Субъективная реальность детской перспективы в игровом кино
Субъективная реальность является одним из важнейших способов изображения внутреннего мира человека в игровом кино. В отличие от объективного повествования, которое стремится показать события как внешнюю и нейтральную реальность, субъективная перспектива позволяет зрителю воспринимать происходящее через чувства, память, воображение и эмоциональное состояние персонажа.
Особенно значимой такая форма повествования становится в фильмах, где центральной оказывается детская перспектива. Ребёнок воспринимает мир иначе, чем взрослый: границы между фантазией и реальностью для него ещё не являются устойчивыми, а эмоциональные переживания часто оказываются важнее рациональной логики. Поэтому кино, обращающееся к детскому взгляду, нередко использует элементы субъективной реальности, магического реализма, визуальной стилизации и фантазии для передачи внутреннего опыта героя.
Кролик ДжоДжо, реж. Тайка Вайтити, 2016
1. Кролик ДжоДжо, реж. Тайка Вайтити, 2016
Магический реализм становится способом показать мир через детское восприятие и одновременно смягчить жестокую историческую реальность.
Действие фильма происходит в нацистской Германии в конце Второй мировой войны, однако режиссер показывает эти события глазами десятилетнего мальчика Йоханнеса, которого все называют Джоджо из-за событий в детском тренировочном лагере. Реальность войны, пропаганды и насилия постоянно смешивается с воображением ребёнка, поэтому трагические события приобретают одновременно комический, абсурдный и сказочный характер.
Нетривиальный вымышленный друг главного героя — карикатура (для зрителя) Адольфа Гитлера, который в начале повествования является наставником мальчика. На мой взгляд, это довольно смелое и прямолинейное высказывание о влиянии пропаганды на детей. Фильм является вольной экранизацией романа Кристин Лёненс «Птица в клетке», но этот яркий и провокационный образ — находка режиссера
Центральная нить повествования — конфликт между детским воображением и жестокостью взрослого мира. Джоджо воспринимает войну как игру, а нацистские ритуалы — как форму приключения, потому что ещё не способен полностью осознать их реальное значение. Однако по мере развития сюжета фантазия начинает разрушаться под воздействием настоящей боли, смерти и человеческой близости. Встреча с Эльзой, еврейской девушкой, скрывающейся в доме, постепенно меняет восприятие Джоджо и заставляет его сомневаться в мире вымышленных образов и идеологических мифов.
Несмотря на то, что образ фантастический, для мальчика он является частью реальности.
Такое изображение грез и фантазий предлагал Тарковский, призывая отказываться от искажения реальности
Кинематографу нет дела, не должно быть дела до заимствованных театральных эффектов. Что же нужно? Нужно прежде всего знать, какой сон приснился нашему герою. Нужно точно знать реальную, фактическую подоплеку этого сна: видеть все эти элементы реальности, которые преломились в бодрствующем среди ночи слое сознания (или которыми оперирует человек, воображая себе какую-то картину). И нужно точно, без затуманиваний и без внешних ухищрений, передать все это на экране.
Визуальный стиль фильма также поддерживает взгляд на события с перспективы ребенка. Яркие цвета, музыкальные вставки, комедийный ритм и почти сказочная атмосфера создают ощущение мира, увиденного через детскую эмоциональность. Но внутри этой лёгкости постоянно присутствует трагедия войны, из-за чего фильм балансирует между юмором и ужасом. Такой контраст позволяет показать, как детское сознание пытается защитить себя от реальности с помощью фантазии и игры.
В конце фильма образ Гитлера становится жалким, главный герой больше им не восхищается и решительно отправляет иллюзию в окно
Мальчик, реж. Тайка Вайтити, 2010
В этом фильме магический реализм используется как способ показать мир через детское восприятие, в котором фантазия постоянно переплетается с повседневной реальностью. Режиссер создаёт историю о взрослении, семейной травме и разочаровании, но делает это через воображение главного героя Мальчика и его младшего брата Рокки
Для него окружающий мир ещё не разделён строго на реальное и вымышленное, поэтому его фантазии становятся естественной частью повествования и помогают ему переживать эмоционально болезненные события.
Отрицая реальность и погружаясь в вымышленный мир, пьяные танцы отца Мальчик видит как танец Майкла Джексона, жестокую драку как танец в мюзикле.
Главным источником для фантазий ребенка в фильме становится образ в целом становится отца. До его возвращения Бой воспринимает его как почти мифическую фигуру: героя, преступника, воина и человека, связанного с поп-культурой и Майклом Джексоном.
В воображении ребёнка отец превращается в персонажа приключенческого фильма, а обычные события приобретают масштаб фантастического эпоса.
Когда отец появляется в реальности, фильм продолжает смешивать правду и фантазию через музыкальные сцены, стилизованные эпизоды и визуальные образы, возникающие из сознания Мальчика. Благодаря этому зритель видит не объективную реальность, а эмоциональный внутренний мир ребёнка.
У Мальчика есть младший брат Рокки, который верит в свои магические способности, и визуальные решения для его фантазии отличаются от красочных картин его старшего брата. Для его изобразительного языка режиссер использует покадровую анимацию в эстетике детских рисунков
Маленькая мама, реж. Селин Сьямма, 2021
В фильме «Маленькая мама» субъективная реальность становится основным способом изображения внутреннего мира ребёнка и переживания утраты. Зритель видит события через восприятие восьмилетней Нелли, которая после смерти бабушки приезжает вместе с родителями в дом матери. Реальность фильма строится не как объективное изображение происходящего, а как эмоциональное пространство памяти, одиночества и детского воображения. Благодаря этому зритель воспринимает мир не через рациональную логику взрослых, а через чувствительность и внутренний опыт ребёнка.
Субъективная реальность в фильме проявляется прежде всего через размывание границ между настоящим, прошлым и воображаемым. В лесу Нелли встречает девочку своего возраста по имени Марион, которая оказывается её матерью в детстве. Это фантастическое событие не объясняется с точки зрения логики и подаётся как естественная часть реальности. Фильм не акцентирует внимание на механизме «путешествия во времени», потому что главное здесь — не сюжетная фантастика, а эмоциональное переживание встречи. Таким образом, субъективная реальность позволяет визуализировать внутреннее желание ребёнка понять свою мать и преодолеть чувство потери.
Зеркальные кадры и похожие кадры локаций подчеркивают атмосферу размытой реальности
Особенность фильма заключается в его минимализме и спокойной визуальной форме. Простые бытовые пространства, лес, дом, детские игры и разговоры создают ощущение повседневности, внутри которой постепенно возникает почти незаметное чудо. Благодаря этому субъективное переживание становится важнее внешнего действия. Время в фильме ощущается не как линейная последовательность событий, а как пространство памяти, где прошлое и настоящее могут существовать одновременно. Это сближает фильм с концепцией образа-кристалла Жиля Дёлеза, в которой реальное и виртуальное отражают друг друга внутри одного образа.
Образ-кристалл представляет собой точку неразличимости двух отчетливо выделяемых образов — актуального и виртуального, тогда как в кристалле мы видим олицетворенное время, малую толику времени в чистом состоянии, само различие между двумя образами, которое будет постоянно восстанавливаться. Кроме того, мы встретимся с разными состояниями кристалла в зависимости от процессов его формирования и фигур того, что мы в нем видим.
Детская перспектива играет ключевую роль в создании субъективной реальности фильма. Нелли воспринимает мир через эмоциональную интуицию, поэтому границы между игрой, воспоминанием и реальностью остаются открытыми. Для ребёнка фантазия не противопоставляется действительности, а становится способом эмоционального понимания мира. Именно поэтому встреча двух времён воспринимается не как нарушение реальности, а как естественное продолжение внутреннего опыта героини.
Королевство полной луны, Уэс Андерсон, 2012
Детская перспектива становится главным способом организации фильма и определяет как эмоциональное восприятие истории, так и её визуальную форму. Уэс Андерсон показывает мир через чувства и внутренний опыт детей, поэтому реальность в фильме приобретает черты сказки, игры и приключения. История Сэма и Сьюзи воспринимается не как обычный побег двух подростков, а как попытка создать собственный мир вне контроля взрослых. Благодаря детской перспективе даже повседневные события приобретают особую эмоциональную значимость и ощущение волшебства.
Одним из главных способов передачи детской перспективы становится визуальный стиль фильма. Симметричные кадры, яркая цветовая палитра, театральные декорации и тщательно организованное пространство делают окружающий мир похожим на кукольный дом или иллюстрированную детскую книгу. Такое изображение пространства напоминает то, как ребёнок воспринимает мир: как систему игровых территорий, тайных мест и воображаемых маршрутов. Лес, палатка, пляж и лагерь бойскаутов становятся не просто локациями, а частью большого романтического приключения.
Андрей Тарковский, «Запечатленное время»
Жиль Делёз. «О кино»
«Кролик Джоджо», 2019 https://www.imdb.com/title/tt2584384/
«Мальчик», 2010 https://www.imdb.com/title/tt1560139/
«Маленькая мама», 2021 https://www.imdb.com/title/tt13204490/
«Королевство полной луны», 2012 https://www.imdb.com/title/tt1748122/




