Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Непрерывные траектории: одним движением teamLab, 2019-, из серии «Обратимое вращение», 2018-, инсталляция, звук: Хидэаки Такахаси
Введение
За последние несколько лет выставочное пространство сильно изменилось. Если раньше зритель приходил в музей, чтобы посмотреть на объект со стороны, то сегодня многие выставки строятся вокруг опыта присутствия и полного погружения человека в пространство. Свет, звук, проекции, движение и цифровые технологии становятся не дополнением к экспозиции, а её основой.
Одним из самых известных проектов, работающих с таким форматом, стал японский арт-коллектив teamLab. Их выставки сложно назвать классическими: в них почти нет привычных границ между зрителем и произведением искусства. Пространство постоянно меняется, реагирует на движение людей, а сам посетитель становится частью инсталляции.
В этом исследовании я хочу рассмотреть, как teamLab используют иммерсивность как кураторскую стратегию и каким образом цифровая среда меняет восприятие выставочного пространства. Особое внимание будет уделено роли зрителя, организации маршрута внутри экспозиции и созданию эмоционального опыта через свет, движение и взаимодействие с пространством.
teamLab как новый формат выставочного пространства
teamLab — японский художественный коллектив, основанный в 2001 году. В него входят художники, программисты, архитекторы, инженеры, аниматоры и специалисты по цифровым технологиям. Их проекты строятся на соединении искусства, света, движения и интерактивной среды.
Главная особенность выставок teamLab заключается в отказе от привычной музейной логики. Здесь почти отсутствует фиксированный маршрут, а сами работы постоянно меняются в зависимости от присутствия зрителя. Пространство реагирует на движение человека, звук, прикосновения и даже время нахождения внутри инсталляции.
Посетитель перестает быть наблюдателем со стороны и становится частью экспозиции. Именно поэтому проекты teamLab часто описывают не как выставки, а как опыт полного погружения в цифровую среду.
«What a Loving, and Beautiful World»
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Иммерсивная инсталляция «Пузырьковая вселенная» — одна из десятков экспонатов нового музейного пространства teamLab в Токио. TeamLab Без границ Токио
Пространство без границ: как teamLab меняют саму логику выставки
До появления teamLab большинство цифровых выставок всё равно оставались довольно привычными по структуре. Человек заходил в зал, смотрел на проекцию или объект, переходил дальше по маршруту и оставался скорее наблюдателем, чем участником происходящего.
У teamLab всё устроено иначе.
Здесь важен не отдельный объект искусства, а само ощущение нахождения внутри пространства. Свет движется по стенам и полу, изображения могут переходить из одной комнаты в другую, а инсталляции реагируют на людей вокруг. Иногда сложно понять, где заканчивается работа и начинается само пространство выставки.
museum without a map
Это очень точно отражает принцип выставок teamLab. Здесь человеку не дают готовый сценарий движения и не подсказывают, как именно нужно воспринимать пространство. У зрителя нет ощущения, что его «ведут» от одной работы к другой. Наоборот, человек сам выбирает маршрут, случайно попадает в новые залы, возвращается обратно и по-своему выстраивает весь опыт взаимодействия с выставкой.
Из-за этого у каждого посетителя возникает немного разное восприятие пространства. Кто-то задерживается в одной комнате на несколько минут, а кто-то может провести там почти час. В проектах teamLab это становится важной частью самой кураторской идеи — выставка существует не отдельно от человека, а вместе с ним.
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Иммерсивные выставки teamLab строятся не вокруг отдельного объекта искусства, а вокруг ощущений зрителя внутри пространства. Для описания этого опыта часто используются понятия, связанные со светом, восприятием, отсутствием границ, взаимодействием со средой и эмоциональным погружением. Эти категории становятся основой визуального и пространственного языка проектов teamLab:
Как teamLab создают эффект погружения:
Иммерсивность у teamLab появляется не только из-за больших проекций и технологий. Важнее то, как устроено само пространство выставки.
У teamLab почти нет привычного маршрута, где зрителю нужно идти из одного зала в другой по заданному пути. Человек сам исследует пространство, заходит в разные комнаты и постоянно сталкивается с новыми визуальными эффектами.
Большую роль играет сочетание света, звука, движения и реакции пространства на людей. Изображения могут двигаться по стенам и полу, менять форму или реагировать на прикосновения человека.
Из-за этого зритель перестает быть просто наблюдателем. Он становится частью самой инсталляции и по-своему проживает выставку.
Облако ключевых понятий, сформированное на основе личного анализа проектов teamLab
Это облако слов помогает показать, какие ощущения и идеи чаще всего возникают в проектах teamLab. Я собрала эти понятия после анализа выставок, визуальных образов и устройства пространства в проектах коллектива.
В центре облака находятся слова «отсутствие границ», «цифровая среда» и «эмоциональный опыт». Именно они лучше всего описывают подход teamLab к организации выставочного пространства. Здесь человек не просто смотрит на объект искусства, а буквально оказывается внутри него.
Также в облаке появляются понятия, связанные со светом, погружением, движением и взаимодействием со средой. Это показывает, что проекты teamLab строятся не вокруг отдельных произведений, а вокруг ощущения присутствия человека внутри постоянно меняющегося пространства.
После анализа общей концепции teamLab становится интересно понять, за счет каких именно приемов создается эффект полного погружения в пространство. В проектах коллектива важную роль играет не только цифровая технология сама по себе, но и то, как организованы свет, движение, звук и взаимодействие зрителя со средой.
Далее я хочу подробнее рассмотреть несколько кураторских приемов, которые формируют иммерсивный опыт в выставках teamLab. Одним из главных элементов в этих проектах становится свет.
Свет как главный материал выставки
В проектах teamLab свет перестает быть просто подсветкой пространства. Он становится главным инструментом создания атмосферы и восприятия выставки.
Во многих музеях свет нужен для того, чтобы зритель лучше видел объект искусства. У teamLab всё наоборот — сам свет становится частью произведения. Он двигается по стенам, полу и потолку, переходит между комнатами и реагирует на присутствие людей.
Для создания такого эффекта teamLab используют цифровые проекции, датчики движения, зеркальные поверхности и системы отслеживания перемещения человека в пространстве. Благодаря этому инсталляции могут меняться в реальном времени и реагировать на действия зрителей.
Изображения в проектах teamLab почти никогда не остаются неподвижными. Цветы могут распускаться и исчезать, потоки воды менять направление, а световые частицы — реагировать на шаги человека. Пространство постоянно находится в движении, поэтому у зрителя появляется ощущение живой среды.
Из-за этого человек воспринимает выставку не как набор отдельных объектов, а как пространство, внутри которого нужно находиться и взаимодействовать с ним.
interactive digital art + immersive installation
Во многих проектах teamLab свет становится главным способом создания пространства. Проекции не просто показывают изображение, а полностью меняют восприятие зала и движение человека внутри него.
Особенно хорошо это видно в работе «Порхание бабочек за пределами границ».
teamLab, «Порхание бабочек за пределами границ», 2015–
В этой работе пространство полностью заполняется движущимися цифровыми бабочками. Они появляются на стенах, отражаются в зеркальном полу и создают ощущение бесконечной среды.
Интересно, что бабочки реагируют на человека. Когда посетитель подходит ближе или касается изображения, часть бабочек исчезает или меняет направление движения. Из-за этого человек начинает чувствовать себя частью происходящего.
Большую роль здесь играет отражающий пол. За счет него становится сложно понять, где заканчивается реальное пространство и начинается цифровая проекция. Именно так teamLab создают ощущение отсутствия границ внутри выставки.
Зритель как часть произведения
В обычном музее человек чаще всего остается наблюдателем. Он смотрит на работу со стороны и почти не влияет на то, что происходит внутри выставки.
У teamLab всё устроено иначе. Многие инсталляции меняются в зависимости от движения человека, его положения внутри пространства и взаимодействия с проекцией. Из-за этого зритель становится частью самой работы.
teamLab, 2018-, интерактивная инсталляция
Во многих работах teamLab пространство начинает реагировать на присутствие посетителей. Проекции могут менять движение, цвет или форму в зависимости от того, как человек перемещается внутри комнаты.
Из-за этого выставка никогда не выглядит одинаково. Один человек может быстро пройти через зал, а другой — остаться внутри инсталляции на долгое время и увидеть совершенно другой визуальный эффект.
Такой подход сильно меняет саму роль зрителя. Человек перестает быть просто посетителем музея и становится частью цифровой среды.
Иногда без присутствия людей работа вообще теряет часть своего смысла. Именно взаимодействие человека с пространством делает инсталляцию «живой».
Artworks move out of rooms, relate to other works, influence each other, and at times intermingle, without boundaries.
Пространство без маршрута
В большинстве музеев зритель двигается по заранее продуманному маршруту. Пространство организовано так, чтобы человек постепенно переходил от одной работы к другой.
В проектах teamLab этот принцип почти исчезает. Человек сам выбирает, куда идти дальше, сколько времени проводить внутри инсталляции и как исследовать пространство.
На сайте teamLab Borderless выставка описывается как «museum without a map» — «музей без карты».
Из-за того, что у выставки нет одного маршрута, человек сам решает, куда идти дальше и сколько времени проводить в каждом пространстве.
Иногда зритель может снова попасть в уже знакомую комнату, но увидеть её совсем иначе. Свет меняется, проекции двигаются, а пространство реагирует на людей вокруг.
Из-за этого выставка воспринимается не как обычный музей с четким порядком залов, а как пространство, которое человек исследует сам. У каждого посетителя получается немного разный опыт взаимодействия с выставкой.
У teamLab ощущение полного погружения создается не только за счет света и проекций. В их проектах важную роль играют и другие приемы: реальные объекты, зеркальные поверхности, вода, звук, движение воздуха и даже живые растения.
Из-за этого пространство воспринимается не как экран с красивой картинкой, а как настоящая среда, внутри которой находится человек. Посетитель начинает реагировать не только на визуальные эффекты, но и на само физическое пространство вокруг себя.
Во многих работах teamLab цифровые изображения соединяются с реальными материалами и объектами. Свет может отражаться в воде, проекции — переходить на живые цветы, а зеркальные поверхности создают ощущение бесконечного пространства.
Именно поэтому проекты teamLab часто называют не просто цифровыми инсталляциями, а полноценной иммерсивной средой.
Одним из самых известных примеров такого подхода стала работа Floating Flower Garden, где teamLab объединяют цифровое пространство, движение человека и живые цветы внутри одной инсталляции.
teamLab, Floating Flower Garden: Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together — A Whole Year per Year, 2015–
В работе Floating Flower Garden человек оказывается внутри пространства из настоящих живых цветов, которые буквально окружают посетителя со всех сторон. Цветы подвешены к потолку и двигаются в зависимости от того, где находится человек. Когда посетитель подходит ближе, часть цветов начинает подниматься вверх, освобождая пространство вокруг него. Если человек уходит — цветы снова опускаются.
Из-за этого создается ощущение, будто пространство «чувствует» присутствие людей и постоянно меняется вместе с ними.
Здесь уже почти невозможно разделить цифровую часть работы и физическую. Свет, зеркальные поверхности, движение цветов, отражения и сам человек начинают существовать внутри одной среды. Посетитель становится не наблюдателем со стороны, а частью общей композиции.
Интересно, что в этой инсталляции teamLab используют не только технологии, но и живые растения. Это сильно меняет восприятие пространства. В отличие от обычных цифровых выставок, здесь появляется ощущение настоящей среды, которая живет и реагирует на человека в реальном времени.
Во многих проектах teamLab природа вообще становится важной частью художественного языка. Цветы, вода, ветер, движение воздуха и естественные формы соединяются с цифровыми технологиями и создают ощущение пространства без четких границ между реальным и виртуальным.
Однако в проектах teamLab эффект погружения создается не только через свет или физическое пространство. Некоторые работы коллектива строятся вокруг более тонкого эмоционального и сенсорного опыта человека.
В таких проектах важную роль начинают играть не масштабные проекции, а простые действия зрителя, внимание к деталям и само ощущение присутствия внутри пространства.
Сенсорная и эмоциональная иммерсивность на примере работы «EN TEA HOUSE»
EN TEA HOUSE — 2017
В проекте EN TEA HOUSE teamLab создают совсем другой тип взаимодействия со зрителем. Здесь нет огромных залов, ярких проекций или ощущения бесконечного пространства. Наоборот, работа строится вокруг спокойного и почти медитативного опыта.
Посетителю подают чай, внутри которого появляется цифровой цветок. Когда человек двигает чашку или поднимает ее, изображение начинает меняться. Цветок может рассыпаться, исчезать или снова появляться.
Из-за этого произведение существует только в момент взаимодействия человека с объектом. Без зрителя работа просто не может существовать в полной мере.
Интересно, что здесь teamLab используют очень простое действие — движение чашки — для создания эмоционального контакта между человеком и цифровой средой.
В отличие от масштабных инсталляций Borderless, в EN TEA HOUSE погружение строится не через пространство, а через внимание, замедление и личный опыт взаимодействия с объектом.
teamLab Borderless как главная иммерсивная выставка teamLab
В 2018 году в Токио открылся музей teamLab Borderless, который очень быстро стал одним из самых известных иммерсивных пространств в мире.
Снаружи здание выглядит довольно сдержанно и даже немного закрыто. По внешнему виду сложно понять, что внутри находится огромный цифровой мир из света, зеркал, звука и движущихся проекций. Такой контраст между внешним видом музея и самим пространством внутри делает эффект погружения еще сильнее.
museum without a map
Сам музей устроен как пространство без четкого маршрута и привычного деления на отдельные залы. На сайте teamLab Borderless его называют «museum without a map» — «музей без карты».
Посетитель сам исследует пространство, случайно попадает в новые комнаты и постепенно становится частью цифровой среды. Работы могут переходить из одного пространства в другое, смешиваться между собой и постоянно меняться.
Именно в Borderless особенно хорошо видно, как teamLab меняют сам принцип выставки. Здесь человек приходит не просто смотреть на искусство, а проживать его физически внутри пространства.
Пространство teamLab Borderless без фиксированного маршрута
Почему Borderless изменил восприятие выставок?
После открытия Borderless похожие иммерсивные выставки начали появляться во многих странах. Музеи и digital-пространства стали чаще использовать большие проекции, световые комнаты и интерактивные инсталляции.
Например, во Франции появился проект Atelier des Lumières, где стены и пол полностью покрываются огромными проекциями картин Ван Гога, Климта и других художников. В разных странах также начали открываться immersive-выставки, посвященные Ван Гогу, Моне и другим художникам.
Но проекты teamLab сильно отличались от многих похожих выставок. Здесь человек не просто смотрит на красивые эффекты или делает фотографии. Пространство постоянно меняется, реагирует на людей и создает ощущение полного погружения.
Во многих обычных иммерсивных выставках зритель остается наблюдателем. У teamLab человек становится частью происходящего. Именно поэтому их проекты воспринимаются скорее как опыт нахождения внутри цифрового пространства, чем как обычная выставка.
«Густав Климт» в Atelier des Lumières в Париже © Culturespaces/E. Spille
Возникло устоявшееся ощущение, что teamLab вообще по-другому относятся к выставочному пространству (космически или за гранью реальности). У них нет идеи «показать объект искусства» как в обычном музее. Наоборот — человек должен буквально потеряться внутри этой среды и начать ее чувствовать физически.
Мне кажется, именно поэтому их проекты так сильно цепляют людей. Ты не просто смотришь на красивую проекцию, а начинаешь реагировать на свет, движение, звук и само пространство вокруг. Иногда вообще сложно понять, где заканчивается инсталляция и начинается реальная архитектура помещения.
Еще мне показалось интересным, что teamLab работают не только с цифровыми технологиями. Во многих проектах важны реальные объекты: вода, живые цветы, зеркала, движение воздуха, физическое перемещение человека внутри пространства. Из-за этого выставка ощущается не как экран с эффектами, а как отдельная живая среда.
Именно в этом и заключается главное отличие teamLab от многих других иммерсивных выставок. Они создают не просто красивые пространства для фотографий, а полноценный эмоциональный опыт, внутри которого зритель становится частью самой работы.
Kaspersky Daily. teamLab в Абу-Даби: 18 000 м² безбашенного арт-улёта-шоу [Электронный ресурс]. — 2025. — URL: https://eugene.kaspersky.ru/2025/05/19/teamlab-v-abu-dabi-18000-m-bezbashennogo-art-ulyoto-shou/ (дата обращения: 21.05.2026).
TeamLab: Исследуя взаимодействие искусства и технологий в XXI веке // Artifex. URL:https://artifex.ru/%D1%86%D0%B8%D1%84%D1%80%D0%B0/teamlab/ (дата обращения: 21.05.2026).
teamLab Borderless. MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: официальный сайт. URL: https://www.teamlab.art/e/tokyo/#theme3 (дата обращения: 27.05.2026).
Butterflies Beyond Borders // teamLab. URL: https://www.teamlab.art/w/butterfliesbeyondborders/ (дата обращения: 27.05.2026).
teamLab Phenomena Abu Dhabi // Dezeen. URL:https://www.dezeen.com/2025/12/09/team-lab-phenomena-abu-dhabi-saadiyat-island/ (дата обращения: 27.05.2026).
teamLab creates lighting installation inspired by movement and whirlpools // Dezeen. URL: https://www.dezeen.com/2018/01/07/teamlab-lighting-installation-movement-whirlpools-national-gallery-victoria/ (дата обращения: 27.05.2026).
teamLab illuminates Japanese forest with digital projections // Dezeen. URL:https://www.dezeen.com/2017/08/11/video-teamlab-illuminates-japanese-forest-digital-projections-movie/ (дата обращения: 27.05.2026).
