Стили архитектуры в игровых локациях

Архитектура в видеоиграх — это не просто декоративный фон. Она формирует атмосферу, направляет движение игрока, сообщает информацию о мире, его истории и культуре. В отличие от реального строительства, игровая архитектура не скована нормами, бюджетом или физическими законами, но при этом она опирается на узнаваемые стилистические коды — античность, романику, готику, классицизм, брутализм и другие.

В рамках этой лекции мы рассмотрим ключевые архитектурные стили — от античности до модернизма — с двух сторон. С одной стороны, это реальные, физически существующие памятники: греческие храмы, римские акведуки, романские базилики, готические соборы, барочные дворцы, модернистские виллы. Мы разберём их характерные черты: как устроен план, чем обусловлена пластика фасада, какие конструктивные решения лежат в основе. С другой стороны, мы проследим, как эти стили адаптируются и переосмысливаются в архитектуре видеоигр. Сопоставляя реальный памятник и его игровую интерпретацию, мы увидим варианты трансформации: где разработчики следуют прототипу, где сознательно нарушают канон, а где создают совершенно новые гибридные формы.

Античная архитектура — это фундамент, на котором основывается вся последующая европейская архитектура. Древняя Греция и Древний Рим создали не просто отдельные сооружения, а целостную систему архитектурного мышления: ордер, тектонику, принципы пропорционирования, типологию общественных зданий.

Влияние античности на последующие эпохи трудно переоценить. Каждый раз Европа возвращалась к античным прототипам, перечитывая их заново. В этой главе мы рассмотрим ключевые памятники греческой и римской архитектуры, их конструктивные особенности и тот язык форм, который стал общим достоянием западной цивилизации.

Центральным типом культового сооружения в Древней Греции был храм — жилище бога. В плане храм обычно представлял собой прямоугольное здание (реже круглое — толос), ориентированное с запада на восток. Существовало несколько видов храмов, отличавшихся размером, расположением колонн, такие как:

Главным типом сооружения был периптер — прямоугольный в плане храм, окружённый колоннадой со всех сторон. Классический пример — Парфенон на Афинском Акрополе.

Облик древнегреческого храма определяется не декоративностью, а конструктивными особенностями. Это свойство называется тектоникой — зримым выражением работы конструкции в художественной форме.

Греческий храм устроен предельно честно. Колонны несут тяжесть перекрытия и крыши. На них опирается архитрав — главная горизонтальная балка. Выше располагается фриз, где чередуются метопы и триглифы. Триглифы — это не просто вертикальные желобки, а тектонически осмысленный элемент: они обозначают торцы деревянных балок, перекрывавших пролёт между колоннами. Метопы — заполненные плиты между этими торцами.

Построение храма имеет строгие каноны, которым следовали древнегреческие зодчие. Ордерная система — это порядок расположения элементов и их визуальный облик. В Древней Греции использовали 3 основных вида ордера:

1. Дорический
2. Ионический
3. Коринфский

Древнеримский архитектор Витрувий в своих трактатах соотносил дорический ордер с мужской фигурой — сильной, пропорциональной, сдержанной и мускулистой. По его замыслу, этот стиль символизировал мужскую красоту и мощь, в то время как более изящный ионический ордер ассоциировался с женским образом, а коринфский — с утонченной девичьей фигурой.

Древнегреческий жилой дом состоял из внутреннего дворика, вокруг которого располагались все помещения. Дворик по периметру имел крытую галерею, опирающуюся на колоннаду, и назывался перистилем. Во дворе могли размещать алтарь для поклонения богам или бассейн для сбора дождевой воды с крыш. Стены делали из кирпича и обмазывались штукатуркой. Конструкция крыши была деревянной, кровля покрывалась черепицей или соломой в более бедных домах.

Для заполнения огромной вселенной игровые художники пользовались заготовками — модулями, из которых собирали разнообразные жилые дома, рыночные прилавки, фасады храмов и статуи. В одном из таких «наборов LEGO» могут быть варианты стен, колонн, лестниц, при соединении которых получаются множество вариантов уникальных домов с едиными стилистическими особенностями.

Если греческая архитектура была преимущественно храмовой и культовой, то римская — в первую очередь светской.

Римляне создали типологию зданий, обслуживающих государственные и общественные нужды: термы(общественные бани), амфитеатры, базилики (крытые залы для общественных мероприятий). Развитие получили и инженерные сооружения для хозяйственных нужд, такие как акведуки (мосты-водоводы для снабжения водой), мосты, сеть городской канализации.

Новации произошли и в технологии строительства — появился римский бетон благодаря которому стало возможным возводить грандиозные, монументальные и сложные архитектурные формы.

Римляне изготавливали бетон из смеси извести, вулканического песка, щебня и воды. Готовый раствор заливался в опалубку, превращаясь в монолитную массу. Это позволило перекрывать огромные пролёты, возводить своды, купола и сложные криволинейные конструкции, что было трудно исполнимо в каменной греческой архитектуре. Застывший бетон облицовывали камнем, кирпичом или мрамором.

Изменения произошли не только в технологии строительства, но также коснулись конструктивной части. Греческие постройки возводились из камня в стоечно-балочной системе, римские же архитекторы благодаря изобретению бетона смогли использовать арки, своды и купола.

Арка — криволинейное перекрытие между двумя опорами. Из арок складывали цилиндрические и крестовые своды, а также купола. Благодаря внедрению этих конструктивных элементов римская архитектура отличается от греческой большими размерами и просторными внутренними пространствами без промежуточных опор.

Акведук — это образец инженерной точности и чистоты конструктивной логики: арка здесь работает в своей первозданной роли — переносит тяжесть через пролёт.

В Греции акведуки были либо подземными, либо в виде низких каменных желобов. Многоярусная арочная конструкция — римское решение.

Арка Константина — трёхпролётная триумфальная арка, декорированная скульптурами. Конструкция выполнена из бетона и облицована мрамором. Центральный пролёт перекрыт цилиндрическим сводом, боковые — меньшими сводами. На этом примере видно, как римляне сочетали бетонные конструкции с декоративной каменной облицовкой.

Если греческая архитектура была тектоничной — форма следовала за конструкцией, — то римская архитектура впервые в истории ввела принцип декоративности как самостоятельной художественной прием. Римляне разделили конструкцию и её декоративное оформление.

Главное новшество — использование ордера в качестве декора. В греческом храме колонна на самом деле несла тяжесть перекрытия. В римском здании колонна могла быть полуколонной или пилястрой, приставленной к бетонной стене и не выполнявшей никакой конструктивной задачи. Классический пример — Колизей, где на каждом ярусе применены разные ордера (дорический, ионический, коринфский) в виде полуколонн между арочными проёмами. Ордер здесь — ритмическая декорация, а не конструкция.

Средневековая архитектура Европы охватывает почти тысячелетие — от падения Западной Римской империи до начала Возрождения. В средневековой архитектуре выделяют три основных периода: дороманский, романский и готический.

Рассмотрим примеры романскую и готическую архитектуры, дошедших до наших времен в большей степени.

Романские постройки — прежде всего храмы и монастыри — отличаются массивностью и монументальностью. Толстые стены, узкие оконные проёмы, полуциркульные арки, мощные башни — всё это создаёт впечатление крепости. Массивные стены использовались в качестве опоры для удержания каменных сводов и конструкций плоских деревянных потолков.

Внешность базилики Сакре-Кёр сурова и лаконична: массивные стены, крупные членения объёмов, минимум декора. Это не случайность, а проявление тектоники. Ритм лопаток (вертикальных плоских выступов на стенах) соответствует внутренним опорам и даёт понять, где стена работает, где принимает нагрузку от сводов. Две меньшие башни обрамляют западный фасад, более высокая башня венчает средокрестие — их расположение соответствует внутреннему делению на нефы и трансепт.

Готическая архитектура, пришедшая на смену романскому стилю в середине XII века, отличается принципиально иным подходом к организации пространства, типом конструкций.

На сравнении одного из крупнейших романских храмов Франции — Базилики Сан-Сернен и вершины готической архитектуры — Амьенского собора, выявим черты готической архитектуры.

На смену массивным каменным стенам, удерживающим распор от сводов, готическая архитектура отличается иной конструктивной системой — каркасом.

Несущие толстые стены романики в готике сменяются точечными колоннами и контрофорсами. План становится ажурным, а пространство наполняется светом. Храм больше не создает мрачную гнетущую атмосферу, а наоборот наполняется цветным мерцающим светом, становясь символом божественного присутствия.

Стрельчатые арки и крестовые своды создают «скелет» здания, где нагрузка собирается в рёбра и передаётся через пучки колонн на контрфорсы и аркбутаны (наружные арки-упоры). Освобождённые от нагрузки стены превращаются в лёгкое заполнение, прорезанное огромными витражами.

В игре используют знакомые архитектурные формы и приемы готики: контрофорсы, аркбутаны, стрельчатые арки, пинакли, вертикализм. Однако здания лишены торжественности, возвышенной божественности. Это архитектура упадка: фасады разрушены, статуи обезображены, на стенах — следы пожаров, обветшалости, окна заколочены или выбиты. Это не стилизация, а архитектурная фантазия, где реальные прототипы служат основой для создания иной атмосферы: ощущения упадка, страха, изоляции.

От средневековья в большей степени сохранились каменные сооружения — соборы и замки. Основная масса населения проживала в куда более скромных жилищах, тип которых зависел от региона, достатка владельца и доступных материалов. Некоторые из них рассмотрим в следующих примерах.

Постройки замка Вроницы выполнены в стиле кирпичной готики. Кирпичная готика использовалась в средневековой архитектуре северной Европы (Нидерланды, Бельгия, северная часть Германии, Польша) по причине дороговизны и дефицита строительного камня.

Кирпичная готика выглядит сдержанной за счет отсутствия скульптурного декора, который невозможно выполнить из кирпича. Декоративность может достигаться за счет орнаментов из чередующегося красного кирпича и известковой побелки стен.

Дома в деревне, представленные в игре The Witcher 3, демонстрируют типичное жилище простых людей средневековой Европы. Это преимущественно одноэтажные постройки срубного типа — то есть сложенные из горизонтально уложенных брёвен, соединённых в углах без использования гвоздей. Окна небольшие, крыша — соломенная. Иногда в простых домах использовали дранку — деревянные тонкие пластинки. Дома окружались низкой деревянной оградой для выгула скота.

Такой тип жилища характерен для западных славян, в том числе поляков, а также для многих других народов лесной зоны Европы — от Руси до Германии. В отличие от фахверковых домов Западной Европы, где каркас заполнялся глиной и камнем, славянская традиция отдавала предпочтение деревянному срубу, который лучше держал тепло в холодном климате.

В Западной и Центральной Европе, особенно в Германии и Франции, получил распространение фахверк — каркасная система строительства, в которой конструктивные элементы (балки, стойки и раскосы) видны на фасаде. Промежутки между элементами каркаса заполнялись саманом — традиционным строительным материалом из смеси глины, песка и соломы. После укладки материал штукатурили и белили, чтобы темные бревна выделялись на светлом или цветном фоне и придавали дому декоративность.

Барокко (от итал. barocco — «причудливый», «странный») — художественный стиль, господствовавший в европейской архитектуре с конца 16 до середины 18 века. Зародившись в Риме, он быстро распространился по всей Европе, приобретая в каждой стране национальные особенности, но сохраняя при этом ряд общих отличительных признаков.

Если архитектура Возрождения и классицизма тяготеет к уравновешенности, ясности и замкнутости композиции, то барокко — это стиль открытого пространства, динамики и живописности. Его основные особенности можно свести к следующим:

Вместо прямых линий и плоскостей — выпуклые и вогнутые поверхности. Стены словно движутся, «дышат», теряя свою тектоническую определённость.

Барочные фасады и интерьеры насыщены скульптурой, лепниной. Сильный рельеф создаёт сложную светотеневую картину, усиливающую ощущение живописности и драматизма.

Фасад изрезанный, сложный, полный раскреповок. Раскреповкой называется небольшой выступ плоскости фасада, карниза, антаблемента или цоколя здания вперед или назад, проходящий по всей его высоте. Она нужна для вертикального членения, разделения фасада, создания ритма и в том числе за счет образующейся света и тени.

За счет раскреповок фасад теряет строгость, беспрерывность. Используется разорванный фронтон.

Сложность и пышность фасаду кроме раскреповок дает и активное использование декора: обилие скульптур, колонн, пилястр (наложенных колонн), лепнины, позолоты.

Архитектура барокко использует иллюзорность, создается подобие театра.

Здания часто напоминают декорации: использование оптических иллюзий, «обманок» (тромплёй) в росписи плафонов потолков, сложных перспектив для расширения пространства.

XX век стал периодом радикального перелома в истории архитектуры. Архитекторы отказались от симметрии, классических пропорций и тектонической ясности, заменив их свободной планировкой, ленточным остеклением, железобетонными каркасами и новыми материалами — сталью, стеклом, пластиком. За век сформировались, развились и во многом исчерпали себя направления, определившие облик современного города: модерн, модернизм, органическая архитектура, метаболизм, постмодернизм, хай-тек, деконструктивизм.

Модернизм — авангардное, революционное движение в архитектуре XX века, провозгласившее отказ от исторических стилей, декора в пользу функциональности, новых материалов (бетон, сталь, стекло) и чистых геометрических форм. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1960-е годы. Модернизм в англоязычной литературе обозначается словом «modern architecture», что обозначает современная архитектура. Модернизм объединяет несколько направлений в архитектуре: — функционализм — Баухаус — интернационализм — конструктивизм — брутализм — органическую архитектуру

Известные архитекторы-модернисты:

— Ле Корбюзье — Мис ван дер Рое — Вальтер Гропиус — Френк Ллойд Райт — Алвар Аалто

Дом-Ино — прототип функционалистского мышления. Французский архитектор Ле Корбюзье предложил универсальную железобетонную конструкцию из трёх плит, поддерживаемых шестью тонкими колоннами. Эта система разрушала традиционную несущую стену, позволяя создавать любую планировку внутри каркаса.

конструкция здания должна хорошо читаться. «Конструкция — это хребет здания». Она всегда определяет планировку. Архитектор также внедряет свободную планировку (сегодня это основа основ каждого первого проекта) и панорамное остекление, благодаря которому интерьер наполняется естественным светом и связывается с окружающей средой.

Конструктивизм — авангардное направление начала XX века был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. Происхождение слова идет из латинского: con­structio — построение, структура. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны.

Для конструктивизма характерны геометризм, преобладание чистых форм (круги, квадраты, треугольники), монолитность, лаконичность, сплошное остекление (в частности, ленточные окна).

В проекте дома-коммуны реализована концепция «дома-машины для жилья»: студенты должны были строго регламентированно перемещаться из спального корпуса через санитарный блок, затем в столовую и на занятия.

Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид.

Ключевой лозунг, ставший неофициальным девизом интернационального стиля, принадлежит Людвигу Мису ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Эта фраза означает, что выразительность архитектуры можно достигнуть за счет чистоты геометрических форм и материала, использования ритма, ассиметрии, ясности конструкции, а не украшательства. Здания интернационального стиля — это, как правило, стеклянные объемы с несущим стальным каркасом, на который навешены лёгкие гладкие фасады.

Цель архитекторов интернационального стиля не ограничивалась новой эстетикой. Они видели в архитектуре инструмент преобразования общества, способный качественно улучшить условия жизни людей благодаря индустриальным методам строительства и рациональной планировке. Такие здания могут быть реализованы в любой точке мира, независимо от климата, ландшафта или традиций.

Стеклянное здание квадратное в план, перекрытое массивной стальной плоской крышей, которая опирается всего на восемь тонких колонн. Верхний зал полностью свободен от опор — внутри нет ничего, кроме стеклянных стен и самой экспозиции. Все служебные помещения скрыты в цокольном этаже.

Брутализм — архитектурное направление, получившее распространение в 1950–1960-х годах. Его отправной точкой стали послевоенные проекты Ле Корбюзье — прежде всего «Жилая единица» в Марселе (1947–1952) и здания Капитолийского комплекса в Чандигархе. Название стиля происходит от французского термина «béton brut» — «необработанный бетон», который ввёл в употребление Ле Корбюзье, а закрепили британские архитекторы Элисон и Питер Смитсоны.

Главный принцип брутализма — честность материала. Архитекторы этого направления сознательно не скрывали фактуру бетона ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочтение отдавалось массивным, прямолинейным формам, тяжеловесным конструкциям, монохромным поверхностям — в противовес лёгкости и гладкости интернационального стиля.

В отличие от прямолинейных форм Чандигарха, капелла демонстрирует органичную, почти скульптурную работу с бетоном: изогнутые стены, загадочные окна-амбразуры, тяжеловесная крыша, создающая впечатление парящей. Это пример того, как «грубый бетон» становится инструментом создания мощного эмоционального пространства.

Австрийский скульптор и архитектор Фриц Вотруба создал церковь, полностью соответствующую канонам брутализма. Здание сложено из 152 монолитных бетонных блоков неправильной формы. Грубая гигантская кладка создаёт напряжённую игру света и тени, а щели между блоками служат окнами. В этом сооружении брутализм достигает предельной выразительности, приближаясь к чистой скульптуре.

Метаболизм зародился и был популярен в Японии в конце 1950-х годов. Его идеологи — Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки и другие — предложили принципиально новый взгляд на архитектуру как на живой, изменчивый организм, способный расти и обновляться, подобно биологической клетке.

Метаболизм появился в противопоставление статичной, застывшей архитектуре модернизма. Архитекторы предлагали рассматривать город как динамическую структуру, состоящую из двух типов элементов: постоянной инфраструктуры (башни-«стволы», коммуникационные шахты) и сменяемых, временных модулей («капсулы»).

Наиболее известным воплощением этой концепции является башня «Накагин» в Токио (1972). Здание состоит из двух бетонных башен-«стволов», к которым прикреплены 140 самостоятельных модулей-капсул размером 2,5 × 4 метра. Каждая капсула — полностью автономная квартира или офис с круглым окном, спроектированная как готовое изделие, изготовленное на заводе и смонтированное на месте. По замыслу Курокавы, капсулы должны были заменяться каждые 25 лет.

Хай-тек или High-tech, с английского «высокие технологии» как стиль, сформировавшийся в 1970-х годах стремится эстетическому освоению использовать инновационных научно-промышленных разработок.

Его идеологи

— Ричард Роджерс — Норман Фостер — Ренцо Пиано

предложили принципиально новый язык, где инженерные системы становятся главным выразительным средством.