La Passion du Christ: crucifixion / Страсти Христовы: распятие / Бернар Бюффе / 1951
XX век во Франции стал периодом глубокой трансформации религиозного сознания — от традиционной католической веры к секуляризованному и экзистенциальному мировосприятию. С одной стороны, живопись Бернара Бюффе тематически постоянно обращается к религиозным сюжетам — «Страсти Христовы», «Жанна Д’арк», иллюстрации к «Аду» Данте. С другой, отношение к вере самого художника, поддерживавшего связи с церковью через иезуитское образование и раннюю католическую выучку, но остававшегося невоцерковлённым, составляло часть его артистической личности как «экзистенциалиста в одиночестве» перед лицом божественного безмолвия.
Jeanne D’arc: Les Voix / Жанна Д’арк: голоса / Бернар Бюффе / 1957
Illustration de l’enfer de Dante: Damnés pris dans les glaces / Иллюстрация к «Аду» Данте: Проклятые, запертые во льдах / Бернар Бюффе / 1976
Нотр-Дам де Пари — не просто архитектурный памятник и не просто туристическая достопримечательность. На протяжении восьми столетий этот собор оставался духовным сердцем Франции, местом, где короли принимали помазание, где толпы верующих искали утешения, где камень, стекло и свет работали на одну цель — возвести человеческий взор к Богу. Но к середине XX века этот многовековой диалог между человеком и трансцендентным был прерван. Две мировые войны, холокост, атомная бомба и философия абсурда сделали своё дело: «Бог умер» из философской провокации Фридриха Ницше превратился в констатацию факта для целого поколения европейцев.
Цель исследования — показать, как «сдвиг» в европейском религиозном сознании отразился в изображении Собора Парижской Богоматери, и выявить механизмы трансформации сакрального в урбанистическом пространстве послевоенного Парижа, иллюстрированным Бернаром Бюффе
Notre Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1979
Центральным материалом работы выступают парижские архитектурные пейзажи Бюффе, изображающие Собор Парижской Богоматери. Среди них:
— «Paris: Notre-Dame et la Cité» (Париж: Нотр-Дам на Сите) — «Paris, Le Jardin de L’evéché (Notre-Dame)» (Париж, Епископский сад / Нотр-Дам) — «Le Pont Neuf» (Понт-Неф / Новый мост), — «Notre-Dame de Paris» (Собор Парижской Богоматери) (1988)
Существует множество литографий Бюффе, посвященных Нотр-Даму (в том числе одноименных). В исследование включены произведения, которые наиболее ярко отражают как общественные религиозные изменения, так и их субъективную оценку художника.
Notre-Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1989
Хронологические рамки охватывают период с 1956 по 1988 годы — самое концентрированное для экзистенциалистических идей Бюффе время.
Визуальное исследование включает: анализ перечисленных произведений, элементы сравнительного анализа и культурно-историческую интерпретацию.
Paris: Notre-Dame et la Cité. Мизерабилизм без лиц
Мизерабилизм — течение во французском фигуративном искусстве 1940–1960-х годов, связанное с именами Франсиса Грюбера и самого Бюффе. Основой служит мрачное, аскетичное изображение действительности: бедность, одиночество, тревога. Его сторонники стремились к искренности и демонстрации послевоенных реалий. Мизерабилизм напрямую касается портретов и работ с изображением людей, но влияние этого течения можно проследить и в архитектурных пейзажах Бернара Бюффе.
1. Pierre Bergé / Пьер Берже / Бернар Бюффе / 1950 2. Le Buveur / Пьяница / Бернар Бюффе / 1958
Для художника характерны толстые, «колючие» черные контуры, которые в данном произведении прорезают массу камня и воды, словно ножом, лишая её цельности. Линия — «рана» на теле города, создающая ощущение тревоги и надлома.
Paris: Notre-Dame et la Cité / Париж: Нотр-Дам и остров Сите / Бернар Бюффе / 1956
В палитре доминируют оттенки серого, черного и коричневого. Однако здесь появляются и «живые» оттенки: пепельная бирюза, слоновая кость. Баржа на переднем плане прописана в различных оттенках серого, черного и красного цветов, с добавлением коричневого для корпуса буксира.
Такие оттенки сообщают о переходном состоянии Парижа. Столица постепенно «умирает» и превращается в морозную призрачную декорацию, где даже привычный солнечный свет становится окончательно погашенным.
Здесь нет еще той холодной, пустой отчужденности, которая будет доминировать в более поздних версиях 1968 года. Наоборот, передний план заполняет деловая жизнь набережной: мощный корпус буксира, баржа, очертания дальних мостов. Весь передний план — это своего рода предсмертная увертюра цивилизации, «последний вздох» уходящего мира, где церковь была неотъемлемой частью города.
С другой стороны, архитектура, в отличие от «живых» лодок, намеренно статична. Ракурс выбран так, что весь массив Нотр-Дама словно «зажат» между двумя берегами и нависает над человеческой суетой.
1. Paris: Notre-Dame et la Cité / Париж: Нотр-Дам и остров Сите / Бернар Бюффе / 1956 2. Le Jardin de L’evéché / Епископский сад / Бернар Бюффе / 1968
Вода утратила свет, превратившись в безжизненную преграду. Отсутствие толпы подчеркивает фундаментальное одиночество. Это не городская сцена, а свидетельство потерянного поколения в пустом мире. Следовательно, можно сделать вывод о влиянии мизерабилизма и на парижские пейзажи Бюффе.
Le Jardin de L’evéché. От «кричащей» безысходности к полной тишине
Будучи философски привержен экзистенциализму, Бюффе разделял его ключевые постулаты: абсурдность бытия, отсутствие трансцендентного смысла, богооставленность мира. Однако его экзистенциализм был специфическим: в отличие от Сартра, активно занимавшего политическую позицию, Бюффе оставался художником-одиночкой, что проявилось в том, что средневеково-мистический элемент в его эстетике сочетался с пустотой — черты стиля, сближавшие Бюффе с немецким экспрессионизмом.
1. Nollendorfplatz / Ноллендорфплац / Эрнст Людвиг Кирхнер / 1912 2. Le Jardin de L’evéché / Епископский сад / Бернар Бюффе / 1968
Помимо сходства на уровне ощущений от обоих картин, есть и различия. Кирхнер показывает кризис присутствия в городе: человек растворён в безумном ритме, но ещё существует, ещё движется, ещё кричит. Это экзистенция внутри кошмара. Бюффе фиксирует кризис отсутствия, то есть мир, оставленный Богом. Никто не идёт в собор, некому переходить реку. Человек не просто отчуждён — он «эвакуирован» из картины. Осталась только декорация.
Черные линии у Бюффе предельно остры, «высушены», они не просто обводят, а «процарапывают» поверхность. Их функция — вивисекция. Они вскрывают «живую ткань» собора, обнажая его скелет, превращая массивное здание в лёгкую, как паутина, нервную систему.
Цвета монохромны, в отличие от диссонирующей яркой палитры Кирхнера: холодный серый камень, бледно-голубое небо и вода, унылая зелень сада.
Le Jardin de L’evéché / Епископский сад / Бернар Бюффе / 1968
Собор выделяется на фоне других зданий. В средневековой иконописи вертикаль готики символизировала порыв ввысь, к Богу. У Бюффе эта вертикаль обрывается в пустоте — башни упираются в практически физический край листа, создавая ощущение клаустрофобии и пленения, отсутствия выхода в трансцендентное. Пространство сплющено, как под прессом. Схожее чувство вызывает и «Ноллендорфплац» благодаря выпуклой перспективе, косым ракурсам и легкой деформации фигур прохожих. Можно сделать вывод, что у обоих художников аналогичный эффект замкнутости достигается разными способами.
Как было упомянуто, на «Епископском саде» не изображены туристы, нет священников, нет прохожих. Если в работе 1956 года жизнь ещё теплилась на набережной в виде судов, то здесь воцарилась полная безлюдность. Некому молиться, и некому смотреть. Собор как бы «смотрит» на зрителя в упор, холодно и прямо. Отсутствие человека — это не просто одиночество, а, в случае Бюффе, достоверная клиническая смерть веры, что, в сравнении с работой немецкого экспрессиониста, отвечает заданной гипотезе.
Le Pont Neuf. Замолчавшая история
Мост Понт-Неф у Бюффе лишен своей каменной монументальности — он превращен в легкую, «процарапанную» структуру, напоминающую «скелет» в его церковных пейзажах. Линии здесь не просто очерчивают форму, они разрезают реальность, создавая эффект тревоги и неустойчивости. Собор Парижской Богоматери виден с задней стороны, издалека.
Палитра литографии включает в себя холодные серо-голубые тона воды и неба, землисто-коричневые и песочные цвета берегов. В целом картина монохромна, что соответствует «траурной» гамме другой работы Бюффе 1968 года. Бледно-желтые тона на набережной могут обозначать последние отблески солнца — но это не свет надежды, а скорее «закатный» свет, при котором тени становятся особенно длинными и зловещими.
1. Le Pont Neuf / Мост Понт-Неф / Бернар Бюффе / 1968 2. Le Jardin de L’evéché / Епископский сад / Бернар Бюффе / 1968
В отличие от оживленных сцен на мосту у, например, импрессионистов, у Бюффе здесь нет людей, так же как и в работе 1956 года. Мост как и на литографии «Нотр-Дам и остров Сите» предстает перед зрителем как покинутая платформа, декорация, с которой ушли актеры. Это еще раз подтверждает диагноз европейской цивилизации, поставленный художником: остались только камни. Вода писана таким образом, что отражение моста в реке кажется искаженным, «сломанным», не совпадающим с реальностью. Этот формальный прием символизирует разрыв между прекрасным, «нетронутым» физическим миром и трагической, опустошенной душой наблюдателя, который не может отразить в себе красоту без боли.
1. Afternoon Sunshine, Pont Neuf / Послеполуденное солнце, Понт-Неф / Камиль Писсаро / 1901 2. Le Pont Neuf / Мост Понт-Неф / Бернар Бюффе / 1968
Мост расположен по горизонтали, создавая иллюзию перспективы, но крупный передний план тут же эту иллюзию разрушает. Пространство не уходит в бесконечность — оно упирается в набережную, в стену зданий. У зрителя нет выхода за пределы картины, как у человека в опустевшем мире нет выхода к трансцендентному. Символ заброшенности становится архитектурным.
Нотр-Дам возвышается на заднем плане, он отрезан от зрителя пространством реки. Река и мост оказываются барьером, который человек не может преодолеть. В контексте экзистенциалистской философии, это может символизировать не столько смерть Бога как таковую, сколько невозможность коммуникации с Ним: трансцендентное существует, но оно полностью отчуждено от человека и его повседневной жизни (пейзаж на другом берегу).
Le Pont Neuf / Мост Понт-Неф / Бернар Бюффе / 1968
Понт Нёф — самый старый парижский мост, который связывал берега и был свидетелем многих исторических событий. У Бюффе он застывает в безвременье, превращаясь в «мост в никуда» — он соединяет пустые набережные, а арки нависают над водой, как над пропастью. Эта интерпретация вписывается в ключевую гипотезу: мост символизирует человеческую жизнь, перекинутую между двумя берегами (рождением и смертью), над бездной абсурда.
Если работы с изображением лицевой стороны собора были прямым заявлением о «смерти Бога», то «Мост Понт-Неф» показывает то, что пришло на смену вере: отчуждение как часть повседневной, светской жизни. Мост оказывается «памятником самому себе», архитектурной формой, лишенной духовного содержания, такой же холодной и бездушной, как камни Нотр-Дама. Равнодушие и отчуждение пронизывают уже не только сакральные, духовные зоны, но и бытовую, повседневную жизнь города.
В работе Писсаро мир упорядочен, красив, наполнен светом. Даже если на душе тревожно, солнце пробивается сквозь облака. Импрессионисты верят в возможность запечатлеть прекрасное мгновение — это акт доверия к бытию. У Бюффе же мир абсурден, а человек одинок. Красота — это симулякр: под тонкой оболочкой солнечного заката скрывается пустота. Итак, один и тот же мост воспринимается по-разному вследствие различия течений искусства и исторического контекста. На фоне Писсаро, творчество Бюффе предстает в еще более осознанной и «правдивой» ипостаси. Импрессионист изобразил мост, когда Эйфелева башня еще была символом прогресса. Бюффе писал тот же мост после двух мировых войн, следовательно культурный и экзистенциальный ландшафт изменился навсегда.
Notre-Dame de Paris (1988). Смирение
В этой работе фирменные черные контуры, которые когда-то «рассекали» собор как скальпель, смягчаются. Линия становится контрастной рамкой для более сложной цветовой гаммы; она по-прежнему определяет форму, но уже не столько царапает холст, сколько организует и драматизирует пространство.
Notre-Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1988
В отличие от почти монохромных видов 1968 года, палитра здесь обогащается. Появляются более сложные оттенки: темно-зеленый, а также охристые и песочные тона на переднем плане. Впервые в его парижских сериях появляется намек на цветущую жизнь. Эта палитра может символизировать либо последнюю вспышку былого величия, либо ту самую «тень Бога», которая, по словам Ницше, всё еще видна в «пещерах» ушедшей эпохи.
Композиция построена на контрасте. В отличие от «Епископского сада», где фасад был сдвинут, здесь собор тяготеет к центральной, фронтальной постановке, занимая практически всё пространство картины. Архитектура предстает не как враждебная масса, а как собеседник — отстраненный, но не безразличный. Пространство картины уже не кажется клаустрофобическим: небо над собором расширяется, создавая ощущение воздуха.
Если ранние работы были «вивисекцией», то «Собор Парижской Богоматери» 1988 года — это холодная, принятая как данность констатация небытия. Бюффе больше не пытается «ранить» зрителя линией. Он представляет собор как свершившийся факт истории: традиции ушли, осталась только форма, архитектура, которую люди разучились понимать. Отношение к Богу становится не вызовом, а памятью. Это самое трагичное, что может случиться с верой — когда ее перестают ненавидеть и начинают просто не замечать — бунт экзистенциализма сменяется элегической меланхолией постмодерна.
Заключение
«Сухие» линии Бюффе, образованные сетями прямых, угловатых штрихов — его визитная карточка. Линии у художника напоминают нервный тик, они острые, их ритм диссонирует с архитектоникой готики. Для усиления выразительности он использует приёмы немецкого экспрессионизма с его пессимистическими элементами.
Бюффе постоянно работает с формой здания, искажая её пропорции. В изображениях Нотр-Дама он смещает центры тяжести, делает башни нарочито непропорционально высокими, здания — вытянутыми, как бы «распятыми» на плоскости. Это превращает готическую вертикаль из высокого, божественного порыва в жест отчаяния и абсурда, обращённого в пустоту.
Цветовую гамму Бюффе можно назвать аскетичной: грязно-белые, пепельно-серые, землисто-коричневые, приглушённо-зелёные тона, разбавляемые редкими акцентами. В пейзажах 1968 года появляются жёлтые и синие тона, но они не несут жизнеутверждающего начала, а, напротив, подчёркивают холод и отчуждённость. Сравнение с Камиллем Писсаро показывает, насколько сознательно Бюффе отказывается от импрессионистской традиции изображения красоты мира, яркого воспоминания, противопоставляя солнечному Парижу безысходность послевоенных реалий.
В произведениях Бернара Бюффе Нотр-Дам предстаёт не как живой храм, не как место молитвы, а как пациент, которому поставили ницшеанский диагноз «смерть Бога». Собор больше не спасает, не утешает, не вселяет надежду. Он просто стоит — холодный, отчуждённый, разорванный чёрными линиями на тысячи осколков. В эпоху, когда абстракция бежала от реальности, художник оставался свидетелем. Его парижские пейзажи, особенно виды Нотр-Дама, — это не каталог достопримечательностей, а холодная констатация факта: мир потерял Бога, остались только камни, построенные в Его честь.
Сегодня, когда границы между высоким и низким искусством стёрты, можно заново увидеть величие Бюффе. Его Нотр-Дамы — это не просто литографии, а памятники целой эпохе — эпохе, когда Европа переставала быть христианской, но ещё не научилась жить без Бога. Художник запечатлел этот промежуток — момент между верой и неверием, между надеждой и отчаянием, между живым собором и архитектурным «саркофагом». И в этом — непреходящее значение его парижских пейзажей для истории европейского искусства.
Бункевич, Д. А. Мизерабилизм во французском искусстве 1940–1960-х годов. К истории происхождения понятия / Д. А. Бункевич. — Текст: электронный // Художественная культура. — 2023. — № 2. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mizerabilizm-vo-frantsuzskom-iskusstve-1940-1960-h-godov-k-istorii-proishozhdeniya-ponyatiya (дата обращения: 12.05.2026).
Le misérabilisme dans l’art français des années 1940-1950: Gruber, Buffet et L’Homme Témoin. — Текст: электронный // Art Critique. — 2025. — 2 avr. — URL: https://www.art-critique.com/2025/04/le-miserabilisme-dans-lart-francais/ (дата обращения: 12.05.2026).
Bernard BUFFET Miserabilisme / Galerie des Modernes. — Текст: электронный. — URL: https://galeriedesmodernes.art/fr/artists/bernard-buffet-miserabilisme-231 (дата обращения: 12.05.2026).
La Passion du Christ: crucifixion / Страсти Христовы: распятие / Бернар Бюффе / 1951 https://museebernardbuffet.com/5160/buffet516001g.jpg
Jeanne D’arc: Les Voix / Жанна Д’арк: голоса / Бернар Бюффе / 1957 https://museebernardbuffet.com/5160/buffet516023g.jpg
Illustration de l’enfer de Dante: Damnés pris dans les glaces / Иллюстрация к «Аду» Данте: Проклятые, запертые во льдах / Бернар Бюффе / 1976 https://museebernardbuffet.com/dante/zdante.jpg
Notre Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1979 https://i.pinimg.com/736x/bb/18/df/bb18dfe31130d01c76f5f588d6e65985.jpg
Notre-Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1989 https://www.maam.ru/upload/blogs/detsad-285651-1430381417.jpg
Pierre Bergé / Пьер Берже / Бернар Бюффе / 1950 https://artchive.ru/res/media/img/orig/article/2cd/361759@2x.webp
Le Buveur / Пьяница / Бернар Бюффе / 1958 https://museebernardbuffet.com/4550/buffet455024g.jpg
Paris: Notre-Dame et la Cité / Париж: Нотр-Дам и остров Сите / Бернар Бюффе / 1956 https://media.mutualart.com/Images/2020_01/25/16/160214140/a8d8177b-d68e-48f6-87f3-f975ca34f633_570.Jpeg
Nollendorfplatz / Ноллендорфплац / Эрнст Людвиг Кирхнер / 1912 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/ff/Ernst_Ludwig_Kirchner_-_Nollendorfplatz.jpg
Le Jardin de L’evéché / Епископский сад / Бернар Бюффе / 1968 https://www.singulart.com/images/artworks/v2/cropped/36523/main/base/2126121_f910146783994c11a6b041b7a8869805.jpeg
Le Pont Neuf / Мост Понт-Неф / Бернар Бюффе / 1968 https://dn721903.ca.archive.org/0/items/B.BuffetLaPlacePigalle1989CollectionParticulieCC80reADAGP2/1539382__l.jpeg
Afternoon Sunshine, Pont Neuf / Послеполуденное солнце, Понт-Неф / Камиль Писсаро / 1901 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Pissarro_The-pont-neuf-afternoon-1901.jpg
Notre-Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери / Бернар Бюффе / 1988 https://i.pinimg.com/736x/33/f0/87/33f08738c0753db078a8ef48067c407e.jpg
