Визуальная идентичность студии A24

1. Концепция
2. «А24»: основание студии и создание айдентики
3. A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (2013)
4. The VVitch (2015)
5. The Lighthouse (2019)
6. Everything Everywhere All at Once (2022)
7. The Green Knight (2021)
8. Materialists (2025)
9. Вывод

Существует определённый опыт, знакомый каждому, кто часто смотрит фильмы: три белые буквы на чёрном фоне — и ещё до начала самого фильма ты уже понимаешь, что тебя ждёт увлекательное зрелище. Логотип студии A24 служит своего рода обещанием. Это не просто жанровая или звёздная метка — это символ авторского подхода: всё, что последует, создано с глубоким уважением к материалу. За этим ощущением стоит тщательно продуманная система визуальной идентичности, которая за тринадцать лет трансформировала независимую дистрибьюторскую компанию в один из самых известных брендов в современном кинематографе.

Интерес к данной теме возник из наблюдения, которое на первый взгляд может показаться парадоксальным: логотип A24 одновременно легко узнаваем и в то же время каждый раз выглядит по-разному. В заставке фильма «Маяк» он погружается в туман, сопровождаемый звуками морского горна; в «Зелёном рыцаре» логотип выполнен из кованой бронзы и размещён в центре средневекового щита; в «Всём везде и сразу» он собран из пластиковых игрушечных глазок. Несмотря на то, что это всегда один и тот же символ, каждый раз он представляется в совершенно новом виде. Этот прием, который используется в фильмах с 2012 года, стал основой для данного исследования.

Цель данного исследования заключается в том, чтобы глубже проанализировать, как визуальная идентичность студии A24 выступает в роли самостоятельного художественного высказывания, а не просто как инструмент для продвижения фильмов. Для достижения этой цели в исследовании рассматриваются различные визуальные элементы, такие как официальные заставки с логотипом, постерные кампании, типографические решения рекламных материалов, трейлеры, а также сопутствующая продукция, включая мерч и издательские проекты A24. Все эти визуальные носители играют ключевую роль в формировании графического образа каждого конкретного фильма, который студия представляет публике.

При выборе материала для анализа был использован принцип репрезентативности, акцент был сделан на значимость и выразительность представленных проектов, а не на их хронологическую последовательность. Из обширного каталога A24 было выбрано семь проектов, каждый из которых демонстрирует уникальный графический подход и стиль.

Для того чтобы обеспечить полноту анализа, в ходе работы над исследованием были рассмотрены разнообразные источники информации. В частности, было проанализировано портфолио дизайн

Ключевым вопросом данного исследования является: каким образом визуальная идентичность A24, несмотря на наличие единого базового знака, становится уникальной для каждого конкретного фильма, при этом сохраняя узнаваемость как студийного бренда? Ответ на этот вопрос требует тщательного анализа всех собранных данных и выявления тех дизайнерских приемов, которые позволяют создать уникальный визуальный язык для каждого проекта, в то время как общая идентичность студии остается неизменной и легко узнаваемой.

Гипотеза заключается в том, что визуальная стратегия A24 основывается на принципе «адаптивной константы». Это означает, что базовый знак, созданный GrandArmy, не является фиксированным шаблоном, а выступает в роли отправной точки для трансформации, которая каждый раз подстраивается под логику конкретного фильма. Такой подход превращает дизайн из простого вспомогательного инструмента в полноценный элемент художественного произведения, который расширяет его восприятие за пределами экрана.

Название компании появилось совершенно случайно и этот случай стал символом того, что A24 будет делать в будущем. Легенда гласит, что Дэниел Кац ехал по итальянской автостраде Autostrada 24, которая соединяет Рим и Терамо, когда его осенило. В этот момент у него возникла идея создать свою студию, и название компании стало отражением этого вдохновения. Оно не несет в себе никакого жанрового обещания или отсылки к истории кино, а состоит всего лишь из трех символов, которые со временем обрели смысл благодаря качеству фильмов, выпущенных под этим брендом.

Перед тем как на экраны вышел первый фильм студии A24, компания обратилась к нью-йоркской дизайн-студии GrandArmy с интересной и непростой задачей. Им было поручено разработать уникальную визуальную идентичность, которая бы сочетала в себе современные тенденции и прогрессивный подход, но в то же время отсылала к «золотому веку» Голливуда, охватывающему период с 1930 по 1950 годы. Именно в это время такие легендарные студии, как MGM, Paramount и Warner Bros., формировали представление о гламуре в кинематографе, задавая тон всему, что связано с миром кино.

Дизайнеры из GrandArmy подошли к этой задаче с необычной точки зрения. Вместо того чтобы просто копировать визуальные элементы, характерные для «золотого века», такие как орлы, колонны и золотые рамки, они выбрали один ключевой аспект — арт-деко типографику. Это решение стало своеобразным парадоксом, так как оно позволило сохранить дух той эпохи, не прибегая к прямым визуальным цитатам.

Логотип A24, разработанный GrandArmy, представляет собой кастомный словесный знак, состоящий из трех символов: буквы «A», цифры «2» и цифры «4». При этом буква «A» и цифра «4» выполнены в современном геометрическом стиле, с высококонтрастными засечками, что придаёт им свежий и актуальный вид. В то же время цифра «2» оформлена с намеренно скруглённым, мягким хвостом, что является характерной чертой шрифтов арт-деко, популярных в эпоху раннего Голливуда. Это сочетание двух различных типографических стилей — современного и исторического — создает уникальное напряжение между прошлым и настоящим, что и стало основой для визуального языка A24.

Анимированная заставка, созданная командой GrandArmy в тандеме с логотипом, приобрела такое же значение для визуальной идентичности компании, как и сам логотип. В своей базовой версии эта заставка состоит из различных геометрических фигур, таких как диагональная полоса, горизонтальная полоса, вертикальная полоса, круг и полукруг, которые в итоге складываются в буквы «A24». На фоне этих фигур добавляется эффект хроматической аберрации и плёночного зерна, что придаёт анимации особую выразительность.

Каждый новый проект студии начинается с этой заставки, и каждый раз она переосмысливается в соответствии с уникальным миром, созданным в рамках конкретной картины.

Фильм «Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона — третьего», который вышел в 2013 году под руководством режиссера Романа Коппола, стал первым театральным релизом компании A24. Этот проект стал знаковым для студии, поскольку именно в нем зрители впервые смогли увидеть их логотип — монохромный знак «A24», который был представлен на фоне глубокого черного цвета.

Дизайн постеров для данного фильма был разработан студией P+A, которая создала серию из пяти плакатов, каждый из которых посвящен отдельному ключевому персонажу. Эти постеры выполнены в технике аэрографии, что придает им характерные черты американских журнальных иллюстраций 1970-х годов.

В оформлении использованы классические шрифты с засечками, такие как Caslon и винтажный ITC Souvenir, которые создают атмосферу ностальгии и отсылают к графической культуре американского журнального дизайна, преобладавшего в конце 1960-х — начале 1980-х годов.

Плавные линии и мягкие засечки шрифтов добавляют теплоты и рукотворного характера, создавая ощущение, что каждая деталь продумана и имеет свои корни в историческом контексте.

Фильм «Ведьма» (2015), режиссёр Роберт Эггерс, является ярким примером того, как студия A24 использует типографику как важный элемент нарратива. Эггерс посвятил значительное время изучению архивов Новой Англии XVII века, и его исследования нашли отражение в графическом оформлении картины. Одним из самых заметных решений, принятых в дизайне, стало написание названия фильма как «The VVitch» вместо привычного «The Witch». Это решение отсылает к особенностям ранней английской печати, когда буква «W» часто отсутствовала в наборе, и печатники заменяли её двумя буквами «V». Такой подход не случайен: он позволяет создать у зрителя подсознательное ощущение, что перед ним не современный голливудский постер, а подлинный исторический документ, что-то вроде обвинительного акта, относящегося к эпохе судебных процессов над ведьмами.

Дизайнеры A24, принимая во внимание методику Эггерса, использовали для маркетинговых материалов и издания сценария шрифты DTL Flamande и DTL GrosCanon. Эти шрифты представляют собой цифровые версии, созданные на основе текстурных шрифтов, разработанных фламандским мастером Хендриком ван ден Кере, который жил в XVI веке.

На главном постере картины реализован принцип negative space, который подразумевает использование пустоты для создания эффекта изоляции. Лес и черный козел занимают лишь небольшую часть пространства, в то время как остальная часть постера заполнена зловещей пустотой. Такой подход не создает резкого страха, а скорее передает холодное одиночество колонистов, оказавшихся один на один с непроходимой чащей.

Фильм «Маяк», снятый режиссером Робертом Эггерсом в 2019 году, представляет собой уникальный пример, когда визуальная идентичность картины тесно переплетается с её формальным устройством. Одной из самых заметных особенностей этого фильма является его нестандартное соотношение сторон — 1,19:1, что создает особую атмосферу сжатия и изоляции. Съемка осуществлялась на ортохроматическую пленку, что придает изображению характерный винтажный вид, а это технологическое решение сразу же находит отражение в дизайне всех сопутствующих материалов, связанных с фильмом.

Когда зритель видит логотип студии A24 в начале картины, он замечает, что привычный белый свет логотипа заменен на серый, тусклый оттенок, который выглядит так, словно покрыт цифровым зерном, имитирующим старую киноплёнку. Этот логотип появляется на фоне движущегося тумана, сопровождаемого оглушительным ревом морского горна. С первых секунд просмотра зритель понимает, что перед ним не просто современное кино, а нечто большее — архивная хроника, словно «выкопанная из земли», что задает тон всему фильму.

Постеры к «Маяку» также работают в том же ключе, подчеркивая тему тесноты и изоляции. Лица главных героев, сыгранных Уильямом Дефо и Робертом Паттинсоном, обрезаны краями плаката и прижаты к левому и правому краям. В центре постера располагается маяк, который можно рассматривать как глухую стену, отделяющую персонажей друг от друга. Это создает у зрителя впечатление, что героям не хватает воздуха даже внутри самого плаката. Они словно заперты в его границах, так же как и в своем уединенном мире на острове.

Для титров трейлера был выбран массивный исторический шрифт с засечками — TPTC CW Elzevir, который характерен для американских газет и книг конца XIX века. Его высококонтрастные линии и острые углы создают впечатление тяжести и давления, буквально придавливая кадр своей массой. Это визуальное решение перекликается с тем, как оператор Джарин Блашке создавал мизансцены в фильме, передавая ощущение низкого потолка и замкнутого пространства.

В той же графической системе было оформлено и специальное издание о фильме.

Таким образом, айдентика фильма «Маяк» не только рассказывает историю, но и создает уникальную визуальную среду, в которой каждая деталь, от соотношения сторон до шрифта, служит для усиления общего ощущения изоляции и напряженности, пронизывающей весь фильм.

Фильм «Всё везде и сразу», созданный режиссерами Дэниелом Шайнертом и Дэниелом Кваном в 2022 году, стал настоящим шедевром визуального максимализма, который в полной мере демонстрирует уникальный стиль студии A24. Это произведение искусства погружает зрителя в мир мультивселенной, где жизнь главной героини, Эвелин, распадается на множество безумных реальностей, каждая из которых полна сюрпризов и неожиданных поворотов. Для того чтобы передать всю сложность и хаос этих параллельных миров, создатели фильма разработали сложную и тщательно продуманную графическую систему, которая стала неотъемлемой частью повествования.

С самого начала, в заставке, зрители видят логотип A24, который удивительно оформлен: он полностью состоит из маленьких пластиковых игрушечных глазок, известных как googly eyes, расположенных на чистом белом фоне. Эти глазки становятся ключевым символом всего фильма. Один из персонажей, Вэймонд, использует их, наклеивая на различные предметы, чтобы напомнить себе и окружающим о радости даже в самые хаотичные моменты жизни. Белый глазок с черным зрачком служит зеркальным отражением черного бейгла — символа депрессии и нигилизма, который угрожает поглотить все вокруг. Таким образом, логотип с первых секунд заявляет о себе как о произведении, которое сочетает в себе элементы абсурдистской комедии и глубокие философские размышления.

Главный постер к фильму был создан известным иллюстратором Джеймсом Джином. Его визуальное оформление напоминает буддийскую мандалу или барочную церковную фреску: в центре изображена Эвелин в позе медитации, а вокруг нее закручена спираль, заполненная множеством разнообразных элементов — от летающих свиней до пальцев-сосисок, налоговых квитанций и ослепительных лучей света. Дизайнеры намеренно создали визуальный шум, который не дает зрителю расслабиться: взгляд постоянно натыкается на новые детали, что идеально отражает концепцию мультивселенной, где «всё происходит одновременно».

Кроме того, студия выпустила уникальную серию авторского мерча, которая кардинально отличается от традиционной сувенирной продукции. Среди этих предметов можно найти речной камень, украшенный наклеенными пластиковыми глазками, помещенный в коробку с сухой травой. Этот элемент является данью уважения тихой сцене, в которой герои превращаются в камни. Также в продаже появилась парафиновая свеча в форме руки с пальцами-сосисками, что добавляет элемент юмора и абсурда, характерного для всего фильма.

Фильм «Зелёный рыцарь», снятый режиссёром Дэвидом Лоури в 2021 году, представляет собой экранизацию средневекового романа, связанного с Артуровским циклом. Эта кинолента выделяется среди прочих тем, что её визуальный стиль полностью отвергает привычные цифровые технологии, отдавая предпочтение имитации живописного холста. С первых секунд зритель погружается в атмосферу, где современная эстетика уступает место исторической и мистической. В заставке мы видим, как логотип студии A24 теряет свою привычную геометрическую чёткость: буквы, словно выкованные из потемневшей бронзы, вшиты в центр тяжёлого кованого щита. Этот щит символизирует как колесо фортуны, так и защиту, которую предоставляет сэр Гавейн, герой фильма. Вся заставка окутана густым кроваво-красным светом, а буквы мерцают золотыми оттенками, создавая эффект, будто мы попали в мир, где металл и магия переплетаются.

Рекламные плакаты, созданные дизайн-студией Mojo, выглядят как настоящие произведения искусства, а не как результат компьютерной обработки. Они напоминают шедевры масляной живописи XIX века, благодаря эффекту старинного холста, плёночному зерну и легкой пыли, придающей им атмосферу древности. На главном постере изображён сэр Гавейн, сыгранный Девом Пателем, который сидит на троне, облачённый в тяжёлую жёлтую мантию с мечом в руках. Позади его головы сверкает золотой нимб-корона, в то время как остальное пространство погружено в густую темноту. Цветовая палитра постера — королевский жёлтый (охра), изумрудный зелёный и глубокий чёрный — является прямой отсылкой к традиционным цветовым решениям европейской религиозной живописи позднего средневековья и раннего Возрождения. Такой подход к дизайну постеров оказался настолько успешным, что фанаты начали массово приобретать их для оформления своих интерьеров, рассматривая как настоящие произведения искусства.

Кроме того, стоит отметить, что A24 выпустила уникальное издание под названием «The Green Knight Rulebook», которое представляет собой настольную ролевую игру, основанную на вселенной фильма.

Фильм «Материалисты», который вышел в 2025 году и был снят режиссёром Селин Сонг, представляет собой романтическую комедию, рассказывающую о профессиональной свахе, живущей в Манхэттене. Этот проект стал ярким примером того, как студия A24 экспериментирует с новыми жанровыми направлениями, при этом сохраняя свою уникальную эстетическую точность и внимание к деталям в дизайне.

Одной из самых интересных особенностей фильма является трансформация логотипа A24 в заставке. Вместо привычного чёрного фона, знак студии появляется прямо на тротуаре Нью-Йорка, по которому прогуливается главная героиня Люси, роль которой исполняет Дакота Джонсон. Буквы логотипа выглядят как будто они стали частью городского ландшафта, представляя собой металлические пластины, вмонтированные в плитку тротуара. Это визуальное решение не случайно: оно подчеркивает, что история фильма глубоко укоренена в конкретном городском пространстве, а бренд A24 буквально «заземлён» в самой ткани Нью-Йорка.

Маркетинговый постер к фильму также заслуживает особого внимания. Он построен вокруг единственного цветового акцента, при этом фон плаката выполнен в нейтральных тонах. Ярко-синее платье главной героини, созданное модным домом Proenza Schouler, становится центральным графическим элементом, привлекающим внимание зрителей. Этот выбор цвета не просто эстетический; он также символизирует социальный статус персонажа — элитной свахи, принадлежащей к высшему обществу Манхэттена.

Дизайнеры A24 продемонстрировали свою способность создавать единую визуальную систему, в которой каждый элемент гармонично взаимодействует с другими. Ярко-синий цвет становится основным визуальным мотивом всей рекламной кампании, пронизывая все материалы — от типографики до цветовой палитры трейлера. Это является одним из самых ярких примеров того, как A24 создает целостную визуальную идентичность, где каждый элемент служит для формирования общего образа.

Визуальная идентичность компании A24 ставит под сомнение привычное представление о том, что брендинг студий должен основываться на строгом единообразии. За тринадцать лет своего существования A24 продемонстрировала, что последовательность может быть достигнута благодаря принципу трансформации. Каждый раз, когда на экране появляется логотип GrandArmy, он не повторяется в одном и том же виде. Этот логотип может быть выполнен из потемневшей бронзы в «Зелёном рыцаре», собран из ярких пластиковых глазков в «Всём везде и сразу», или же погружён в туман в «Маяке». Такой подход превратил три буквы в культурный символ, который не подчиняется строгим визуальным правилам, но при этом несёт в себе глубокий смысл: всё, что связано с этим знаком, создаётся с полной авторской серьёзностью и вниманием к деталям.

Гипотеза визуального исследования подтверждается на практике: стратегия компании строится на принципе «адаптивной константы». Базовый знак не является простым шаблоном, а скорее служит отправной точкой для трансформации, которая каждый раз подчиняется логике конкретного фильма. Например, готические шрифты XVI века в материалах к «Ведьме» функционируют как исторический документ, в то время как квадратный формат трейлера «Маяка» создаёт ощущение клаустрофобии. Перегруженный деталями постер «Всего везде» точно иллюстрирует концепцию мультивселенной, а синий цвет платья в «Материалистах» становится сквозным элементом всей рекламной кампании. В каждом из этих случаев дизайн не просто украшает фильм и не упрощает его для продажи — он передаёт внутреннюю логику произведения.

В результате A24 создала модель, не имеющую аналогов в современной киноиндустрии. Аудитория компании не просто покупает постеры — они вешают их в своих интерьерах как произведения искусства. Логотип студии стал настолько популярным, что татуировки с ним превратились в культурный феномен, а ограниченные коллекции мерча раскупаются всего за несколько часов. Визуальная система A24 функционирует не как типичный корпоративный стиль, а скорее как манифест, что, возможно, является наилучшим доказательством того, что дизайн может быть не просто вспомогательным инструментом, а полноценным элементом художественного произведения, способным передавать идеи и эмоции, заложенные в фильм.