Женщина-оружие: визуальные коды костюма в шпионском кино 1990–2000-х

В жанровом кино женский костюм может работать по-разному: например, как характеристика стиля, эпохи или социального положения героини. А может выступать в роли маркера её функции в сюжете. Особенно заметно это в образах опасных женщин: шпионок, убийц, антагонисток, воровок или агентов под прикрытием.

Их костюм показывает, что на экране не просто «красивая женщина», а загадочный персонаж, который может оказаться вовсе не тем, кем казался в начале. Визуальные признаки, такие как преимущественно чёрный цвет, облегающий силуэт, острые углы и обилие кожи и латекса формируют уникальный экранный типаж.

Выбор темы связан с интересом к тому, как в кино 1990–2000-х годов меняется образ опасной женственности. В классическом кинематографе и в великую эру «Золотого Голливуда» женская угроза часто ассоциировалась с фигурой роковой женщины: соблазнительной, загадочной, манипулирующей, но не всегда действующей физически. В шпионском, супергеройском и экшен-кино конца ХХ — начала XXI века эта модель трансформируется.

Материал исследования отбирается в пределах двух десятилетий: 1990-х и 2000-х годов. Такой временной период позволяет проследить переход от образа роковой женщины к более активной модели женщины-бойца, агента или убийцы. В основной корпус исследования входят фильмы преимущественно шпионского и экшен-кино. Женские персонажи в них обманывают, дерутся, манипулируют, наносят вред и могут играть «по-грязному».

Структура исследования будет выстроена по смысловым функциям костюма. Разделы будут посвящены способам маскировки под социальные женские роли (примерные жены, светские женщины, жертвы обстоятельств, союзницы); рассмотрят вечерние платья, каблуки, открытую одежду и подчеркнутую телесность, а так же акцентируют свое внимание на коже, латексе, металле, комбинезонам и плотным силуэтам, которые делают тело героини закрытым, собранным и недоступным.

Цель визуального исследования — выявление повторяющихся костюмных кодов, с помощью которых жанровое кино 1990–2000-х годов создаёт образ «женщины-оружия». Предполагается показать, что опасность героини формируется не только через сюжетные действия, но и через визуальную организацию её образа: силуэт, цвет, материал, аксессуары, степень открытости или закрытости тела, а также изменение костюма в сценах действия.

В фильме «Никита» тёмное облегающее платье с коротким рукавом выглядит достаточно простым, чтобы быть частью бытовой сцены, однако его точная посадка и матовая плотная ткань сохраняют ощущение собранности. Платье выглядит повседневным и безопасным: в нём нет оружейных аксессуаров, кожи, латекса или боевой функциональности. Напротив, кухня, тёплый свет, цветы и спокойная поза помещают героиню в роль «женщины дома». Но именно эта визуальная обыденность может работать как маскировка: костюм создаёт поверхность домашней женственности, за которой скрывается другая, более опасная идентичность персонажа.

В домашних и терапевтических сценах героиня Джейн Смит выглядит как женщина, встроенная в мир красивого дома, богатого убранства, брака, порядка и обеспеченной повседневности. Её одежда обычно сдержанная, хорошо посаженная и без лишней декоративности: спокойные оттенки, аккуратные платья, жакеты, трикотаж, закрытые или полузакрытые силуэты, твид и чистая укладка делают из нее примерную жену, домохозяйку, пример для подражания и прекрасное прикрытие для соседей и собственного мужа.

Для главной героини фильма Веспер Линд было выбрано фиолетовое вечернее платье Roberto Cavalli.

Его силуэт «русалка», глубокое декольте, открытая спина и плотная посадка создают зрелищный эффект: героиня становится заметной, но что самое главное, выполняет миссию привлечь внимание всех присутствующих и отвлечь главного оппонента. Насыщенный сливовый цвет отличается от «кричащего» красного или классического чёрного и формирует более сложный образ: дорогой, холодный, чувственный и закрытый одновременно. Веспер своим появлением отлично исполняет возложенную на неё роль.

Маленькое чёрное платье в сцене ресторана было разработано художницей по костюмам Мэрилин Вэнс и становится визуальным кодом трансформации героини из «дикой» и грубоватой женщины в гламурную «femme fatale».

Костюмы для Хэлли Берри в роли Джинкс в фильме «Умри, но не сейчас» были разработаны художницей по костюмам Линди Хемминг.

В этом образе вечернее платье работает как инструмент демонстративной видимости. Яркий цвет фуксии, блестящая расшитая поверхность и прилегающий силуэт делают героиню центром внимания, а открытые плечи поддерживают изящную и хрупкую фигуру. При этом образ не становится полностью мягким и романтичным из-за высокой линии горловины, геометрической сетки декора и собранной посадки.

Силуэт куртки очень собранный и прилегающий. Передняя часть минималистичная: круглый вырез без воротника, центральная молния, чёткая посадка по груди и талии. За счёт этого куртка строит тело как собранную вертикаль: плечи, грудь, талия и рукава выглядят очень гармонично.

При этом сзади силуэт резко меняется: открытая спина со шнуровкой создаёт эффект корсета/театральной конструкции. Это важное противоречие: спереди куртка выглядит как закрытая кожаная броня, а сзади почти как бельевой элемент.

Иногда кожа не стремится подчеркнуть женское тело персонажа и добавить сексуальности и агрессивности в образ, а становится максимально практичным элементом гардероба, который не жалко порвать или запачкать, и в котором удобно перемещаться, лазать и драться. Например, в фильмах «Особо опасен» и «Западня», кожаная куртка и кожаный комбинезон на героинях не отвлекают внимание, но при этом идеальны для сложных трюков, защиты тела от ранений и маневров, хотя при всем при этом задают характер и тон героине.

Жёлтый костюм в «Убить Билла. Часть 1» работает как полноценная боевая униформа. Его спортивный крой, цельный силуэт и чёрные полосы создают образ тела, рассчитанного на движение: удар, разворот, бег, падение, столкновение.

Костюм отдает дань жёлто-чёрному костюму Брюса Ли из Game of Death и переносит этот образ боевого кино/боевого искусства на женскую героиню. В отличие от чёрной кожи или вечернего платья, этот костюм не строится на соблазнении или маскировке. Жёлтый цвет выделяет её как в пространстве боя, так и на фоне темного интерьера либо персонажей в одеждах приглушенных оттенков. Чёрные полосы подчёркивают графику движения. Героиня Умы Турман не прячется, а как раз наоборот, идет прямо к своей цели, четко фиксируя взгляд зрителя на себе.

Самая важная часть образа Лары Крофт — двойные кобуры на бёдрах. Они работают почти как визуальный логотип персонажа и делают его очень узнаваемым. Тактический пояс с ремнями и кобурой добавляют ее героине жесткости, грубости и маскулинности, не свойственной женским персонажам.

В заключении, визуальное исследование показывает, что образ «женщины-оружия» в шпионском, криминальном и экшен-кино 1990–2000-х годов во многом опирается на костюм. Одежда заранее сообщает, какую роль выполняет героиня: она может быть агентом, наёмницей, воровкой, убийцей, двойным игроком или принимать любую другую роль, так не похожую на классический женский образ.

Таким образом, костюм «женщины-оружия» соединяет женственность, моду и жанровую функцию. Через него героиня получает контроль над собственной видимостью, ролью и способом действия в кадре.