История терменвокса как этнического инструмента

1. Введение
2. Концепция
3. Устройство и принцип работы терменвокса
4. Связь терменвокса с этнической музыкой
5. Терменвокс в саундтреках видеоигр
6. Заключение
7. Источники

Терменвокс был создан Львом Терменом в 1920  году. Инструмент стал первым в истории бесконтактным электромузыкальным устройством. Изначально он воспринимался как символ технологического прогресса, но со временем выявилась его главная особенность, делая этот инструмент еще более уникальным.

Тему данного исследования я выбрала неспроста: в очередной раз проходя The Elder Scrolls  3: Morrowind (2002), я услышала необычное пространственное звучание, которое не было похоже ни на один известный мне музыкальный инструмент. Просмотрев несколько результатов поиска по теме, я наткнулась на чудо-устройство Льва Термена, которое поразило меня своим внешним видом.

После непродолжительных поисков я поняла что мне интересна история создания этого устройства, а также поиск композиций и саундтреков, которые были записаны с использованием терменвокса.

Инструмент чаще всего ассоциируется с «космической» или тревожной музыкой. Однако почти не изучена его способность достоверно воспроизводить или напоминать звуки конкретных этнических инструментов. Выбор темы объясняется желанием восполнить этот пробел и показать, как инструмент, не имеющий корней ни в одной народной традиции, становится носителем «этнических» смыслов в современной музыке и особенно в гейм-дизайне.

Свое исследование я начну с описания физической конструкции инструмента, переходя к анализу его использования сначала в этнической музыке, затем в игровых саундтреках.

Терменвокс, благодаря бесконтактному управлению и тембровой пластичности, способен не только генерировать «потусторонние» звуки, но и выполнять роль транскультурного инструмента. Именно поэтому может имитировать этнические музыкальные традиции, связывая архаическое и футуристическое.

Появление терменвокса в 1920 году совпало с масштабной перестройкой всего жизненного уклада в Советской России. Электрификация, провозглашённая планом ГОЭЛРО, воспринималась как полный разрыва с прошлым и начало строительства принципиально нового общества. В этом контексте бесконтактный электромузыкальный инструмент хорошо ложился в идеологическую программу: он не требовал от исполнителя предварительной выучки на «буржуазных» инструментах, не имел аналогов в мировой музыкальной практике и буквально извлекал звук «из воздуха», наглядно демонстрируя преобразующую силу электричества. Личная заинтересованность Ленина, который не только одобрил изобретение, но и попробовал на нём играть, придала терменвоксу статус гос. проекта. Инструмент начали продвигать как символ доступной народу новой музыки — в прессе тех лет тиражировалась мысль, что даже далёкий от нотной грамоты человек сможет управлять звуком движением руки.

Конструкция терменвокса основана на двух высокочастотных генераторах: один работает на фиксированной частоте, другой — на переменной, меняющейся при приближении руки к вертикальной антенне. Разность частот создаёт звуковой сигнал. Вторая же антенна управляет громкостью. Звук рождается без прикосновения к инструменту. Именно отсутствие фиксированного строя и механических вибраторов (струн, мембран и подобного) делает тембр максимально пластичным. В конечном итоге инструмент не имеет привязки к конкретной национальной школе, поэтому в дальнейшем стал удобной платформой для имитации этнического звукоизвлечения — в частности, глиссандо и макротонов.

Больше всего поражает то, что впервые в истории исполнитель смог напрямую взаимодействовать с электромагнитным полем, минуя любые механические посредники — струны, клавиши, мембраны. Для начала 1920 годов, когда радиотехника только зарождалась в привычном нам виде, а лампы и их схемы люди наблюдали только в лабораториях, создание стабильного музыкального инструмента на ударах-биениях двух высокочастотных генераторов было невыполнимой технической задачей. Терменвокс дал композиторам принципиально новые выразительные средства: непрерывное глиссандо без фиксированного строя, микротоновую интонацию, плавное управление громкостью и тембром в реальном времени.

Лев Термен демонстрировал свое устройство Германии, Франции и США, где изобретение воспринималось как доказательство научного лидерства СССР, что подмечали мировые лидеры и простой народ.

Первое системное использование терменвокса для имитации этнического инструмента произошло в 1983  году. Композитор Т. Назарова-Метнер создала симфонический «Вьетнамский альбом», в котором терменвокс исполнял партию, подражающую вьетнамскому однострунному инструменту дан-бау. Оба инструмента объединяет отсутствие ладов, преобладание плавного глиссандо и мягкая атака звука. Этот пример показал, что электронный инструмент может стать «переводчиком» с языка одной музыкальной культуры на другую. Позднее тенденция продолжилась. В современных проектах, например, в программе «Музыка сфер» Петра Термена, терменвокс звучит в ансамбле с варганом, хангом и японскими барабанами, исполняя народные мелодии разных стран. С этого момента терменвокса входит в мир этнических композиций.

В 1990– 2000-е годы, когда терменвокс стали систематически привлекать к исполнению восточных традиционных мелодий, ряд исполнителей обратили внимание на сходство звучания инструмента с японской флейтой сякухати: оба обладают глубоким, «дышащим» тембром и используют микротоновые изгибы высоты. В концертных программах Лидии Кавиной и японского музыканта Кодзи Исикавы терменвокс исполнял партии, первоначально написанные для сякухати, причём различия в тембре воспринимались скорее как вариативная окраска, чем как радикальное искажение. Параллельно велись опыты с североиндийской рагой: на терменвоксе исполнялись алапы (медленные вступления без ритмического сопровождения), характерная мелизматика которых естественно воспроизводится глиссандирующим инструментом. В сфере ближневосточной музыки терменвокс применялся для имитации турецкого вокала с его четвертьтоновыми интервалами, а также для инструментального исполнения газелей. Объединяющим элементом была непрерывность и точность изменения высоты, без точной фиксации.

Изучая как терменвокс звучит в The Elder Scrolls  3: Morrowind, я начала искать другие саундтреки и игры с данным инструментом. Ниже я приведу небольшую часть того, что удалось отыскать, объединенную общим духом «инопланетности в древности»(выбор игрового направления связан с обучением на той же программе).

1. The Elder Scrolls 3: Morrowind
2. Destroy All Humans!
3. Celeste
4. Vampire: The Masquerade — Bloodlines
5. Katana Zero
6. The Elder Scrolls 4: Oblivion

В саундтреке Destroy All Humans! терменвокс стал главным элементом. В данном случае он конструирует новый «псевдоэтнос» — музыкальный язык инопланетной цивилизации. Шайман намеренно использовал эстетику научно-фантастических фильмов 1950‑х годов, где терменвокс часто выступал маркером «чужого». В результате его звучание в игре стало ассоциироваться с чем-то одновременно инородным и ритуальным.

Саундтреки объединены мощным, неровным звучанием, где ьольше всего заметны перепады высот и их непрекращающаяся игра.

Американский композитор Джереми Соул, работая над саундтреками к играм The Elder Scrolls III: Morrowind (2002) и The Elder Scrolls IV: Oblivion, 2006, Bethesda Softworks, столкнулся с задачей музыкально оформить культуру, не имеющую прямых земных аналогов. Вымышленная провинция Морровинд — регион с инопланетным ландшафтом, гигантскими грибами и пепельными бурями, населённый расой тёмных эльфов-данмеров, чей визуальный стиль сочетает элементы ближневосточной, южноазиатской и мезоамериканской эстетики и культуры. Соул отказался от прямого цитирования какой-либо конкретной этнической традиции и вместо этого создал гибридный звуковой ландшафт-хамелеон. Центральное место в нём заняли синтезированные вокалоподобные тембры с продолжительным глиссандо, микротоновыми изгибами и медленной атакой.

Если изначально терменвокс являлся технологическим экспериментом, то впоследствии его необычные свойства — бесконтактное управление, непрерывное глиссандо и тембровая пластичность — сделали его востребованным в сфере этнической музыки и игрового саунд-дизайна. Инструмент, лишенный культурной привязки, способен имитировать традиционные восточные тембры, такие как дан-бау, и одновременно конструировать необыкновенные вымышленные звучания для фантастических миров.

И, как я считаю, именно в видеоиграх эта двойственность раскрылась наиболее полно: терменвокс стал основой для десятков легендарных саундтреков в самых разных жанров.