Образ города в живописи кубистов и футуристов в начале ХХ века

1. Концепция.
2. Историко-культурный контекст.
3. Кубизм.
4. Футуризм.
5. Сравнительный анализ.
6. Русский кубофутуризм.
7. Вывод.
8. Библиография и источники.

В начале ХХ века развитие крупных мегаполисов кардинально меняло у людей восприятие не только городской среды, но и таких понятий, как время, скорость, ритм собственной жизни. Художники, оказавшиеся в эпицентре такого перелома, существенно пересматривали свой визуальный язык и трансформировали подход к изображению окружающей их действительности. Теперь искусство перестаёт подражать природе и создаёт образ новой реальности. Городской пейзаж в ХХ столетии запечатлевает в себе не только технологический рост среды, в которой существует человек этого века, но и передаёт психологическое, душевное состояние людей, чей ритм жизни необратимо и стремительно ускоряется. Кубизм и футуризм — одни из самых главных авангардных подходов в искусстве — развивают отличные друг от друга, но весомые и убедительные визуальные взгляды на новый мир, которые станут «точкой отсчёта» для многих последующих идей, взглядов, приёмов вплоть до современности. Данные направления становятся своеобразными родоначальниками урбанистического восприятия окружающей реальности, которое развивалось и существует в обществе по наши дни.

Центральным объектом исследования стали живописные работы кубистов и футуристов 1908–1917 гг., изображающие образ городской среды, атрибутики и урбанистические сюжеты.

В процессе работы проведён сравнительный анализ живописных полотен одних из центральных художников обоих направлений по принципу композиционных приёмов в изображении пространства и формы, отображения динамики и движения, цветовой палитры и использования образа человека в городе. Парное сопоставление работ кубизма и футуризма по определённому объединяющему признаку позволяет наглядно сравнить визуальный язык кубизма и футуризма.

Главный вопрос исследования: с помощью каких ключевых визуальных приёмов в начале ХХ века кубисты и футуристы создают образ мегаполиса и передают мироощущение человека в эпоху урбанизации и промышленной эволюции?

Гипотеза заключается в том, что кубисты видели образ города как сложную, многогранную, геометризированную, но статичную конструкцию, в то время как футуристы изображали мегаполис через вибрации и потоки энергии, движения и времени. Кубизм тоже запечатлевал в себе время, но через концепцию одновременного взгляда на объект с разных ракурсов.

Начало ХХ века повсеместно сопровождалось колоссальным техническим прогрессом и урбанизацией: появились автомобили, телефоны, электрическое освещение и железные дороги. Вместе с обликом городов меняется и восприятие реальности, внутреннее состояние человека. Скорость и ритм жизни больше никогда не будут прежними. Образ города в искусстве становится одним из центральных.

В свою очередь, такой прогресс порождал новые философские и научные идеи, на которые и опирались деятели искусства и культуры. Рассуждения французского философа Анри Бергсона оказывали большое влияние на формирование новых визуальных взглядов. Его концепция «длительности» заключалась в том, что время — это непрерывный поток, который можно познать только с помощью интуиции.

Помимо А. Бергсона на восприятие концепта времени в ХХ веке повлияли и научные открытия в области неевклидовой геометрии. Опираясь на данные идеи, художники стали искать новые методы изображения времени и пространства. «Сформировалась особенная авангардная культура „четвертого измерения“, представленная мастерами различных направлений и школ, главный смысл которой — выход, трансценденция изобразительного за пределы сдерживающей его пространственной трехмерности в „четвертое“ и иные „заумные“ измерения». [3]

Футуристов не интересовало изображение строений, структур и вообще конкретных объектов: они создавали на полотнах само явление движения и напряжения. Их целью являлось запечатление новой скорости, ритма, шума и динамики жизни, окружённой технологическим прогрессом.

В данном разделе представлен по определённым пунктам сравнения парный анализ живописных полотен кубизма и футуризма начала ХХ века, изображающих городскую среду.

В городском пейзаже кубизма пространство лишено глубины, плоскости наслаиваются друг на друга и «теснятся» на холсте, в то время как у футуризма просторы урбанических сюжетов основаны на вихре, взаимопроникаемости элементов. Пространство тесно связано с концептом времени, которое художники начала ХХ века тоже изображают посредством визуального языка. На холстах кубистов время отображается в одновременном видении разных ракурсов объекта, что показывает предмет как идею вне времени. Футуристический же метод заключается в повторении, объединении и наслаивании фаз движений: движение передаётся зрителю в формате длительности временного процесса.

У художников-футуристов динамика в картинах «выкручена на максимум». Общая композиция, направление и экспрессия мазков, контрасты размеров объектов, линии и траектории движения — всё подчинено концепту динамичности и скорости. Такой подход помогает футуризму показать неудержимый поток энергии и движения, который, как будто сметает тебя с ног.

Кубисты в своих произведениях искусства используют приглушённую палитру цветов: пастельно-землистые оттенки, серый, охристый. Этот визуальный приём ещё раз подчёркивает аналитический взгляд художников на город, как на совокупность геометрических форм, плоскостей и структур. Яркая палитра только отвлечёт зрителя от самого главного.

У приверженцев футуризма кардинально другой взгляд на городскую среду. Пейзажи этого направления наполнены и даже перенасыщены яркими и контрастными сочетаниями цветов. Экспрессивное использование различных оттенков у футуристов обусловлено их целью передать шумный, давящий, энергичный и насыщенный образ пёстрой городской жизни.

В образе города у кубистов не используется фигура человека. Всё пространство холста заполнено пересекающимися и сплетёнными геометрическими формами, гранями и поверхностями зданий, которые отображают самую суть существования городского мира вне привычного пространства и времени. В таком изображении бытия человеку не остаётся места.

А приверженцы футуризма, наоборот, активно включают людей в изображение городской среды. Здесь человек не выступает отдельной фигурой, а становится частью целого, «растворяется» в общем потоке движения и суеты.

Несмотря на, казалось бы, во многом абсолютно разные и часто противоположные визуальные языки, кубизм и футуризм находят смешение своих принципов изображения городской среды в русском творчестве начала ХХ века — кубофутуризме.

Яркая цветовая палитра и динамика футуризма скрещивается с геометризацией и одновременным изображением зданий с разных ракурсов кубического метода.

В начале ХХ столетия промышленная эволюция влияет не только на технический прогресс, но и на мироощущение человека, которое ярче всего отображается в трансформации многих визуальных принципов изобразительного искусства. Такие направления в живописи, как кубизм и футуризм, стали одними из главных носителей новых взглядов на окружающую реальность и зародили два абсолютно разных подхода восприятия меняющейся действительности: через аналитику, структуру и через динамику, поток энергии. Каждое из направлений создало свою систему визуальных приёмов, изучение и сопоставление которых помогает понять влияние урбанизации на изобразительное искусство и психологическое состояние и ощущения горожан.

Проанализировав картины художников-кубистов и футуристов, помимо множества различий в их методиках и приёмах, можно отметить одну общую деталь: в изображённых городах нет места отдельному, индивидуальному образу человека. Теперь люди либо сливаются в единый поток, как в футуризме, либо, по заветам кубизма, наблюдают истинную сущность объектов города, в которой для них не оставили пространства.

ХХ век действительно является переломным моментом в восприятии образа города как совокупности урбанистических структур и «вихря» движения и скорости.