Не зайти в тупик: отражение лабиринтов древнего мира в современной культуре

1. Концепция
2. Лабиринты в искусстве древнего мира
3. Параллели в лабиринтах древнего и современного миров
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

Лабиринт — одна из важнейших частей визуальной (и не только) культуры. Этот образ повсюду окружает нас, но мало кто задумывается о его происхождении и значении. Зародившись в Древней Греции, пройдя сквозь века, постоянно меняя свою форму и облик, лабиринт добрался и до наших дней. Он всегда присутствовал и в архитектуре, и в живописи, и в скульптуре, имея множество различных интерпретаций и значений. Например, в Древней Греции лабиринт связывали с мифом о Тесее и Минотавре, поэтому образ запутанного пути был чем-то пугающим. В христианстве лабиринт символизировал (и символизирует до сих пор) светлый и положительный путь к истине, к богу. В литературе лабиринт метафорически ассоциировали с запутанной жизнью героя.

Теперь лабиринт не ограничен ни религиозным, ни мифическим смыслом — спустя века искусство стало свободнее. Люди используют этот образ по-разному: для одного это имеет серьезное метафорическое значение (запутанная дорога к истине или путь, приводящий в никуда, в тупик), для второго — просто определенный прием в какой-нибудь видеоигр жанра хоррор, для другого — основа сюжета любимого фильма. В любом случае, лабиринт все еще продолжает быть весомым пластом мировой культуры.

В своей работе мне бы хотелось показать то, как лабиринты искусства древнего мира (например, Древней Греции или Древнего Рима) по-прежнему находят отражение в современной культуре, вдохновляют авторов различных сфер и остаются чем-то важным для нас спустя столько лет. Для прихода к этой цели мое визуальное исследование начнется с погружения в лабиринты древности, продолжится поиском визуальных сходств между древними лабиринтами и современными путем сравнения различных объектов искусства и культуры, а закончится выводом, исходящим из вышесказанного.

То есть, у моей работы нет цели охватить всю историю создания и развития лабиринта за все годы существования человечества, но есть цель показать зарождение и непоколебимость образа спустя много веков. Ведь то, что было создано во времена Древней Греции, остается с нами и по сей день, что поистине чудесно. Я буду заострять внимание на визуальных деталях и использовать различные источники для поиска нужной информации. Несомненно, они будут надежными. Такими как, например, книги или научные статьи. Подобравшись к третьей части своего исследования (параллели в лабиринтах древнего и современного миров), визуальный пласт будет браться из различных фильмов, видеоигр, инсталляций современных художников и так далее.

По словам Германна Керна, первые вещи, которые ученые и искусствоведы принимали за лабиринты, начали появляться еще в неолите. Это были, например, попытки изобразить танцевальные движения. Далее «лабиринтами» были египетские шиферные печати и глиняные таблички из различных стран. Однако, это все нельзя было назвать лабиринтами в действительности.

Впервые образ лабиринта (именно лабиринта, а не спирального рисунка или отпечатка) начал встречаться в Древней Греции. Искусство этой страны чаще всего основывалось на мифах и легендах, и лабиринт не был исключением. Первый лабиринт — Кносский. Исходя из мифа, он был построен Дедалом для сокрытия чудовища-людоеда Минотавра. Никто, конечно, зайти в лабиринт не мог: все боялись. Но смелый герой Тесей в итоге убил Минотавра и спас людей от угрозы быть съеденными.

Сами же древние греки использовали изображение Кносского лабиринта на монетах в течение длительного времени. Со временем вид лабиринта был упрощен и популяризован.

И все же, лабиринт критского (кносского) типа отличался от лабиринтов, которые изображали римляне. Первый лабиринт не симметричен, да и центр у него настолько мал, что внутри нельзя изобразить какой-нибудь сюжет. Чего не скажешь о римских лабиринтах: симметричные, четкие и с кое-чем в центре.

В конце концов образ лабиринта, конечно, вышел за пределы Римского искусства и плавно подобрался к Средним векам. С приходом христианства лабиринт стал символом человеческого пути к богу, к свету, к истине. Запутанная дорога означала трудный, извилистый духовный путь. Образ лабиринта стали использовать в мозаиках и на полу храмов.

Образ лабиринта пережил античность, Римскую империю, Средние века, эпоху Возрождения, сотни лет, войн, течений в искусстве, и, наконец, дошел до наших дней. Для кого-то он все еще имеет какое-то сакральное значение, а для кого-то является просто любимым элементом в мобильной или компьютерной игре.

Pac-man — культовая видеоигра, вышедшая в 1980 году. Цель игры: съесть все точки, управляя пакманом, но не нарваться на приведений. Локация игры — лабиринт, который затрудняет движения игрока, делая игру интереснее. Лабиринт симметричен и имеет заметный центр.

Tomb Of The Mask — мобильная игра, похожая на Pac-man. Отличается тем, что цель игрока — и собрать все точки на карте, и пройти лабиринт до конца. Лабиринт в игре хоть и не симметричен, не имеет четкого центра, но все еще напоминает римские мозаичные лабиринты.

Игра The Legend of Zelda не специализируется на лабиринтах, но они являются частью сюжета. И перекликаются с древнегреческими изображениями образа лабиринта: такая же форма и беспорядочность.

И, конечно, большинство настольных игр с лабиринтами тоже будут напоминать Критский лабиринт.

Лабиринт из Дома Тесея имеет общие мотивы с лабиринтом из известного фильма.

Современные инсталляции также не стоит обходить стороной: этот лабиринт, например, отсылает к Криту.

А нарисованный лабиринт из фильма «Начало» точно перекликается с упрощенной версией Кносского лабиринта.

Подводя итог вышесказанному, хочется отметить, что образ лабиринта, пришедший в искусство и культуру благодаря Древней Греции, в 21 веке остается актуальным и находит свое место в самых неожиданных сферах нашей жизни. Вещь, придуманная людьми много веков назад, продолжает сохранять практически свой первозданный вид, несмотря на изменение формы, значения и интерпретаций.