Приманки в искусстве, массовой культуре, рекламе

1. Концепция исследования
2. Скрытый образ
3. Тень как второй сюжет
4. Негативное пространство
5. Тромплей
6. Вывод

В современном мире все чаще и чаще встречается визуальный шум. Он буквально повсюду: на рекламных баннерах, развешанных повсюду на улице, однотипные вывески, которыми увешаны дома… Рекламные ролики, статьи в интернете — все это можно перечислять бесконечно.

Билборды, кинопостеры… Все это окружает нас. Из-за большого количества поглощаемой информации у человека вырабатывается механизм автоматического считывания информации. Из-за избытка однотипных образов картинка без концептуального усложнения перестает удерживать внимание.

Необычный, яркий по содержанию и нестандартный образ в данных реалиях — как глоток свежего воздуха.

Данное визуальное исследование посвящено анализу художественных методов, которые превращают пассивного созерцателя в активного соучастника, разгадывающего визуальные ребусы.

В этом визуальном исследовании я покажу некоторые приемы из кино, медиа, рекламы и искусства, которые цепляют глаз.

Даже если по началу кажется, что изображение совершенно обычное, поверьте, на самом деле в нем скрывается нечто необычное.

В мире, где потребитель постоянно подвержен информационным перенасыщением, его мозг постепенно вырабатывает механизм «баннерной слепоты».

Именно поэтому необычные приманки во всех сферах визуального контента так важны в наше время.

На самом деле, некоторые работы, которые я представлю в данном визуальном исследовании, далеки от современности. Это говорит о том, что еще в прошлом деятели искусств хотели выделиться, показать что-то необычное публике. Уже тогда, среди многих однообразных картин, у художников появлялось стремление отличия.

В своей работе я хочу продемонстрировать приемы, основанные на оптических иллюзиях, анаморфозах и негативных пространствах. Они актуальны именно потому, что они используют необычное видение повседневных вещей.

У простых людей это вызывает диссонанс, а значит — привлекает внимание.

Данное визуальное исследование поможет раскрыть ряд комплексных анализов художественных методов и неординарных графических приемов.

Я рассмотрю как примеры из прошлого, которые отражают в себе оптические иллюзии и приковывают к себе внимание, так и современные кейсы из медиасферы, рекламных баннеров, киноафиш и фильмов.

Казалось бы, на холсте представлено все как должно быть по меркам того времени: безупречно реалистичные фигуры в роскошных нарядах, а именно — французские послы, интересный фон, детальные предметы…

Что-то яро выбивается из общей композиции. Что же это? А зачем оно здесь? Нечто странное, необычное, будто бы чужеродное!

Гольбейн младший использует двухмерную плоскость концепции Vanitas, чтобы показать скрытый смысл картины.

Для того, чтобы узнать череп на картине, зритель должен отбросить привычную роскошь, присущую живописи того времени.

Ведь в этом и смысл — не важно каким успешным или богатым ты был, если по итогу всех ждет неизбежная смерть.

Для того, чтобы рассмотреть образ черепа, публике придется физически перемещаться, наблюдать картину с разных углов.

Художник заставляет зрителя обратить внимание на свой скрытый образ.

Обычный плакат, ничего необычного. Проходя мимо, никто ничего не заметит. Однако, даже при поверхностном взгляде, мотылек приковывает внимание. Его окрас очень странный.

На спинке мотылька виднеется череп. Именно он и приковывает внимание. Однако, это не просто череп — это реплика работы Сальвадора Дали «Смерть в наслаждении».

Череп состоит из силуэтов семи женщин, что является прямой отсылкой на сюжет фильма.

Постер заставляет рассматривать себя вблизи. Зритель, обнаруживший скрытые тела, испытывает легкий шок, что усиливает ощущение тревоги и интриги еще до просмотра картины.

Если смотреть издалека, например, на выставке, картины кажутся совершенно обычными.

На расстоянии четко считываются крупные портреты людей, классические сюжеты.

При приближении, однако, лица полностью исчезают, уступая место мелким деталям.

Внимание привлекает физическое поведение тени графа Дракулы. В то время как сам персонаж статичен или вежлив, его тень на стене двигается совершенно иначе.

Создается ощущение противоречия образа героя и его тени.

Из-за этого приема сцена ощущается совершенно иначе: появляется дискомфорт, тревожность.

Ведь граф изящен и спокоен, а его тень — агрессивна, ярка.

Для режиссеров это отлична возможность заставить зрителей чувствовать всю натуру графа.

Это настенная композиция из деревянных брусков в виде цифр, которые создают портрет благодаря единому источнику освещения.

Если включить основной свет, то на стене будут представлены просто цифры, которые расставлены в хаотичном порядке.

Тень тут даже не второй, а основной сюжет. Однако, его бы не было, если бы светильник, который и создает тень.

Прием заставляет людей изучать зазор между трехмерным объектом и его тенью.

Сама рекламная кампания направлена как на детей, так и на взрослых. Тут тень является отображением детского воображения.

Когда дети строят конструкторы, они представляют, что это не просто кубики, а целые танки, самолеты…

Данный прием стимулирует родителей купить их конструктор.

Ведь родители тоже когда-то были детьми, а простой деревянный сучок в их руке когда-то представлялся оружием.

Так и с конструктором. Не просто блоки, а морские корабли, фермы, да что угодно в представлении ребенка.

Когда я в первый раз увидела этот логотип я не заметила ничего необычного. Меня смутило, что буквы сжаты друг с другом.

А потом я обратила внимания на буквы E и Х. И сразу стало все понятно. И почему этот логотип компании доставки.

Образ стрелки, созданный между двумя буквами и есть негативное пространство.

И эта стрелка символизирует скорость, движение и доставку. Это и является приоритетом для логотипа доставки. Этот логотип часто показывают как правильное использование негативного пространтсва.

Также отличный пример использование негативного пространства в дизайне.

Сначала мы видим силуэт девушки, а уже потом — лампу, которая является ее глазом. Понятно, что эти плакаты были созданы для бренда осветительных приборов.

Также и с собачкой: не просто руки, которые создают собаку, но и нос собаки представлен светильником.

Еще один отличный пример интеграции дизайнерского приема в постер для фильма, который отлично его показывает.

Главный герой обнимает кого-то, но этого «кого-то» не существует. Однако, из негативного пространства мы видим силуэт.

Этот прием отлично отображает проблему главного героя. Это не просто негативное пространство, но и символ одиночества.

Публика видит все это, а постер фильма теперь интригует за счет необычного постера. Это отличная приманка для кинопостеров.

Представьте себе: идете по городу и вдруг видите как в мальчик сдвигает в сторону часть здания. Привлекает внимание?

Вот и рекламщики бренда «Anando Milk» так посчитали. Они решили использовать прием тромплей — обман зрения.

Прохожие останавливаются, фотографируют и активно делятся кадрами в соцсетях. Это отличный маркетинговый и дизайнерский прием, буквально приманка для взгляда.

Здесь тромплей является трещинами на стекле. Оно кажется по-настоящему разбитой звуковой волной.

В этом и есть фишка рекламы: звучание Айпода настолько мощное, что может разбивать стекла.

Визуальные приемы, основанные на оптических метафорах и управлении восприятием, переводят графический дизайн на совершенно новый уровень, приманивая публику, будь то созерцатель искусства или прохожий.

Приманки в искусстве, массовой культуре и рекламе всегда уникальны и привлекательны. Они «обновляют» замыленный взгляд потребителей, заставляют себя замечать, разглядывать.

Умение активировать пустоту фона, заставить тень говорить, а плоскость быть объемной, помогает современным авторам создавать новый и необычный визуальный продукт, который будет конкурентноспособным в современном мире.