Данный материал содержит ссылки на публикации в социальной сети Instagram*
(* продукт компании Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.)
концепция визуального исследования
Постимпрессионизм — это не единый стиль, а общее название нескольких течений, которые объединяло желание художников отойти от передачи оптически правдивых сюжетов и сделать полотна пространством авторских изменений, соответствующих символической задаче. Это выражалось в отказе от правдоподобности в пользу авторского видения, работе с цветом как с средством передачи эмоции, и композиционной пересборкой реальности.
(изображение: Анри Руссо / «Столетие независимости» / 1892)
Идейно все направления, которые включает в себя термин «постимпрессионизм» объединяет следующее: желание преодолеть эмпиризм художественного мышления, отказ от стремления импрессионистов запечатлеть впечатление и попытки запечатлеть длительные состояния жизни, причём как материальные, так и духовные. Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определённого духовного кризиса европейской культуры этого времени. [4]
На мой взгляд, постимпрессионизм повлиял на современную фотографию в бо́льшей степени, нежели другие направления, и в ней появились многие черты из описанных выше, поэтому я провожу эту визуальную параллель с целью выявления общих признаков. При этом, «постимпрессионизм» и «современная фотография» — термины разного масштаба, и нельзя уравнять всех фотографов. В фотографии существует множество течений, стилистик и концептуальных различий внутри одного медиума. Поэтому, даже в качестве гипотезы нельзя предположить что искусство постимпрессионизма имеет влияние абсолютно на всю фотографию — можно лишь утверждать, что есть некие общие черты.
С художниками-постимпрессионистами я сравниваю фотографов которые занимались фотографией с конца 20 века по настоящее время. Я беру как работы тех, кого считают классиками и основателями современной фотографии, так и тех, кто малоизвестен. В ходе исследования я работаю с архивом PhotoVogue, личными сайтами-портфолио фотографов и профилями различных фотогалерей в социальных сетях. На мой взгляд, такой принцип отбора обеспечит наиболее достоверное и полное сравнение.
Для достоверного анализа требуется выявить основные четкие критерии визуального языка по которым уместно и наглядно проводить сравнение.
Я исследую визуальную систему по следующим пунктам:
- Что изображается (сюжет)
- Чем и как изображается (работа с цветом)
- Где это существует (перспектива, пространство и композиция)
- Как это явлено зрителю (свет и атмосфера)
Также при выборе критериев я опиралась на то, что сильнее всего изменилось при постимпрессионизме относительно предшествующего ему импрессионизма, и что стало «визитной карточкой» этого периода в искусстве.
гипотеза
Черты и визуальные приемы, ставшие образующими для постимпрессионизма, часто встречаются в творчестве современных фотографов, что доказывает влияние одного на другое.
содержание
1. сюжет 2. цветовая палитра 3. перспектива / композиция 4. свет
сюжет
Сюжеты постимпрессионизма резко отличаются от импрессионизма: банальные, повседневные мотивы становятся центральными и служат для более глубокого художественного высказывания, чем может показаться на первый взгляд. Наиболее частые сюжеты это: интерьер, портрет, натюрморт и пейзаж, но они становятся переосмысленной версией этих же сюжетов в импрессионизме и других предшествующих направлениях.
1. интерьер
1. Маркус Азолай / без названия / 2025 2. Поль Гоген / «Интерьер дома художника на улице Карсель» / 1881
Изображение домов, кафе и кабаре становятся способом передать душу и эмоциональное состояние художника или героев картины. Мотив интерьера спальни становится глубоко личной иллюстрацией покоя, или же наоборот его недостижимости. Спальня — самое личное место в доме, где человек находится в своем наиболее уязвимом состоянии, и изображение такого пространства становится способом «заглянуть» во внутренний мир создателя.
1. Малафеева Ксения / без названия / 2019 2. Винсент Ван Гог / «Спальня в Арле» (II вариант) / 1889
2. портрет и автопортрет
В эпоху постимпрессионизма портрет часто уходит от документации внешности и статуса в сторону архетипичности или передачи состояния/истории.
Анри де Тулуз Лотрек в сюжетах в ночной жизни Монмартра создает определенную «галерею» гротескных и собирательных образов завсегдатаев заведений.
В творчестве фотографа Дмитрия Маркова портреты людей служат способом архетипировать характерную «российскую глубинку». Сам Марков о своем творчестве говорил, что главное в фотографии — чтобы один кадр мог рассказать целую историю. Портретные кадры в том числе служат этой задаче.
1. Анри де Тулуз Лотрек / «Англичанин в Мулен-Руж» / 1892 2. Дмитрий Марков / без названия / 2023
Автопортрет больше не способ показать внешность или впечатление. Ван Гог рисует свой самый знаменитый автопортрет в момент эмоционального упадка — отрезания уха. Так сюжет, который, казалось бы должен передавать черты внешности, становится документацией душевного терзания. Автопортрет Энни Лейбовитц показывает ее в момент движения, и именно оно, а не внешность, становится первичным.
1. Энни Лейбовитц / «Автопортрет» / около 1965 2. Винсент ван Гог / «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» / 1889
3. натюрморт
И в эпоху постимпрессионизма, и в работах современных фотографов натюрморт становится синекдохой — выражением общего через частное. Для художников натюрморт выступает пространством абсолютной власти над композицией.
1. Поль Сезанн / «Натюрмот с драпировкой» / 1895 2. Мартин Парр / без названия / 2007
В обеих работах можно заметить намеренный композиционный слом — у Сезанна стол наклоняется на зрителя и перспектива становится искаженно-плоскостной, а у Парра композиция обрезается по краям.
1. Винсент Ван Гог / «Пара обуви» / 1888 2. Янн Стофер / без названия (из серии «Everyday totems») / 2025
Постимпрессионистский натюрморт часто выходит за рамки привычных нам изображений фруктов, цветов и посуды, стоящих на столе. Художники изображают совершенно обыденные предметы их быта, на первый взгляд совершенно неприметные.
4. пейзаж
Для Гогена пейзаж стал пространством бесконечного исследования. Уехав на Таити в попытках «сбежать» от западной цивилизации к нетронутой природе он начал размышления о рае на земле, куда еще не добралась европейская культура. Отойдя от принципов импрессионизма, где значимость придавалась теням, он делал акцент на цвета, световые пятна и четкий контур.
1. Грегори Крюдсон / без названия (Natural Wonder Series) / 1995 2. Поль Гоген / «Дорога на Таити» / 1891
Грегори Крюдсон же в своих фотографиях наоборот развенчивал представления о рае на земле. Живя в эпицентре возникновения так называемой «Американской мечты», он снимал то, какой ценой она достается и что кроется в ее закулисье.
работа с цветом
1. Даура Кампос / без названия / 2025 2. Поль Синьяк / «Сосна Берто» / 1909
И в творчестве постимпрессионистов, и в современной фотографии цвет не подчиняется академическим рамкам, а служит средством передачи эмоций и состояний, а также пространством для эксперимента. Цветовая гамма становится пространством авторского высказывания и важным символом для интерпретации.
Например, направление «пуантилизм» привнесло в живопись революционный метод передачи цвета с помощью точек несмешанной краски, создающий оптический эффект свечения.
1. Анри Кросс / «Мост Сан-Тровасо» / 1902-1905 2. Lujin Jeng / без названия / 2025
Для современных фотографов важными инструментами для работы с цветом становятся пост-обработка в редакторах, а также эксперименты с аналоговой (пленочной) фотографией. Появляется жанр «ломография», в котором технические ошибки (виньетка, просроченная пленка, артефакты) становятся только достоинством. В качестве аналоговой пост-обработки используется film-soup. Это процесс который предполагает вымачивание катушки пленки в различных растворах для изменения химического состава. Именно это позволяет достигать ярких и экспрессивных цветов в фотографии.
1. Фрэн Огримен / без названия / 2025 2. Максимильен Люс / «Монмартр, вид с улицы Корто на Сен-Дени» / около 1900
1. Винсент Ван Гог / «Ирисы» / 1890 2. Малафеева Ксения / без названия / 2023
На этих двух работах сюжет почти одинаковый — цветы ириса. Несмотря на это, цвета полностью разные, хотя и там и там очень яркие. Это подтверждает, что цвет является пространством авторской свободы и эксперимента.
1. Поль Гоген / «Женщина держащая плод» / 1893 2. Као Йонгли / без названия / 2025
В картинах Поля Гогена цвета зачастую «плоские», без академических полутонов и перехода света и тени. Он использует насыщенные цвета, применяя принцип взаимодополняющих цветов для усиления эффекта. В его работах цвет передает эмоции и ощущения художника, а не достоверность происходящего.
1. Поль Гоген / «Таитянские пасторали» / 1892 2. Мартин Парр / без названия / 1986
Еще один прием в работе с цветом — крупные несмешанные мазки. Это характерно не только пуантилистам: такой прием встречается в картинах Ван Гога. Мазки крупные и нерастушеванные, зачастую очень ярких цветов, это позволяет задать изображению динамику и экспрессию.
1. Винсент Ван Гог / «Пейзаж с домом и плугом» / 1889 2. Дэвид Звирнер / «Icestorm» / 2001
перспектива и композиция
На мой взгляд, больше всего постимпрессионисты внесли изменения именно в восприятие композиции и перспективы в живописи. Композиция становится отдельным выразительным процессом, который художники подстраивают под символические задачи. Можно сказать, что происходит «композиционная пересборка реальности». Так, в натюрмортах Сезанна объекты существуют одновременно с нескольких ракурсов, в работах Гогена пейзаж лишается перспективы и становится плоским, а у Тулуз-Лотрека первый план заполнен резко и внезапно обрезанной фигурой.
1. Анри де Тулуз-Лотрек / «Сидящая танцовщица в розовом трико» / 1890 2. Дмитрий Марков / без названия / 2021
1. Мартин Парр / из серии «A Year in the Life of An English Village» / 1992 2. Жорж Сёра / «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» / 1884
Тесной, насыщенной композицией с обрезающимися по краям фигурами искусство постимпрессионизма обязано влиянием японского искусства. Борясь с правилами и сухостью, художники увидели свежее дыхание в загадочном искусстве востока. Влияние японской живописи по-своему сказалось почти на всех художниках. [1]
1. Анри де Тулуз-Лотрек / «Марсель Лендер, танцующая в „Хильперик“» / 1896 2. Боуэн Ворк / без названия / 2025
1. Винсент Ван Гог / «Корни деревьев» / 1890 2. Фотограф неизвестен / опубликовано в PhotoVogue в 2025
В постимпрессионизме утвердилось право любого предмета быть центром композиции и сюжета. Ботинки, пустая спальня, шляпа и другие повседневные бытовые предметы становятся главным и иногда единственным элементом картины. Композиция строится так, что этот предмет приобретает монументальность с помощью фронтального взгляда на предмет и плотного/тесного заполнения холста.
1. Малафеева Ксения / без названия / 2026 2. Винсент Ван Гог / «Башмаки» / 1886
1. Анри де Тулуз-Лотрек / «В „Мулен-Руж“» / 1892 2. Дмитрий Марков / без названия / 2020
И на картине Тулуз-Лотрека, и на фотографии Маркова можно найти один и тот же прием, по-разному обыгранный чтобы структурировать композицию из нескольких центральных фигур (людей). Заметнее всего это на фотографии — женщины стоят четким рядом, что сразу считывается, а симметричная решетка забора визуально только усиливает эту организованность.
«В „Мулен-Руж“» на первый взгляд может показаться композиционно хаотичной, но это не так. Если присмотреться, становится ясно, что герои выстроены по диагональной линии из верхнего левого в нижний правый угол. Эта линия соответствует тому, как человеческий взгляд скользит по изображению, что также делает эту работу композиционно структурированной и неслучайной. Также для усиления этого эффекта на первом плане в левом углу есть обрезанная линия перил, образующая параллель с линией по которой стоят герои картины.
1. Грегори Крюдсон / без названия (Ophelia), из серии «Twilight» / 2001–2002 2. Винсент Ван Гог / «Звездная ночь» / 1889
На картине Ван Гога, изображающей недвижимую сцену, композиция на удивление не статична. Направление мазков, кипарисы и звезды образуют вихри/спирали, которые ведут взгляд по кругу. Композиция строится не на геометрических осях, а на живописной вибрации, и она становится передачей тревожного и пограничного душевного состояния художника.
На фотографии Грегори Крюдсона композиция также строится по спирали. Все линии в кадре направлены на центральную фигуру женщины. Все это создает ощущение водоворота, затягивающего героиню картины глубже и глубже и передает зрителю тревожное ощущение. Таким образом, в статичном изображении создается иллюзия движения.
свет
1. Уильям Эгглстон / без названия / 1971 2. Винсент ван Гог / «Звездная ночь над Роной» / 1888
В импрессионизме большое значение придавалось естественному, непредсказуемому и переменчивому солнечному свету. Постимпрессионисты же отходят от этого принципа и отдают приоритет ночным сценам, насыщенным искусственными огнями заведений или же звездным и лунным светом. Кроме того, ночь становится символом различных состояний: тайна, печаль, уединение.
1. Винсент Ван Гог / «Ночная терраса кафе» / 1888 2. Дмитрий Марков / без названия / 2021
В работах Тулуз-Лотрека часто фигурирует ночной Монмартр, кабаре, и даже бордели. Ночная жизнь с присущим ей гротеском стала одним из главных сюжетов в его творческом пути. В сюжетах изображающих Мулен-Руж искусственный свет становится способом разоблачения. Свет ламп не скрывает, а, наоборот, обнажает гротеск и вульгарность посетителей кабаре и кафе.
Аналогично, в работах фотографа Алекс Прагер искусственный свет в ночном сюжете создает ощущение, что зритель «подглядывает» за чужой изнанкой или тайной.
1. Анри де Тулуз-Лотрек / «В „Мулен-Руж“: танец» / 1890 2. Алекс Прагер / «Эми и Мишель» / 2009
1. Жорж Сёра «Сена в Гранд-Жатт, весна» / 1888 2. Малафеева Ксения / без названия / 2023
Еще один прием, частый у постимпрессионистов и встречающийся у современных фотографов — эффект света/свечения, исходящего изнутри картины или фотографии.
1. Анри Руссо / «Карнавальный вечер» / 1886 2. Бастиан Коллин / без названия / 2026
В обеих работах свет придает сцене эфирное или мистическое настроение
1. Малафеева Ксения / без названия / 2022 2. Поль Сезанн / «Портрет отца, читающего „L'Événement“» / 1866
Свет может стать сюжетообразующим элементом. На картине Сезанна сцена погружена в полумрак: тёмные, почти монохромные тона создают тяжелую атмосферу. На этом фоне свет сосредотачивается на лице, руках и газете. Это привлекает взгляд к самому главному — внутренней жизни отца, его сосредоточенности на тексте. Свет играет и символическую роль, выделяя его монументальную и степенную фигуру. Это подчеркивает его авторитет и власть — свет служит для возвеличивания персонажа. Его лицо залито теплым светом, отражающимся от газеты, что сразу создает ощущение наблюдения за частным моментом жизни.
1. Малафеева Ксения / без названия / 2021 2. Жорж Сёра / «Парад» / 1888
вывод
Визуальные приемы, ставшие знаковыми для постимпрессионизма, действительно распространены в современной фотографии. Сравнение по четырём параметрам (сюжет, цветовая палитра, перспектива и свет) показало, что сходство носит не только внешний, но и смысловой/идейный характер. В качестве сюжета обе группы авторов выбирают обыденные мотивы (натюрморт, интерьер, пейзаж, портрет) и наполняют их личным символизмом и контекстом, попутно экспериментируя с формой.
В работе с цветом и фотографы, и художники отказываются от правдоподобности и выбирают делать цвет эмоционально и символически наполненным элементом. Перспектива зачастую становится плоской и упрощенной, с множественными точками фокуса и ракурсами, иногда усложняется фрагментацией. Свет воспринимается как самостоятельная выразительная составляющая, способная повлиять на сюжет и контекст.
Все эти параллели говорят не только о внешнем сходстве и прямом влиянии, но и о схожести художественного мышления двух эпох — реальность предстает не данностью для воспроизведения, а материалом для авторской переработки.
А. С. Поскребко ВЛИЯНИЕ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВА НА ТВОРЧЕСТВО ГОГЕНА // Вестник РХГА. 2023. № 3-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-yaponskogo-iskusstva-na-tvorchestvo-gogena (дата обращения: 5.05.2026).
Ерохина Екатерина Андреевна Этика постимпрессионизма в эпистолярном наследии нидерландского художника Винсента Ван Гога // Art Logos. 2025. № 2 (31). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/etika-postimpressionizma-v-epistolyarnom-nasledii-niderlandskogo-hudozhnika-vinsenta-van-goga (дата обращения: 7.05.2026).
Поскребко А. С. САМОРЕФЛЕКСИЯ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА // Ученые записки Крымского федерального университета имени В. И. Вернадского. Философия. Политология. Культурология. 2022. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/samorefleksiya-vinsenta-van-goga (дата обращения: 9.05.2026).
500px-Paul_Signac, _1909, _The_Pine_Tree_at_Saint_Tropez, _oil_on_canvas, _72_x_92_cm, _Pushkin_Museum, _Moscow.jpg
