Влияние японского искусства укиё-э на импрессионистов и постимпрессионистов

1. Концепция
2. Асимметрия композиции
3. Ракурсы и утрированная перспектива
4. Цвет и цветовые пятна
5. Сюжеты
6. Вывод

Это искусство, процветающее во второй половине XIX века в период Эдо (1603-1868), открывало перед зрителем мир мимолетных удовольствий; главными сюжетами гравюр были сцены повседневной жизни, портреты актеров театра кабуки, гейш и куртизанок, а также пейзажи. За счет небольшой цены искусство укиё-э было доступно горожанам и вскоре стало массовым, со временем превращаясь в доминирующее художественное направление в Японии. Для европейских художников яркие гравюры укиё-э, свежие за счет свое необычной тематики, стали источником вдохновения и легли в основу как их стилистики, так и их философии.

Задача моего исследования — проследить стилистическую преемственность между ксилографией укиё-э и работами (пост-)импрессионистов. Для анализа я выбрала таких представителей каждого из направлений, на примере которых лучше всего видна связь двух культур: Клод Моне, Эдгар Дега (Импрессионисты) Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек (Постимпрессионисты) Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Кэйсай Эйсэн, Сато Торакиё (Укиё-э)

Для наиболее удачного сравнения я разделила работу на главы, сгруппированные вокруг общих приемов (асимметрия композиции, ракурсы и утрированная перспектива, цвет и цветовые пятна) и сюжетов. В каждое главе я рассматривала один из этих приемов на примере работ европейского и японского искусств. Сначала подробнее раскрывала, как тот или иной прием работает в японской гравюре, а после искала схожие признаки в работах импрессионистов и постимпрессионистов. Такой подход позволил мне рассмотреть все интересующие меня аспекты.

В ходе работы я изучала статьи по темам японизм, импрессионизм и постимпрессионизм, а потом отбирала те, в которых упоминается связь этих трех направлений или раскрываются характерные черты одного из них. На основе этого материала я и проводила исследование.

Асимметричная композиция является одной из ключевых особенностей японской гравюры. Суть такого художественного приема заключается в том, что главный объект располагается сбоку. Таким образом на картине остается пустое пространство, иногда лишь заполненное второстепенными деталями. Это делает композицию более легкой и воздушной, по сравнению с западной композицией того же времени, более центральной и заполненной.

В подобной асимметричной композиции важны диагонали — они направляют наш взгляд к нужным объектам и создают динамику.

Утрированная перспектива — ещё один прием японских мастеров укиё-э, состоящий в нарушении правил линейной перспективы для создания более драматичного эффекта.

Достигалось это, во-первых, за счет смещения масштабов: объекты на пером плане делались намерено больше и казались неестественно огромными по сравнению с фоном.

Во-вторых, с помощью необычных ракурсов, высокого горизонта и совмещения нескольких точек зрения на одной картине, как будто смотришь на объекты одновременно сбоку и сверху.

Еще одной важной характеристикой укиё-э являются цветовые пятна, которые создают плоскостное пространство без теней. Таким образом, японские художники уходят от передачи объема в пользу чистых локальных цветов.

Анри де Тулуз-Лотрек успешно воплотил этот прием в своем плакатном искусстве.

В японских гравюрах в основном используются чистые комплиментарные цвета: желтый, оранжевый, алый, малиновый, фиолетовый, синий, зеленый. К такому цветовому решению приходят и европейские художники.

По мимо приемов европейские художники перенимали у японцев мотивы и сюжеты. В их работах часто можно встретить декорации в виде предметов восточной культуры.

Бывало и так, что в своих картинах художники изображали работы японских авторов. Например, Поль Гоген в «Видении после проповеди» изобразил Иакова и ангела в позе одной из пар «Бойцов сумо» Хокусая, а Ван Гог в «Автопортрете с отрезанным ухом» и «Портрете папаши Танги» на заднем фоне оставил целые гравюры японских мастеров.

Кроме помещения японских гравюр укиё-э на фон собственных работ Ван Гог создавал и их полноценные копии.

Наглядно видно, что ксилография укиё-э действительно сильно повлияла на художников импрессионистов и постимпрессионистов и что между ними действительно присутствует идейная и стилистическая связь. Японское искусство стало для европейских художников источником новых идей и вдохновения. Перенимая у японских мастеров оригинальную композицию, ракурс и цвета, (пост-)импрессионисты меняли своё видение и все дальше уходили от академических европейских традиций.