Визуальный язык ужаса в работах Гойи и Фюсли

1. Концепция ———
2. Сравнение работ авторов 2.1 Сон как пространство ужаса 2.2 Ведьмы 2.3 Образ нечеловеческого в работах Фюсли и Гойи 2.4 Визуализация безумия ———
3. Заключение
4. Библиография
5. Источники изображений

Иоганн Генрих Фюсли и Франциско Гойя — авторы, чье творчество отличалось от общепринятого в то время, в которое они работали. Оба художника изображали не идеализированный мир, а страхи и тревоги. Каждый из них делал это по-своему.

Данная тема была выбрана из-за интереса к тому, как можно передать зрителю чувство тревоги. настоящего страха и ужаса через картину. Меня заинтересовало то, как художники по-разному способны раскрыть тему сна, безумия и чего-то демонического. У Гойи ужас проявляется через мрак, человеческую жестокость, демонов и безумие, в то время как у Генриха Фюсли эта тема раскрывается более театрализованно. Он будто погружает зрителя в мир снов или некое представление, в котором уже рассказывает о том мраке, который появляется на его холстах.

Генрих Фюсли был художником эпохи романтизма, которого особенно интересовала тема мистического. Его персонажи будто находятся в фантастическом мире, которого не может существовать. В его полотнах зачастую присутствуют динамические композиции и позы героев, яркие контрасты света и тени, а также интерес к мистике и трагедиям, что еще раз подчеркивает черту романтизма в его работах.

Гойя, напротив, показывает ужас как часть человека, характер или безумие, которое выходит из сознания. Его произведения гораздо более мрачные и психологически тяжелые.

Именно сравнение двух авторов и их картин помогло мне разобраться в теме визуального языка ужаса в работах Гойи и Фюсли. У меня получилось исследовать разное изображение ужаса, чего-то потустороннего, безумия и сознания.

При отборе материала я опиралась на интернет-источники и знания, полученные в художественной школе, которые помогли мне проанализировать картины художников.

Принцип рубрикации основан на схожести тем в картинах авторов. Я отбирала картины Гойи и Фюсли, которые очень схожи по смыслу, но различны визуально, чтобы сравнить их. Я исследовала одни из самых значимых работ художников.

Анализ текстовых источников — также немаловажная часть визуального исследования. Это было необходимо для того, чтобы точно понимать, о чем говорит автор в своем полотне и что он хочет донести зрителю. Понять это можно, лишь изучив достоверные источники и прочитав исторический контекст работы. Основными текстовыми источниками послужили интернет ресурсы, Википедия и личные записи со школы искусств.

Данный офорт символизирует, что в моменты сна разума фантазия человека порождает страхи. Гойя на своей гравюре показывает, насколько уязвим становится человек в моменты, когда перестает мыслить и поддается иррациональности.

Драматизм подчеркивается ярким контрастом черного и белого, а также символами зла, такими как летучие мыши и черный кот, находящийся за спиной человека, а также совы, являющиеся символом «безумия» в Испании [1]

А само изображение человека «олицетворяет загнанные в подсознание страхи и пороки, вырывающиеся на свободу, когда человеческий разум спит» [2]

Генрих Фюсли создал серию работ, объединенную единым сюжетом — приходом ночного кошмара. В отличие от Франциско Гойи, Фюсли изображает как кошмар буквально сам приходит и садится на тело женщины. Этот кошмар не рожден из разума человека, он является инкубом, который тесно связан с мистикой и чем-то театральным.

Сюжет картины тесно связан с мифологией, там даже присутствует существо по имени «Мара — это существо, которое садится ночью на грудь спящего и вызывает удушье.» [3]

Театральность картины подчеркивается ярким светом, падающим на тело женщины, а также ее неестественной позой для сна

В данной картине Фюсли также присутствует театральность. Лица сестер выделены ярким светом, а сами они расположены, будто актеры на сцене. Зритель четко фокусируется на лице каждой из них, за счет контраста и света, от этого пространство ощущается ненастоящим, что подчеркивает ту самую театральность сцены.

На картине Гойи изображен шабаш ведьм вокруг темной фигуры козла, который символизирует дьявола.

Лица людей искажены и погружены в полумрак, что добавляет ощущения тревоги. Автор будто намеренно уродует людей на картине, они вызывают отторжение и нежелание вглядываться.

Яркие глаза некоторых фигур подчеркивают безумство, а композиция напоминает хаос [5]

На данном полотне Фюсли изображает образ нечеловеческого как нечто фантастическое, он берет за основу «один из самых фантастичных эпизодов пьесы» Шекспира [8]

На холсте присутствуют образы фей и гномиков, а главная фигура с головой осла вовсе внушает мысль того, что это что-то сказочное и нереальное. Ужас предстоит завораживающим и таинственным. Однако за счет темных оттенков появляется ощущение тревоги и странности картины.

Вторая картина Генриха Фюсли, посвященная этому эпизоду комедии Шекспира.

На этой работе еще более заметна некая фантастика и сказочность: летающие феи и жук с человеческим телом. Позы героев, в том числе Титании, выглядят наигранно и театрально.

Картина выглядит красиво, ее хочется разглядывать и любоваться ею, нежные тона в центре композиции делают работу более спокойной.

На этой работе Гойи образ нечеловеческого вовсе не связан с фантастикой, он связан с нечеловеческой жестокостью и безумием. Автор намеренно лишает эту работу красоты, наделяет ее безумством, страхом и отвращением.

Жуткая жестокость картины подчеркивается еще большим безумством — ее расположением, она находится прямо в столовой Гойи, будто создана для «поднятия аппетита».

Больший страх, тревогу и отвращение придает состояние неконтролируемой ярости главного героя. «Сатурн буквально вгрызается в плоть ребёнка, чья голова и правая рука уже съедены» [9]

А темный фон без каких-либо деталей лишь усиливает ощущение безысходности. На картину неприятно и даже мерзко смотреть за счет деталей, таких как сочащаяся кровь ребенка из-под рук Сатурна, обезумевшие глаза, уродливое лицо и обезглавленное тело ребенка. Картина действительно внушает ужас и шокирует зрителя.

На полотне изображена Леди Макбет, впавшая в безумие, лицо выражает мучительную одержимость, ее широко раскрытые и испуганные глаза символизируют одновременно страх и безумие. Фюсли акцентирует внимание на напряженном лице Макбет с помощью контрастов света и тени.

Однако «одета леди Макбет во вполне современный художнику наряд: платье-рубашка с поясом, повязанным под грудью и трогательная голубая лента в растрепанных волосах», что соответствует скорее «театральной постановке соответствующей эпохи» а не оригиналу пьесы Шекспира. [10]

Художник передает состояние Макбет через контрасты света и тени, а также через театральную позу. Это отражает влияние романтизма.

Гойя показывает безумие совершенно иначе. Единственный источник света — окно, на котором стоит решетка. За счет этого в картине нет таких явных и красивых контрастов, как у Фюсли.

Безумие изображено более явно. На картине у многих людей изуродованно лицо. Сделано это, чтобы показать ту тяжесть душевных мук, которую они переносят. Обезумевшие дерутся с воздухом, хватают себя за конечности и почти все раздеты догола, что также подчеркивает сумасшествие в помещении. [11]

В глазах людей действительно читается жуткое страдание, за счет того, что Гойя намерено их уродует. А темные оттенки в смеси с «гадким» желтым создают неприятную и болезненную атмосферу.

Картина пропитана атмосферой тревоги и безумия. Старик слева будто намеренно гримасничает и неестественно улыбается. Ощущение, что человек слева душевно болен, этому свидетельствуют широко открытые глаза, которые буквальны вылезают из глазниц, и неестественное выражение лица.

Человек справа вовсе не кажется живым. У него впалые темные глазницы, глаз не видно вовсе. голова имеет очертание черепа. Руки у обоих показывают одинаковый жест и направлены в одну сторону, что вносит дополнительную таинственность в работу. [13]

В визуальном исследовании раскрывается, как Гойя и Фюсли создают ужас и безумие с помощью различных художественных и визуальных приемов. Несмотря на то что оба художника работают с похожими темами, их работы значительно отличаются друг от друга и создают разное восприятия страха и тревожной атмосферы.

Визуальный язык ужаса строится не только на пугающих сюжетах, но и на контрасте света и тени, пространстве, позах героев, деформации тела, разных выражениях лица, деталях, цветах и окружении. В том числе поэтому Пугающие и тревожные полотна привлекают зрителя. Интерес заключается в возможности художника по-разному представить ужас и давящую атмосферу.

Помимо этого, зрителей всегда привлекает то, что воздействует на эмоции: страх, тревогу, любопытство и ощущение чего-то неизвестного.