Совсем недавно мы узнали имена победителей конкурса «Креативный бренд года», организованного Школой дизайна НИУ ВШЭ — и победителем в области предметного дизайна стал Иван Убеев с его микробрендом керамики rien., созданным в петербургской квартире. Мы поговорили с ним о том, как рождаются формы его изделий, почему каждый предмет — это вызов, и зачем вообще делать посуду, которая не стремится понравиться всем.
Иван, поздравляем вас с победой в конкурсе! Расскажите для начала, что, по вашему мнению, делает бренд запоминающимся, обладающим своим уникальным голосом, а не просто красивым продуктом?
Думаю, на этот вопрос нет ответа, который был бы универсальным и лаконичным. Если говорить о неосязаемом, для меня важны глубина, целостность и соответствие. Я очень часто испытываю диссонанс, наблюдая за локальными брендами, как раз по причине отсутствия фундамента или скелета, или из-за несоответствия элементов друг другу и их разрозненности. А если же говорить о физических характеристиках, то, конечно же, очень ценю качество, техничность и мастерство, внимание к деталям и удобству использования продукта при его разработке.
Мне бы хотелось показывать своим примером, что можно делать иначе — не быстрый и трендовый продукт «с танцами в рилс», а что-то более основательное и интересное.
Как родилась идея бренда rien.? Что стало первым импульсом к его созданию?
Наверное, всё началось с осознания, что я тоже могу что-то придумывать и реализовывать. В целом же, от зарождения мысли до начала действий прошло почти 7 лет, и это был очень долгий и извилистый путь сквозь сомнения и неуверенность. Самим же импульсом послужила мысль, что оттягивать и сдерживать себя я больше не могу и не хочу. Одновременно с этим я не жалею потерянное время и некие упущенные возможности, поскольку за это время у rien. сформировалась очень четкая смысловая часть.
Лимитированная коллекция ваз-малышек LES BÉBÉS в красном цвете
Что стало самым большим вызовом при запуске бренда — и как вы с этим справились?
Каждая новая коллекция — вызов. Исходя из итогового образа предметов, я подбираю новые материалы, потому что прежние не всегда соответствуют тому, что я хочу сделать. Я делаю всё сам: от разработки до изготовления, потому каждый раз прохожу через большое количество ошибок и тестов. Ну а справляться помогают три тезиса, которые всплывали в моменты особенного отчаяния: «сделать можно только делая», «никто, кроме меня, этого не сделает» и «всё стоящее в этой жизни даётся с большим трудом».
Как rien. может развиваться дальше — и есть ли у него вообще какой-то предел?
Говоря о развитии, сразу же рисуется картинка большого производства или опен-спейса с 57 маркетологами. Я не вижу rien в масс-маркете. Мне кажется, моя деятельность и ее результат не для усредненного потребителя. Это не высокомерность, а просто факт. Потому если и говорить о развитии, то только вглубь, а не в ширину. Очень многие люди даже не осознают, что, создавая и транслируя, они оказывают влияние на общее сознание и культуру. Потому, прежде всего, мне бы хотелось показывать своим примером, что можно делать иначе — не быстрый и трендовый продукт «с танцами в рилс», а что-то более основательное и интересное.
La Porcelaine Limitée — лимитированная серия фарфоровых мыльниц, созданных в коллаборации с Ostrikov Beauty Publishing.
Вы говорите, что формы ваших предметов рождаются без референсов. Откуда тогда берутся идеи — из повседневности, случайных встреч, впечатлений?
В данном контексте речь об отсутствии прямого заимствования, которое сейчас называют «вдохновился». Чаще всего всё начинается с задачи, что мне нужно сделать. Во время разработки я обращаю внимание на общую композицию предмета и на отдельные элементы. Я наблюдаю и анализирую, как сделать лучше: удобнее, красивее, гармоничнее. Также для меня имеет значение, нет ли сейчас в атмосфере каких-то схожих аналогов. Например, я хотел сделать коллекцию украшений для ёлки, в основе которых простые геометрические фигуры: круг, треугольник и квадрат. И сразу же отказался от этой идеи, потому что в то время вышел первый сезон «Игры в кальмара». А я не хотел, чтобы у потребителя сработала такая ассоциация. Потому пересмотрел идею, взяв только форму круга или кольца и сделав упор на разность сечения и материалов. Так и родилась коллекция t (h)ree rings.
лимитированная коллекция новогоднего декора для ели t (h)ree rings
У вас нет студии. Мешает ли это масштабироваться, или наоборот — помогает сохранять фокус?
Фактически мастерская у меня есть, потому что было бы невозможно делать то, что я делаю, просто на кухонном столе. Моя деятельность интегрирована в бытовую рутину — это и плюс, и минус. Я делаю акцент, что бренд из петербургской квартиры, для понимания, что rien. — это не завод и конвейер.
