Национальные инструменты Бразилии: funk и phonk

Бразильская музыкальная культура обильна и многогранна, ее сложная ритмическая ДНК сформировывалась веками: от африканских батаке и агого до португальской гитары и индейских флейт. С 2020-х годов огромную популярность, особенно среди зумеров, набирают два жанра: «Brazilian Funk» и «Brazilian Phonk». Есть ли разница в этих двух названиях и имеют ли они отношение к национальной музыкальной традиции Бразилии, или являются чем-то иным и отрешенным? Для начала разберемся в жанрах.

Музыкальный жанр Funk зародился в середине 60-х годов в США и является наследием афроамериканской музыкальной традиции. Его главным создателем считается Джеймс Браун, который вдохновился проповедниками афроамериканских церквей и трансформировал христианскую музыку в светскую, превратив ее в некий эмоциональный заряд. Его сценические манеры, падения на колени, шпагаты и вращения стали частью жанра.

Фанк стал одним из самых влиятельных музыкальных и культурных явлений XX века. Помимо культурного влияния, фанк лучше всего описать как музыку, в которой основное внимание уделяется ритму. Джеймс Браун полностью включив в свою музыку африканские ритмы, которыми изначально славился R&B.

G-Funk (gangsta funk) — это один из жанров хип-хопа, который возник на Западном побережье США в начале 90-х годов. Жанр строится на сэмплах фанка и самыми известными его представителями являются Dr. Dre, Snoop Dog, 2Pac и прочие.

Phonk — андерграундный поджанр хип-хопа, зародившийся в начале 2010-х на SoundCloud, а затем перешедший на TikTok, YouTube и так далее. Название является намеренным искажением названия жанра funk, придуманным рэпером SpaceGhostPurrp, который описывал свою авторскую музыку как «real Miami phonk». Термин отсылает к G-funk, который он слушал в детстве, но сильно отличается по звучанию. Корни phonk уходят в ранний Memphis rap 90-х, в котором такие продюсеры, как DJ Paul, DJ Squeeky, DJ Spanish Fly использовали драм-машины и сэмплы для создания медленных, мрачных битов.

Drift phonk — это поджанр phonk, который возник в России в конце 2010-х и начале 2020-х как эволюция классического фонка. Название отсылает к дрифт-культуре — автомобильным гонкам с заносом, для которых эта музыка стала неким саундтреком благодаря подходящему агрессивному, «машинному» звуку.

Brazilian funk — это обобщенный культурный термин, под которым жанр набрал популярность. В него входят региональные жанры (funk carioca —Рио, funk paulista — Сан-Паулу и тд.) и также funk automotivo (почти тоже самое, что и drift phonk). В 2010-е годы артисты вроде Anitta начали смешивать funk carioca с pop, reggaeton и EDM для охвата международной аудитории. Как и в случае с G-Funk, brazilian funk не является фанком в американском понимании, а имеет свою аутентичность.

Brazilian phonk (или phonk automotivo/funk automotivo) — гибридный жанр, возникший в 2020-м году. Это точка пересечения между funk carioca drift phonk и memphis rap. Название жанра является не совсем корректным и часто подвергается критике. Оно возникло из-за минимальной разницы в произношении funk и phonk и возникшей отсюда путаницы, а также из-за алгоритмов в соцсетях, продвигавших под термином фонк оба жанра.

Беримбау — это традиционный музыкальный инструмент Бразилии, однако его корни уходят в Африку. Беримбау представляет собой музыкальный лук и состоит из следующих частей: гибкая деревянная палка, кабаса (высушенная тыква-горлянка, прикрепленная к палке с помощью веревки) и тонкая деревянная палочка, которой ударяют по струне.

Пандейру — разновидность бубна, используемого в Бразилии, Португалии и других странах. Натяжение мембраны пандейру можно настраивать, благодаря чему можно выбрать желаемую высоту звука. По окружности корпуса панейру закреплены металлические тарелочки platinelas.

Куика — бразильский ударный музыкальный инструмент из группы фрикционных барабанов. Играя на куике, музыкант трёт палочку изнутри корпуса инструмента вверх и вниз с помощью влажной ткани. Трущие движения создают звуки в зависимости от степени давления на мембрану. Инструмент активно применяют на карнавале в Рио-де-Жанейро, однако при отсутствии этого инструмента, бразильские певцы могут имитировать звук куики.

Сурду — это большой барабан, используемый во многих видах бразильской музыки. Этот инструмент был создан Альсебиадесом Барселосом в 1920-х и 30-х годах в рамках его вклада в первую школу самбы в Рио-де-Жанейро.

Атабаке — традиционный африканский барабан, на котором играли африканские шаманы. Инструмент был завезен в Бразилию португальцами во времена колонизации.

Кашиши — ударный музыкальный инструмент в виде корзинки с плоским дном. Имеет африканское происхождение, но широко известен и в Бразилии. Инструмент представляет собой две маленькие корзинки, сплетенные из соломы, внутри которых насыпаны зерна кофе или мелкие камушки.

Вывод, к которому мы приходим в этом исследовании, может показаться неожиданным: бразильский фанк — дерзкий и зачастую агрессивный жанр, на самом деле глубоко обязан своим уникальным обликом традиционной бразильской культуре. Связь здесь не всегда лежит на поверхности — это не обязательно прямое цитирование народных мелодий или очевидное использование этнических инструментов в сэмплах. Влияние гораздо глубже, оно спрятано в самой ритмической ДНК жанра, и именно это делает бразильский фанк не просто очередной вариацией жанра, а совершенно особенным, аутентичным явлением. Бразильский фонк в свою очередь тоже ритмически связан с национальным кодом и самбой, однако не так подвержен повсеместному использованию национальных звучаний, в чем и выражается основное отличие этих жанров.