Рубрикатор:
- Концепция исследования
- Символ двойственности
- Товарный фетиш
- Идеологический раскол
- Ностальгический кич
- Заключение
- Библиография
- Источники изображения
1. Концепция исследования
Объектом исследования представлен саксофон в искусстве XX–XXI века. Выбор такого музыкального инструмента в качестве материала обосновывается тем, что он обладает уникальной пластической формой, которая остается неизменной на протяжении более ста лет, но при этом каждый исторический период наполняет её новыми, часто противоположными смыслами. Ни один другой духовой или медный инструмент не имеет столь плотной и контрастной иконографической традиции, охватывающей различные исторические этапы.
В данном исследовании важна не история саксофона как музыкального инструмента, а трансформация визуального смысла одной и той же формы в зависимости от контекста.
Важно уточнить, что музыкальный инструмент был создан в 1840-х годах, но стал популярен только в XX веке, став голосом джаза и других жанров. Семантика саксофона радикально менялась с культурными и политическими сдвигами. То есть каждый исторический период наполнял музыкальный инструмент содержанием определенного исторического этапа. Исследование показывает, как один и тот же визуальный образ постепенно отражает главные культурные черты определенного периода в истории и превращается в универсальный символ. Так, изменение визуального образа можно проследить в работах художников разных эпох, которые использовали неизменную форму саксофона, чтобы высказаться о своем времени.
Отбор необходимого материала проводился с учетом следующих критериев:
- Формально-стилистический анализ (позволяет описать пластические характеристики саксофона в каждой работе).
- Иконологический анализ (дает возможность реконструировать символические слои значения, от первичного до глубинного смысла).
Значимость высокого качества изображений определяется потребностью в детальном анализе конструктивных характеристик саксофонов. При отборе изображений предпочтение отдавалось достоверным источникам и произведениям из признанных музейных собраний.
Цель моего исследования основывается на том, чтобы выявить символический смысл в визуализации саксофона на протяжении 1920-2020-х годов, показав, как неизменная пластическая структура инструмента последовательно обогащается разными культурными значениями.
Принцип, по которому отбирался текстовый материал для исследования:
Так как изучение музыкального инструмента распространяется на несколько веков, в качестве теоретической основы были привлечены как современные, так и датированные несколькими десятилетиями ранее произведения. Каждый текстовый источник непосредственно соотносится с конкретными визуальными примерами из отобранных изображений, что обеспечивает их концептуальную взаимосвязь. Вместе с тем особое внимание уделялось плюрализму подходов и мнений с целью минимизировать односторонность интерпретации и выявить многогранность исследуемого феномена.
Символический смысл формы саксофона в визуальном искусстве 1920-2020-х годов закономерно менялся под воздействием технологических, политических и культурных сдвигов. При этом сама форма инструмента оставалась неизменной, выступая устойчивым визуальным якорем для проекции разных эпох.
2. Символ двойственности
(1910 — 1940-е года)
Путь саксофона начался с военных оркестров и салунов, что надолго определило его репутацию popolo (народного) и низового, в отличие от «аристократической» скрипки. Духовой инструмент воспринимали как нечто странное, дьявольское и комичное, ведь он обладал гнусавым и вибрирующим тембром, который идеально вписывался в эстетику цирка, бурлеска — популярного, но скандального представления того времени. Главными героями в признании саксофона были «Six Brow Brothers», канадская группа комиков-музыкантов, которая своими эксцентричными номерами вызвала у общества большую любовь к саксофону.
В 1920-1940-х образ саксофона приобрел двойственный смысл. С одной стороны инструмент олицетворял свободу музыки и прогрессивность джаза. Так, визуальное искусство США того времени было пропитано энергией и оптимизмом. А с другой стороны саксофон был ироничным отражением американской мечты. С годами политическое напряжение только нарастало среди стран поэтому в 1930-х годах духовой инструмент отражал пропаганду различных идеологических барьеров. С приходом к власти нацистов джаз и саксофон были описаны как «дегенеративное искусство». А в СССР их воспринимали в качестве «буржуазной культуры» Запада. Из-за запрета инструмент превращается в символ подпольной свободы.
Макс Бекман «Натюрморт с саксофонами» (1926)
На горизонтальном полотне расположение объектов не следует правилам перспективы, а нарочито сжато. Контраст создает раздавленная маленькая кукла, а пространство на заднем плане открывает бездонную черноту, передавая ощущение надвигающейся катастрофы, предвосхищая будущие трагедии войны. Картина отражает парадокс Веймарской Германии, где духовой инструмент несет угрозу немецкой культуре.
Для Бекмана саксофон становится сложной метафорой «искаженного двойника», будто изогнутый метал — это искаженное тело самого художника. Жанр натюрморта служит аллегорией для передачи невыносимого напряжения и раздавленности личности.
Макс Бекманн «Автопортрет с саксофоном» (1930)
На данной картине представлен духовой инструмент, который считается неотъемлемой частью полотна. В отличие от предыдущего изображения, Бекманн усмиряет хаос. Художник отражает напористую силу через образ саксофона, но при этом показывает скованность и мрачность полотна с помощью персонаж. Таким образом, можно сказать, что автор подчеркивает внутренний конфликт в виде желания свободы, но страхом перед катастрофой.
Макс Оппенгеймер «Синкопаторы Вайнтрауба» (1927)
Художник рисует в экспрессионисткой манере с сильным влиянием кубизма и футуризма, отражая энергичную версию джаза. Он стремится передать свободу музыки. В его глазах саксофон отражает независимость.
Александр Шевченко «Джаз» (1935)
А на данном полотне Шевченко делает музыку единственным героем, не иллюстрируя музыкантов. В картине прослеживается двойной подтекст, где простой зритель видит карикатуру на буржуазию, а более просвещенный — стремление к творчески свободе.
3. Товарный фетиш
(1940-1970-е года)
Благодаря мировому признанию саксофон пережил гонение обществом и к 1950-м годам стал символом современной музыки. А джаз начал представляться как интеллектуальное авангардное искусство.
Главной движущей силой для художников этого периода считается стремление передать дух джаза, его ритм и свободу. Таким образом, появляются два ярких направления: фигуративный и абстрактный экспрессионизм.
Так, поп-арт превращает саксофон в тиражируемый товар, а трагизм инструмента сменяется на икону успеха.
Рон Блумберг «Саксофонист» (1941)
Джон Алтун «Джазовые музыканты» (1950)
Вопреки различным мнениям Алтун иллюстрирует духовой инструмент, который символизирует культурное единство. Так как картина сочетает в себе приемы кубизма с плоскими формами создается ощущение вибрации джаза и его дробный ритм.
Роберт Ирвин «Два саксофона» (1956)
Музыкальные инструменты растворяются в энергичных мазках абстрактного экспрессионизма, что показывает, какую важную роль играет процесс в данной картине.
Обложки джазовых альбомов: Эсмонд Эдвардс «Колтрейн/Престиж» (1957) / Том Ханнан «Квинтет Эрика Долфи» (1956) / Д. Стоун Мартин «Веселый Жаке» (1950) / С. Нила Фудзита «Примерно в полночь» (1956)
В эпоху поп-арта и массового потребления саксофон утрачивает трагическую символику поэтому становится тиражируемым объектом желания. Теперь музыкальный инструмент олицетворяет элитарный и независимый слой общества. Также прослеживался эротический подтекст саксофона из-за его необычной формы и тембра, по этой причине долгое время его изображали в руках у мужчин, как признак маскулинности и власти.
Рой Лихтенштейн «Зимний джаз в Аспене» афиша (1967)
Автор смотрит на искусство через призму коммерческого дизайна поэтому его саксофон — это уже не символ чего-то душевного, а часть блестящего, безличного мира поп-арта. Работа с самого начала мыслилась в качестве рекламного носителя, инструмент привлечения внимания.
4. Идеологический раскол
(1950-1990-е года)
Параллельно развитию товарного искусства визуальный образ духового инструмента все также остается расколотым: с одной стороны — оружие пропаганды и символ свободы, с другой — знак протеста, подчеркивающий инакомыслие.
Страницы из карикатуры Бориса Ефимова «Крокодил» (1955/1949)
В контексте Советского союза инструмент олицетворяет идеологический знак, где кривая труба саксофона изображается как символ загнивающего Запада. Джазовая музыка воспринималась как опасное орудие и «морально разложившийся» элемент.
Владимир Янкилевский «Сядь на поезд» (1990)
Однако в то же время в неофициальном искусстве саксофон становится символом свободы духа. Художники нонконформисты напрямую не изображают музыкальный инструмент. Так, Янкилевский не рисует запретный символ, но сам принцип джазовой импровизации делает основой своего творческого метода.
Роман Берден «Закончился Припев» (1980)
За пределами СССР художники с помощью духового инструмента утверждали свою идентичность. Таким образом, Берден видел в джазе и его инструменте голос повседневной свободы и культурного триумфа афроамериканской общины.
Жан-Мишеля Баския «Роговые музыканты» (1983)
На полотне саксофон символизирует инструмент творческой свободы. Автор словно джазовый музыкант хаотично создает сложные композиции.
Арман Фернандес «Саксофоны» (1988)
Арман создает скульптуру, которая показывает, что фигуры лишены глубины и превращены в плоские «следы» инструментов. Их многократное повторение создает ритмический паттерн, лишая отдельный экземпляр индивидуальности.
5. Ностальгический кич
(1990-2000-е года)
В этот период образ саксофона настигла очередная трансформация. Теперь этот инструмент вызывает ностальгию, по недавно ушедшей эпохе. Этот сдвиг связан с тем, что язык репрезентации прошлого изменился, став более ироничным и цитатным.
На Западе инструмент ассоциировался с успехом и беззаботностью, а в России он становится стильным ретро-символом, утратившим свой идеологический заряд, так что его образ теперь ассоциируется с красивой жизнью.
Клас Ольденбург «Мягкий саксофон черный, желтый, красный » (1992)
Автор продолжает традицию использования поп-арт, но на этот раз применяет литографию, чтобы показать контуры саксофона вялыми и бесформенными. Сочетание ярких цветов с монохромным черным делает инструмент одновременно объектом ширпотреба и ироничным символом высокой джазовой культуры.
Элия Белютина «Музыкант» (1990)
Картина представляет собой вертикальную композицию с абстрактными, собранными из модулей силуэтами музыкантов на розовом фоне. Автор долгое время оставался представителем неофициального искусства, но это время прошло, и теперь он обретает возможность свободно творить и создает абстрактную фигуру джаза.
Анатолий Чудиновских «Саксофонист в синем» / «Вечерний концерт» (1990-1996)
Картина Чудиновских представляет собой свидетельство неофициального искусства позднего СССР, где абстрактная форма стала способом утверждения внутренней свободы. Для самого художника, семья которого прошла через репрессии, увлечение джазом было проявления личной воли. Таким образом, саксофон предстает не как манифест, а в качестве ностальгического жеста.
6. Заключение
Таким образом, можно заметить, что визуальная эволюция саксофона отражает не только историю искусства, но и глобальные культурные сдвиги.
Символический смысл образа инструмента претерпел множество изменений, но несмотря на это, его материальная форма осталась практически неизменной. Благодаря такой форме духового инструмента он остается узнаваемым в любом контексте, что позволяет художникам использовать его как готовый культурный код, так и отражение внутренних мыслей.
Именно эта деталь позволяет назвать музыкальный инструмент идеальным зеркалом эпохи, ведь неизменность формы не препятствует, а наоборот только усиливает способность саксофона сочетать в себе новые мировоззрения и культурные коды.
https://archive.org/details/saxophone0000cott/page/n9/mode/2up (дата обращения: 28.04.2026).
https://dl.libcats.org/genesis/550000/344ab6eb42587e4e686ca0f70e02771a/as/[Bruce_Vermazen]_That_Moaning_Saxophone_The_Six_B (libcats.org).pdf (дата обращения: 28.04.2026).
https://oceanofpdf.com/authors/michael-segell/pdf-epub-the-devils-horn-the-story-of-the-saxophone-from-noisy-novelty-to-king-of-cool-download-87529442564/ (дата обращения: 28.04.2026).
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Музыкант_%28картинаБелютина%29 (дата обращения: 29.04.2026).
https://www.1stdibs.com/art/paintings/figurative-paintings/ron-blumberg-saxophonist/id-a_94980/ (дата обращения: 29.04.2026).
https://away.vk.com/away.php (дата обращения 28.04.2026).
https://ia600502.us.archive.org/20/items/Krokodil1924-1989/Krokodil_1955_02.pdf (дата обращения 28.04.2026).
https://www.1stdibs.com/art/paintings/figurative-paintings/ron-blumberg-saxophonist/id-a_94980/ (дата обращения 28.04.2026).
https://www.art-prints-on-demand.com/a/aleksandrvasilievich-shevchenko/jazz-1.html (дата обращения 28.04.2026).
https://www.artchive.com/artwork/horn-players-jean-michel-basquiat-1983/ (дата обращения 28.04.2026).
https://www.artchive.com/artwork/out-chorus-romare-bearden-1980/ (дата обращения 28.04.2026).
https://www.bukowskis.com/en/auctions/567/551-fernandez-arman-saxofoner (дата обращения 28.04.2026).
https://krokodil.info/Крокодил%201949/Крокодил%2C%201949%20%2C%20№%2007.pdf (дата обращения 28.04.2026).
https://www.lelandlittle.com/items/568741/clifford-lee-american-1926-1985-a-saxophone-player/ (дата обращения 28.04.2026).
https://max-beckmann.tumblr.com/post/631452714538336257/self-portrait-with-a-saxophone-1930-max-beckmann (дата обращения 28.04.2026).
https://www.posterlounge.com/artists/anatoliy-chudinovskikh/ (дата обращения 29.04.2026).
https://www.printmag.com/article/american-jazz-album-covers-in-the-1950s-and-1960s/ (дата обращения 29.04.2026).
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Музыкант_%28картинаБелютина%29 (дата обращения 29.04.2026).
https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/still-life-with-saxophones (дата обращения 29.04.2026).
https://www.theguardian.com/artanddesign/2024/oct/13/nazi-looted-portraits-german-jazz-age-pioneers-berlin-weimar-cabaret (дата обращения 29.04.2026).
https://unframed.lacma.org/node/1427 (дата обращения 29.04.2026).
https://vladimiryankilevsky.com/cycle/take-a-train/ (дата обращения 29.04.2026).
https://www.invaluable.com/auction-lot/roy-lichtenstein-aspen-winter-jazz-1967-sig-3724C41B0B (дата обращения 29.04.2026).
