Отражение прошлого в современном искусстве Китая

1. Концепция.
2. От прошлого к настоящему. 2.1 Культурный код Китая. 2.2 Философские мысли в искусстве. 2.3 Историческое развитие для современных художников.
3. Итоги.

Закрывая глаза и представляя «китайское искусство», в сознания отчетливо рисуются красные драконы, фарфоровые посуды, шёлковые полотна, изделия из нефрита и произведения каллиграфии. Но актуально ли это представление, или мы стали заложниками шинуазри, увлечения китайским искусством в Европе? Неужели в поднебесной стране нет развития искусства и всё их творчество упирается в эстетическую иллюстративность и достаточно однообразную трактовку философских идей?

Чуть подробнее погрузившись в эту тему и познакомившись с современными художниками Китая, мне удалось сломать собственное обывательское представление и открыть значительное количество интереснейших работ. Теперь же мне хочется открыть занавес и для читателей, которые мало знакомы с современным китайским искусством. К счастью, общее представление о Китае, его истории и искусстве не являются бесполезными, ведь задача этого визуального исследования состоит не в том, чтобы игнорировать традиции, а в попытке нащупать общее между прошлым и настоящим. Последние десятилетия менялась форма выражения, но мысль оставалась та же. Художников XXI века беспокоит всё та же философия, национальная идентичность, они обращаются к историческим потрясениям и материалам, которые мастера используют на протяжении столетий. Так что давайте попробуем отыскать мысли представителей традиционного китайского искусства, идеи древних философов и исторические оммажи в работах современных художников. Для этого нам нужно четко ответить на следующий вопрос:

Ответ на этот вопрос разбросан по всему визуальному исследованию, так как в одном предложении просто невозможно объять все ценности, присущие представителям китайской нации.

При отборе материала и текстовых источников в первую очередь были найдены работы традиционного китайского искусства, исторические факты и философско-религиозные концепции, дабы понять основные идеи и образы, которые, согласно моей гипотезе, должны оказаться и в работах современных мастеров. Затем я переключилась на анализ знаковых работ современных художников, в которых можно найти четкое и ясное высказывание на интересующие меня темы. Найти концептуальное объяснение всех работ мне помогли сайты галерей, выставки, как онлайн формата, так и офлайн (например, выставка «Му Кэ. Время и протранство», проходившая в Москве в ММОМА), где есть возможность ознакомиться с кураторскими текстами.

Теперь можно переходить к поиску сплетений традиций, истории, смыслов и современного искусства Китая.

Чжан Хуань является одним из самых влиятельных и радикальных современных китайских художников. Серия фотографий «Семейное древо» — это сильное авторское высказывание на тему культурной идентичности в современном мире. Художник исследует, как традиции, история и связи с предками формируют человека. Он пытается донести мысль, что плотность традиций и культуры способна заслонить отдельно взятую личность. Культурный багаж в данном случае выступает не основой личности, а тяжелой ношей, стирающей индивидуальность. Примечательно, что эта работа была создана вскоре после переезда художника в США и является отражением его размышлений о том, как китайцы сохраняют свою идентичность в чужой стране. Именно поэтому Чжан обратился к каллиграфам с просьбой написать на его лице известные имена, личные историии и случайные мысли иероглифами, а не латиницей.

Ай Вэйвэй, не менее популярный китайский художник, создал инсталляцию «Семена подсолнечника», которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Может показаться, что художник рассыпал обычные, похожие друг на друга семечки подсолнечника, однако каждая из них сделана вручную. Важно отметить, что Вэйвэй в качестве материала выбрал фарфор, исконно китайский материал. Этот жест направлен на то, чтобы привлечь внимание к уникальному материалу, который утрачивают свою значимость в постоянно развивающемся товаропроизводстве.

Работа с историческим материалом заинтересовала ещё одного художника, а именно Хонга Хао. Художник занимается созданием композиций из подлинных фрагментов древнего фарфора династии Сун, которые он приобретал на аукционах. Раскладывая осколки на поверхности, он размышляет об эстетике китайской культуры и сопоставляет разрушающее время с кропотливым человеческим трудом, теряющим свою ценность в динамике повседневности.

Сун Дун в своих работ тоже работает с материалом, но уже более масштабно: он обращается к архитектурной памяти. «Пара-павильон» — это масштабная пространственная инсталляция, которая заставляет задуматься об уходящей традиции в конструировании домов. Художник использует старые двери, изъятые из хутунов в «уничтоженных» районах Пекина в ходе индустриализации. Таким образом, «возводится памятник» исчезающей истории города и устоявшемуся укладу жизни. Сун Дун заявляет о превосходстве традиционной архитектуры над бесконечными небоскребами, скрывающими небо.

Теперь речь пойдет о технике исполнения анимационного фильма китайского художника Цю Аньсюна, о концепции этой работы мы поговорим чуть позже. Цю Аньсюн занимается продвижением эстетики классической живописи Китая. В этом ему помогает черно-белая цифровая анимация, выполненная в стиле традиционной китайской монохромной живописи тушью (гохуа). Этот видео-арт является отличным примером того, как современные художники мастерски перенимают традиционные техники, создавая актуально смотрящиеся работы.

Перейдем к живописи, а именно к мотивам, которые нравились классическим художникам, а теперь осваиваются и современными. Например, живописец Мао Янь, создатель портретов и очаровательных картин с изображением животных.

Хоть и сюжеты, выбранные художником, не являются «инновационными», его стиль уникален, и поэтому искусство Мао Яня с уверенностью можно отнести к искусству XXI века. Работы Мао Яня показывают, что современному искусству не обязательно иметь высказывание: порой достаточно милых, приятных глазу картин, которые дают возможность выдохнуть и расслабиться.

Название и идея видео-арта Яна Фудуна вдохновлены древнекитайской легендой о «Семи мудрецах бамбуковой рощи» (III век н. э.) — поэтах и философах, которые ушли от коррумпированного общества в лес, чтобы вести свободную жизнь, пить вино и заниматься искусством. Мудрецы символизируют даосский идеал свободы, так как побег от цивилизации направлен на гармонизацию тела и разума путём созерцания. Художник переносит историю в современный контекст. Его герои — это молодые интеллектуалы, которые чувствуют себя потерянными в условиях стремительного капиталистического развития Китая и ищут свою идентичность.

Гуань Бовэнь продолжает тему углубленного созерцания, изображая сплетенные корни дерева. Их образ отсылает к связи художника и древних традиций. По мнению Бовэня, умение внимать «дарам» многовековой культуры является неотъемлемой частью творческого процесса.

Го Лицзюань и Хао Лисинь работают с малоизвестными символическими трактовками образов. Картина «Красота национального цветка» — это авторская интерпретация фрески из дворцового комплекса Юнлэ Гун в провинции Шаньси. «Чхаоюань ту» — название фрески — это даосская живопись, которая изображает небесную процессию богов. Го Лицзюань обращается к классике китайского искусства, чтобы показать уважительное отношение к традициям и философии Дао. Хао Лисинь в свою очередь работает с образом цапли. Поскольку птицы стоят на одной ноге, в чань-буддизме принято использовать это как трактовку медитативного созерцания. Художник, прибегая к этому символу через жанр хуаняо, чтит традиционные взгляды китайских философов.

Данная работа создана с использованием пепла благовоний, который художник собрал в буддистких храмах. Это уникальный материал, говорящий сам за себя, ведь пепел — это субстанция, пропитанная молитвами и желаниями миллионов людей. Так, Чжан Хуань визуализирует философскую идею о сансаре, цикличности жизни.

Одной из самых актуальных проблем повседневности является перепотребление. Это явление было не чуждо и китайским философам, которые относились к данной тенденции негативно. В их виденье мира материальные излишки рассматриваются как неестественное состояние, разрушающее гармонию жизни. В реалиях XXI века перепотребление особенно затрагивает Китай, мирового лидера по производству. Сун Дун смотрит на эту «болезнь» человечества через призму творческого восприятия, создавая удивительные инсталляции. Сначала художник создает макет мегаполиса из еды. Эта работа является метафорой искушения: город сладостей соблазняет нас, но чрезмерное потребление ведет к гибели. «Поедание города» символизирует общество потребления, которое движется за счет жадности и сиюминутных удовольствий. Затем Сун Дун создает инсталляцию внушительных размеров «Не расточай», которая включает в себя более 10000 предметов. Этот арт-объект является «проработкой» общемировой тенденции к перепотреблению. Так, художник создает манифест бережливости и уважения к прошлому, он провозглашает ценность вещи, а не сиюминутного удовлетворения желания следовать трендам.

В данном проекте Хонг Хао использует сканер как инструмент фиксации реальности. Он «сохраняет» все вещи, которые использует ежедневно в быту: от жвачки до лекарств. Таким образом, автор создает плоский мир вещизма, боящийся оставить место, не заполненное очередным товаром, или попросту коллаж. Хоть Хонг Хао и рассматривает ту же проблему перепотребления, он подходит к ней с другой стороны, создавая косвенный автопортрет себя, а не всего общества в целом. Также хочется отметить, что и Сун Дун, и Хонг Хао пытаются упорядочить вещественный хаос, который наблюдается ими повседневно и повсеместно. Так, оба художника не просто размышляют на тему перепотребления, но и ищут медитативный покой, который присущ китайским философским тенденциям.

Думаю, ни для кого не являются тайными социалистические воззрения Мао Цзэдуна. Радикальная политика лидера, которая проявлялась в насаждающихся реформах и репрессиях, оставила глубокий отпечаток на китайском обществе. Так что же думают современные художники об этом периоде истории поднебесной?

Мы уже рассматривали работу Вэйвэя в первом разделе и упоминали об уникальности каждой семечки. Так вот, в этой работе кроется и социально-политический подтекст. Во-первых, художник смеется над социалистической одержимостью китайской партии в первой половине XX века. Во-вторых, автор инсталляции иронизирует над фразой «сделано в Китае». Эта работа пристыжает уверенную ассоциативную связь в западной культуре дешевых, массово производимых товаров с Китаем, поскольку в Китае остались высококвалифицированные мастера, способные создать огромное количество «натуральных» семечек вручную. Таким образом, Ай Вэйвэй многогранно раскрывает образ обычной семечки.

Теперь отойдем от политической повестки и коснемся вопроса производственной одержимости Китая, которая вызывает тонну критики у обычных граждан, не причастных к гонке за первое место в мировых списках. «Пейзаж Миньго», аналогично рассмотренный нами в первом разделе, — это размышление о памяти, истории и трансформации китайского ландшафта под влиянием индустриализации XX века. Время Миньго — это начало столкновения традиционных восточных ценностей и наступающей западной цивилизации. Задача Цю Аньсюна заключена в том, чтобы своим видеорядом запечатлеть начало этого процесса, наблюдаемый до сих пор.

Художница создает тактильные убежища, очаги тишины в шумном мегаполисе. В «Интроспективной полости» Инь Сючжэнь «строит» гигантское сооружение, напоминающее внутренний орган, утробу. В «Коллективном подсознании» она видоизменяет повседневный объект, а именно микроавтобус. Художница разрезает его, выстраивая тканеный тоннель. В обе инсталляции можно беспрепятственно зайти. Арт-объекты вызывают ощущение интимности за счет того, что Инь Сючжэнь использовала поношенную одежду. Однако если в первом случае работа вызывает чувство уединения, то во втором художница работает с метафорой общества, так что зритель ощущает особую связь с другими «пассажирами» каждодневного быта.

Работы Инь Сючжэнь — это попытка пережить страх перед технологической реальностью. Инсталляции отражают ностальгию по чувству общности, которое исчезает в современном прогрессивном обществе потребления. Если раньше люди были открыты миру, то теперь каждый закрывается в своем личном мире, состоящий из телефона и наушников.

В качестве последней работы мы рассмотрим арт-объект «Троян» уже известной нам Инь Сючжэнь. Название отсылает к античному мифу, но в современном контексте. Для Инь Сючжэнь «Троян» — это символ скрытых угроз, которые мы переносим внутри себя или которые проникают в нашу жизнь под видом технологического прогресса. Сама скульптура изображает крайнюю степень дискомфорта, а точнее человека скорченного в позе эмбриона в кресле самолета. Это метафора уязвимости человека в эпоху глобальных перелетов, терроризма и технологического контроля.

Действительно, современные китайские художники создают свои работы на почве, пропитанной культурным наследием, историей и верностью философским учениям и религии. Они являются прямыми наследниками традиций, а не их противниками. Надеюсь, что мне удалось хоть немного привлечь ваше внимание к искусству Китая XXI века и отразить ценность и глубину концепций, вкладываемых художниками.