

1980-е годы стали для СССР временем больших перемен, которые отразились и на внешнем облике женщин. В это десятилетие мода перестала быть просто набором фасонов и превратилась в способ выражения новой свободы. Концепция строится на диалоге между «глянцевой» картинкой со страниц журналов «Работница» и «Башкортостан кызы» и живой повседневностью, запечатленной на фотографиях А. М. Виноградова.

Сравнительный анализ позволяет выявить разрыв между идеализированными моделями журналов отражающими общесоюзные и региональные тенденции, и дефицитной реальностью, в которой женщины проявляли изобретательность, создавая свой стиль из доступных материалов.

Обозначенный период в истории СССР характерен тем, что привычный образ советской труженицы, которая всё успевает, начал давать трещины.
«Рабочий вопрос» в журнале тесно переплетается с бытовой неустроенностью. Становится очевидно, что женщины идут на тяжелую работу не из любви к романтике строек, а из элементарной нужды. Как отмечали авторы писем в редакцию, зарплаты мужей катастрофически не хватало, чтобы прокормить семью, и женщина была вынуждена «зарабатывать» наравне с мужчиной, зачастую в ущерб собственной привлекательности и материнству.
Если в начале десятилетия журнал «Работница» еще старался придерживаться традиционных лозунгов о радости труда, то к середине и концу 1980-х его страницы превратились в площадку для обсуждения самых острых проблем. В визуальном плане это тоже заметно: на смену постановочным портретам улыбающихся передовиков производства всё чаще приходят репортажные снимки.
Лапутина О. Неполный рабочий день // Работница. 1988. № 11. С. 18-20.
Проблемы материнства в позднесоветский период на страницах журнала всё чаще рассматривается не как частные трудности, а как следствие общего кризиса.
Товарный дефицит, нехватка детского питания и предметов первой необходимости, перегруженность женщин бытовыми и трудовыми обязанностями формировали атмосферу постоянного напряжения и социальной неустроенности.
Друзенко Л., Федорова Н. Молочные реки с кисельными берегами. Круглый стол // Работница. 1988. № 3. С. 8–11
На этом фоне редакционная повестка постепенно смещается к ранее замалчиваемым темам женского здоровья, в частности гинекологии.
Журнал начинает открыто поднимать вопросы репродуктивного опыта, качества медицинской помощи и состояния системы родовспоможения, что становится важным свидетельством изменений в обществе конца 1980-х годов.
Не раз мы уже с горечью отмечали, что, добившись всеобщей доступности медицинского обслуживания населения, мы не всегда гарантируем его высокое качество. Что такое качество медицины? Прежде всего индивидуальный и высококвалифицированный подход к каждому нуждающемуся в помощи. Самое главное тут, наверное, вселить в пациента веру, что врач озабочен единственным: состоянием его здоровья. И других больных, других забот у этого врача сейчас нет. Человечность прежде всего.
На врачебном конвейере, который назовите фабрикой, заводом, потоком, как угодно, индивидуального, я бы даже сказал, ласкового, бережного подхода к человеку нет. Каждая из читательниц в возрасте достаточного женского опыта без труда найдет в своей памяти примеры, подтверждающие правильность моей мысли.
Одновременно журнал начинает открыто говорить и о остро-социальных последствиях кризиса, в том числе о алкоголизме не как явлении в коллективе, а уже отдельно говоря о мужском и женском, который в публикациях конца 1980-х годов уже трактуется не как индивидуальная «моральная слабость», а как следствие одиночества, бытовой неустроенности.
Викторова И. Женщина, которая пьет… // Работница. 1988. № 6. С. 18–20.
Мы учимся демократии, мы выдавливаем из себя рабство, скепсис и недоверие — все это и есть, по-моему, в широком смысле борьба за общественное сознание. Я глубоко убежден, что борьба с пьянством и алкоголизмом не может идти обособленно от остальных процессов общественной жизни. Перестройка экономики, духовной и социальной сферы, моральное очищение — это тот базис, без которого нам не продвинуться вперед, не победить и в борьбе с алкоголизмом, с женским в том числе.
Можно заметить, как меняется оформление и подача материала в журнале, отражая культурные изменения конца советского периода.
Изменения затрагивают как композицию журнальных разворотов, так и сам характер фотографии: возрастает роль репортажной съемки, фрагментарности кадра, визуальной динамики и повседневных деталей. Такой подход как раз и формирует представление о новом образе женщины, связанный уже не исключительно с государственными нормативами, а с культурными запросами эпохи перестройки, ориентированной на индивидуальность, эмоциональную открытость и расширение границ личного.
Если в предыдущие десятилетия одежда в большей степени рассматривалась с практической точки зрения, то в 1980-е журнал постепенно начинает уделять больше внимания выразительности образа, стилистике и внешнему виду. На страницах появляются более сложные силуэты, объемные плечи, яркие аксессуары и элементы, вдохновленные западной модой. Подобные изменения отражают стремление советской моды соответствовать мировым тенденциям и демонстрируют расширение границ позднесоветской культуры.


Рисунки В. Зайцева. Работница. М: «Правда». 1980. № 3. Работница. М: «Правда». 1984. № 7.
Работница. М: «Правда». 1982. № 2.
Работница // М: «Правда». 1984. № 5. С. 35. Работница // М: «Правда». 1984. № 8. С. 35.
Модница — не значит ветреница // Работница. 1980. № 1. С. 30. Рисунки Т. Заборовой.
Материал «Модница — не значит ветреница» выстроен как дискуссия между искусствоведами, модельерами и читательницами, где редакция прямо встает на защиту права женщины на современный облик.
Модница — не значит ветреница // Работница. 1980. № 1. С. 30.
Одним из первых факторов сдвига редакции к формированию представлений о моде по-новому, стала масштабная рубрика «Домашний калейдоскоп», появившаяся в 1983 году. Она предложила женщинам совершенно новый, комплексный подход к уходу за собой и организации быта.
Можно сказать, что рубрика «Лексикон моды» была краткосрочным проектом, характерным именно для момента запуска «Домашнего калейдоскопа».
Помимо рубрики «Лексикон моды», знакомившей читательниц с современной модной терминологией, И. Андреева продолжала сотрудничество с журналом в материалах «Из копилки моды», посвященных вопросам вкуса, подбора одежды и культуры внешнего облика.
Далее рубрика «Домашний калейдоскоп» претерпевает качественную трансформацию, всё сильнее смещая акцент с теоретического просвещения в сторону практического руководства и помощи в вопросах материнства, организации семейного быта, ведение семейного бюджета, советов по ремонту в появлении подрубрик «Мамины „Почему“», «Золотой наперсток» и другие.

В центре внимания оказывается «Модель номера» с подробными чертежами выкроек, схемами для вязания и практическими советами по переделке старых вещей. Такой сдвиг в сторону «Семейного ателье» и домашних мастерских был продиктован суровой реальностью нарастающего товарного дефицита: журнал перестал быть просто навигатором по стилям и превратился в технологического наставника. Теперь редакция детально инструктировала, как сконструировать элегантное платье, связать модный жилет из мохера и многое другое, позволяя женщинам создавать современный образ своими руками вопреки пустым прилавкам магазинов.


Нравится? Сшейте такие же! 1984. № 9. С. 38.
С 1984–1987 гг. в развитии рубрик наблюдается возвращение к освещению тем домашнего хозяйства, ведения быта. Модная сторона раскрывается только через схемы и описания вязания на спицах различной одежды для всех членов семьи. Однако с 1988 года журнал возвращается к просветительской тематике (статьи о видах одежды, о том как подобрать ее в соответствии с возрастом и внешностью и т. д.) в форме подрубрики «Мода и мы», которую вела старший искусствовед ОДМО Н. М. Аршавская.
Работница // М: «Правда». 1989. № 5.
Материалы модных разворотов 1988–1989 годов особенно демонстрируют изменение визуальной повестки позднесоветского периода и отражают трансформацию представлений о женском образе в эпоху перестройки.
Переходя от общесоюзных стандартов «Работницы» к анализу региональной специфики журнала «Башкортостан кызы» («Дочь Башкирии»). Если центральная пресса конструировала образ «универсальной советской женщины», то республиканское издание выступало инструментом формирования уникальной идентичности «советской башкирки», где мода формировалась иначе, органично переплетались с бережно сохраненным национальным колоритом.


Башкортостан Кызы. Уфа. 1981. № 3.
Визуальная стратегия журнала имела свои особенности, например, профессиональная модная фотография здесь встречалась реже, чем в «Работнице», уступая место прикладным материалам, выкройкам и схемам, ориентированным на возможность повторения образа в домашних условиях.
В начале десятилетия журнал «Башкортостан кызы» начал также под другим углом смотреть на одежду — как значимый психологический инструмент и источник хорошего настроения.
Башкортостан Кызы. Уфа. 1980. № 2.
Установка в заголовке статьи «возвращение к элегантности» сопровождалась активным распространением изделий местного производства, в частности Уфимской трикотажной фабрики. На страницах издания того времени мы видим, как дизайнеры стремились переосмыслить башкирский народный орнамент, предлагая женщинам современные трикотажные жилеты и костюмы, декорированные традиционными узорами
Важным событием для статуса регионального журнала стало появление на его страницах моделей Вячеслава Зайцева в 1982 году, что символизировало включение республиканской аудитории в общесоюзный культурный контекст
Башкортостан Кызы. Уфа. 1982. № 7.
Башкортостан Кызы: ежемесячный литературно-художественный журнал для женщин. — Уфа. — 1980. — № 5.
К середине 1980-х годов в журнале произошёл качественный сдвиг: от простого показа фасонов он перешёл к системному просвещению, создав своего рода «школу стиля». В рубрике «Фигура и мода» читательниц учили анализировать особенности своего тела и подбирать крой исходя из индивидуальных параметров, что можно отметить как прогрессивный шаг для региональной прессы.
Башкортостан Кызы. Уфа, 1985. № 2. Башкортостан Кызы. Уфа, 1985. № 3.
В этот же период на страницах «Башкортостан кызы» в моду вошли брюки с высокой талией и силуэтом «бананы», а блузы приобрели почти архитектурный вид за счет использования басок и воротников-стоек.
Башкортостан Кызы. Уфа, 1984. № 8.
Особое внимание уделялось культуре аксессуаров — платкам, украшениям и перчаткам, которые становились главным инструментом самовыражения в условиях ограниченного выбора готовой одежды
Башкортостан кызы. Уфа, 1984. № 7.
Неотъемлемой частью модного образа в журнале было парикмахерское искусство, которое преподносилось как «искусство, создающее культуру движения».


Башкортостан Кызы. Уфа, 1980. № 5. Башкортостан Кызы. Уфа, 1983. № 8.
Репортажи с конкурсов мастерства, где побеждали уфимские специалисты, популяризировали сложные прически и химическую завивку, а практические советы помогали женщинам корректировать черты лица с помощью укладки в домашних условиях.
Башкортостан Кызы. Уфа, 1982. № 8. С. 19
К концу десятилетия визуальный облик жительницы республики на страницах журнала окончательно сформировался как сложный синтез общесоюзного «делового» Т-образного силуэта и локальных кодов, где национальный орнамент и образы Уфимского Дома моделей делал образ живым и актуальным.

Его объектив запечатлел то, что можно назвать «практичностью» — живой и честный ответ горожанок на журнальные призывы к элегантности в условиях дефицита.
Вязальщицы вязального цеха. Башкирское производственное объединение «Дружба». 1987. А. Скачкова, А. Вакилова и Г. Савостина — работницы завода «Уфимкабель». 1980.
Реальный облик тружениц предприятий «Уфимкабель», «Агидель» или «Дружба» определялся прежде всего функциональностью, опрятностью и максимальной упрощенностью кроя. На фотографиях женщины в повседневных трикотажных изделиях — джемперы и платья с мелким цветочным или геометрическим принтом.
Миниханова Хасиба (в центре) — бригадир ковровщиц с работницами своей бригады. Ковроткацкий цех. Башкирское производственно-художественное объединение «Агидель». Уфа, 1981.
Башкирское производственно-художественное объединение «Агидель», выступало флагманом интеграции этнических кодов в массовое производство — предприятие активно внедряло традиционную вышивку, счетную гладь и аппликацию.
Наглядным подтверждением этого синтеза служат фотография А. М. Виноградова, запечатлевшая рабочие будни бригады Хасибы Минихановой (1981 г.) ковер с национальным орнаментом в руках женщин, предстает не как музейный экспонат, а как результат коллективного труда, который сохраняет традиции республики.
Продукция «Агидель» способствовала тому, что национальный компонент становился органичной частью локальной идентичности уфимцев, успешно соединяя наследие прошлого с современным промышленным контекстом город.

Городское пространство на снимках — остановки, рынки, Дворцы культуры — превращалось в настоящую сцену повседневности. На автобусных остановках девушки в легких ситцевых платьях в цветочек замирали в ожидании, создавая лиричный контраст с суровыми многоэтажками на фоне.
В этих кадрах нет журнальной позы, зато есть правда того времени: одежда выбиралась не по сезону из каталога, а по её долговечности и удобству.


Продажа кондитерских изделий на ярмарке у Дворца культуры имени Орджоникидзе. Уфа, вторая половина XX века. Ярмарка в Уфе. 24 мая 1987 года.
Даже на праздничных ярмарках или в очередях женщины старались выглядеть опрятно — в ход шли яркие принты с узорами, аккуратные береты и т. д.
Особого внимания заслуживают праздничные ярмарки, приуроченные к культурным датам, таким как 100-летие Мажита Гафури (1980 г.). Здесь национальный костюм предстает не как «музейный» экспонат или часть театрального представления, а как живой инструмент репрезентации республики: женщины за прилавками одеты в стилизованные костюмы с элементами башкирского орнамента, что делало национальный аспект естественной частью торжественного городского образа.

Проводились мероприятия, которые позволяли реализовать продукцию местных предприятий напрямую потребителю.
Например, на снимках А. М. Виноградова 1984 года зафиксирован живой интерес уфимок к прилавкам объединения «Баштрикотажбыт», где они могли приобрести актуальные трикотажные изделия, кофты и джемперы.



На репортажных снимках Виноградова запечатлена искренняя вовлеченность горожан в общественные игры и гуляния. Ярким примером служит фотография ниже с конкурсов в парке Нефтяников, где участники одеты в неформальную одежду, максимально удобную для движения: легкие куртки-ветровки, олимпийки и куртки с капюшонами.
На кадрах с активных мероприятий в парках начинают появляться молодые люди в одежде, напоминающей джинсы, что свидетельствует о постепенном, хотя и медленном из-за дороговизны, проникновении западных трендов в среду активной уфимской молодежи.


Уникальным свидетельством соседской общности является снимок «Праздника двора» 1983 года в Орджоникидзевском районе. Здесь мы видим переход к практичной демисезонной одежде — пальто и курткам.
Молодежная мода Уфы конца восьмидесятых, запечатленная в коридорах БГУ и педагогического института, имела свой особый «академический» оттенок.


В университетских аудиториях преобладала эстетика простоты: полосатые джемперы, жакеты, надетые поверх светлых блузок, и характерная химическая завивка, формировавшая узнаваемый объемный силуэт эпохи.

Добавляя к анализу молодежного сегмента важный штрих, обратимся к фотографии А. М. Виноградова, запечатлевшей учащихся во время экскурсии в заводской цех. Опять же можно отметить широкое распространение джемперов в горизонтальную полоску, а также вариантов на молнии с акцентными воротниками. Популярным сочетанием, подчеркивающим опрятность, был кардиган, надеваемый поверх классической белой рубашки. Облик одной из школьниц с заплетенными косичками дополнен юбкой, фактура которой напоминает вельвет, что указывает на использование достаточно износостойких материалов.
Эти фотографии показывают, что мода в Уфе формировалась не только под влиянием журнальных образов и общесоюзных тенденций. Повседневная одежда жителей города прежде всего отражала практичность и привычный уклад жизни, а не стремление следовать модным тенденциям. Судя по кадрам фотографа, в одежде особенно ценились аккуратность, опрятность. Скорее, речь здесь идет не о выраженной моде как таковой, а о повседневной культуре внешнего вида — стремлении выглядеть аккуратно, опрятно и уместно в городской среде.
раз














