понимает, что видит — это и создаёт ощущение «застывшего времени» в знакомых, но обезличенных пространствах.

Рэй Феликс

Феликс работает с ощущением «заброшенности»: его пустые комнаты становятся психологическими пространствами, где отсутствие человека подчёркивается именно предметами и светом.

Проект: Viewing Room 1 (2010‑е)

Феликс снимает пустые комнаты старых зданий, но в центре внимания ярко выраженная предметность и атмосфера. В кадрах остаются мебель, детали интерьера, пыльные поверхности, а свет выстроен так, чтобы подчеркнуть их «живость» в отсутствие людей.

Франк Бобо

Бобо превращает опустевшие публичные бассейны в своего рода «храмы пустоты», где архитектура сама по себе становится объектом восхищения, а отсутствие людей усиливает ощущение сакрального, немного меланхоличного пространства.

Проект: «Бассейны» (2010‑е)

Фотографии фиксируют пустые бассейны общественных спортивных комплексов в Париже: голубые кафельные стены, мозаичные панели, высокие своды и колоннады, пустые бортики, трамплины и лестницы, застывшие в тишине. Бобо снимает с акцентом на перспективу, чтобы подчеркнуть геометрию и масштаб помещения. В этих кадрах архитектура выглядит одновременно монументально и заброшенным декорационным фоном, а отсутствие людей придаёт сценам ощущение церемониальной пустоты. В собственных текстах Бобо называет свои бассейны «соборами без паствы» — вдохновлённые не столько спортом, сколько визуальной архитектурой, они превращаются в лиминальные залы, где жизнь заморожена в ожидании.

Вывод

Лиминальное пространство в фотоискусстве служит инструментом для анализа повседневной реальности. Концепция возникла в антропологии у ван Геннепа и Тёрнера как переходная фаза ритуалов, а в конце XX века перешла в эстетику «немест» — опустевших, но знакомых локаций. Сюрреалисты де Кирико и Дали ввели ее в визуальное искусство через пустынные перйзажи и искаженные интерьеры, передавая паузы во времени.

Фотографы развили тему в документальном направлении. Гирри в «Kodachrome» фиксировал курорты Эмилии-Романьи как симулякры пустоты с фронтальными композициями. Шор в «Uncommon Places» запечатлел американские заправки и мотели во время путешествий, подчеркивая остановленное время в транзитных зонах. Хёфер снимала симметричные интерьеры библиотек и театров как носители культурной памяти. Коэн документировала пустые лаборатории и полигоны, полные артефактов бюрократии. Хайдо снимал пригороды ночью, ностальгуя по детству. Бектон коллажировал комнаты с океанскими волнами, показывая вторжение хаоса. Вайдович, Франк, Феликс и Бобо довели образ до современности: коридоры в дымке, станции метро без контекста, пустые бассейны как «соборы без паствы».

Эти работы отражают общественные тревоги — исчезновение человеческого следа, хрупкость порядка, неопределенность будущего. В цифровую эпоху лиминальные пространства продолжают фиксировать переходные состояния, от сезонной паузы до экзистенциального порога, помогая осмыслить независимость мира от человека.

Библиография и источники

Bibliography

Геннеп А., ван. Обряды перехода: систематическое изучение обрядов / А. ван Геннеп; пер. с фр. Ю. В. Ивановой. — М. : Восточная литература, 1999. — 198 с.

Оже М. Не-места. Введение в антропологию гипермодерна / М. Оже; пер. с фр. А. Ю. Коннова. — М. : Новое литературное обозрение, 2017. — 136 с.

Тёрнер В. Символ и ритуал / В. Тёрнер; пер. с англ. — М. : Наука, 1983. — 277 с.

Aperture Foundation. Luigi Ghirri: Kodachrome [Electronic resource] // Aperture. — 2013. — URL: https://aperture.org/books/luigi-ghirri-kodachrome/ (дата обращения: 14.05.2026).

Baldacci P. De Chirico: The Metaphysical Period / P. Baldacci. — Milano: Skira, 2007. — 320 p.

Cohen L. Occupied Territory / L. Cohen. — New York: Aperture, 1987. — 80 p.

Courthouse Gallery. Jeffery C. Becton on liminal spaces [Electronic resource]. — URL: https://courthousegallery.com/jeffery-becton (дата обращения: 14.05.2026).

Cultural Union. The unforgettable liminal spaces of photographer Nick Frank [Electronic resource]. — 2025. — URL: https://culturalunion.com/nick-frank (дата обращения: 14.05.2026).

Domus. Luigi Ghirri: Thinking images [Electronic resource] // Domus. — 2013. — URL: https://www.domusweb.it/en/photography/2013/03/19/luigi_ghirri_thinking_images.html (дата обращения: 14.05.2026).

10.

Fast Company. Photog Captures The Ghostly Architecture Of Paris’s Swimming Pools [Electronic resource] // Fast Company. — 2013. — URL: https://www.fastcompany.com/3013649/photographer-franck-bohbot-captures-the-ghostly-architecture-of-pariss-swimming-pools (дата обращения: 14.05.2026).

11.

Ghirri L. Kodachrome / L. Ghirri. — Modena: Punto e Virgola, 1978. — [64] p.

12.

Hido T. House Hunting / T. Hido. — Tucson: Nazraeli Press, 2001. — 56 p.

13.

Höfer C. Candida Höfer: Innenräume / C. Höfer. — München: Schirmer/Mosel, 2003. — 160 S.

14.

Kraft C. Todd Hido On «Homes at Night» and Illustrating Memories in Photography [Electronic resource] / C. Kraft // LensCulture. — 2020. — URL: https://www.lensculture.com/articles/todd-hido-todd-hido-on-homes-at-night-and-illustrating-memories-in-photography (дата обращения: 14.05.2026).

15.

Lars Müller Publishers. Liminal Spaces by Jurek Wajdowicz [Electronic resource]. — URL: https://www.lars-mueller-publishers.com/liminal-spaces (дата обращения: 14.05.2026).

16.

Momus. Artists in Isolation: Lynne Cohen and the Fullness of Empty Space [Electronic resource] // Momus. — 2020. — URL: https://momus.ca/artists-in-isolation-lynne-cohen-and-the-fullness-of-empty-space/ (дата обращения: 14.05.2026).

17.

Phillips S. «The Space of Absence»: An Interview with Candida Höfer / S. Phillips // Artforum. — 2007. — Vol. 45, No. 10. — P. 154–161.

18.

Shore S. Uncommon Places / S. Shore. — Millerton, N.Y. : Aperture, 1982. — 63 p.

19.

UAlbany Fine Art Collections. Ray Felix: Viewing Room 1 [Electronic resource]. — URL: https://www.albany.edu/fineartcollections/ray-felix (дата обращения: 14.05.2026).

Image sources

https://files.mediiia.ru/postimages/23449/0aff3fdaa3e9451495077158f56bbc17/36591e36b4d54d6c8527a0fb54fa0bf0_orig.jpg (дата обращения 12.05.26)

https://seasons-project.ru/salvador-dali-pyat-obrazov-s-kartin-s/ (дата обращения 13.05.26)

https://leporello-books.com/prodotto/kodachrome/ (дата обращения 12.05.26)

https://ru.pinterest.com/pin/750412356634010442/ (дата обращения 14.05.26)

https://vk.com/album-26953_93613137 (дата обращения 13.05.26)

https://americansuburbx.com/2010/12/stephen-shore-uncommon-places-2004.html (дата обращения 12.05.26)

https://uk.pinterest.com/wdwlls2/candida-hofer-by-widewalls/ (дата обращения 14.05.26)

https://momus.ca/2020/05/26/artists-in-isolation-lynne-cohen-and-the-fullness-of-empty-space/ (дата обращения 13.05.26)

https://husebyjulie.wordpress.com/2012/07/24/lynne-cohen-1944/ (дата обращения 12.05.26)

10.

https://stephendaitergallery.com/exhibitions/lynne-cohen-occupied-territory/ (дата обращения 14.05.26)